◎李喜陽

（河南李氏澄泥硯有限公司 河南 鄭州 450000）

一、技藝創(chuàng)新

在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)千百年的薪火相傳中，如何實現(xiàn)技藝創(chuàng)新始終是關乎其生死存亡的重要課題。文化創(chuàng)新是人們在社會實踐和文化傳承的基礎上，依據(jù)時代的特征，構建文化的新理論、新內(nèi)容、新制度、新技術，賦予文化時代性的變革。這種變革不是對傳統(tǒng)的否定，而是對傳統(tǒng)的重塑，取其精華，去其糟粕，進而形成符合時代發(fā)展要求的新文化[1]。黃河澄泥硯曾經(jīng)實現(xiàn)過鏤空雕刻技藝，傳世的唐代鏤空箕形硯與宋徽宗時期的龍戲珠硯為當代傳承者展現(xiàn)了歷史上的鏤空雕刻藝術。李氏澄泥硯與端硯、歙硯、洮河硯不同，李氏澄泥硯采用黃河灘區(qū)沉淀的優(yōu)質(zhì)特種膠泥，與細膩質(zhì)地共存的是泥坯燒制難題。隨著溫控技術的提高與雕刻技術的改良演進，李氏澄泥硯與浮雕、鏤空雕刻等技術的融合日臻完善。以“蓬萊仙閣”澄泥硯為例（圖1），“蓬萊仙閣”澄泥硯硯身周圍布滿雕花，極具設計感的“仙閣”“流云”“游龍”等元素結合硯側靈動的人物，形成了立體生動的文化符號。從硯體的浮雕比例與布局，到每一片龍鱗、每一縷須發(fā)都彰顯著精微高妙的雕刻藝術。

圖1 “蓬萊仙閣”澄泥硯

從2017年開始，筆者帶領團隊著手再現(xiàn)澄泥硯的鏤空雕刻藝術，于2018年初制定了具體的實踐方案。在多次嘗試與失敗后，筆者開始對窯燒溫度進行嚴格監(jiān)控，以精湛的鏤空技藝克服了泥坯燒制的困難，將40個泥坯分7批進行燒制，“指日高升”澄泥硯正是鏤空雕刻藝術的成功再現(xiàn)（圖2）。鏤空雕刻技術意味著李氏澄泥硯發(fā)展步入了新的階段，同時亦開辟了新的生存空間，為滿足更多元化的審美需求提供了可能。

圖2 “指日高升”澄泥硯

推動建設社會主義文化強國，實現(xiàn)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)造性發(fā)展，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古法技藝的創(chuàng)新發(fā)揮著無可替代的作用。李氏澄泥硯將古法技藝與現(xiàn)代審美結合，把古代書法藝術元素融入現(xiàn)代生活，實現(xiàn)頗具設計感的造型和歷史文化寓意相統(tǒng)一，兼具審美價值與實用價值。李氏澄泥硯鏤空雕刻技藝的創(chuàng)新，一方面，體現(xiàn)了非遺傳承人的當代文化價值，展現(xiàn)了新生代傳承人拒絕抱殘守缺的非凡魄力。在傳承人的不懈努力下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到豐富與發(fā)展。另一方面，以實際行動推動文化的創(chuàng)造性轉化與發(fā)展，引領了創(chuàng)新理念、大膽實踐的文化風氣，提升了國人文化自信與民族自豪感。

二、“非遺”文化的創(chuàng)新

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的文創(chuàng)化并非是對傳統(tǒng)藝術的玷污，通過文創(chuàng)化過程中對非遺文化的再設計、市場化，可以使其更好地融入在現(xiàn)代人的生活中，而不是在博物館的保護罩中泯然沉睡。所有“非遺”傳統(tǒng)技藝都面臨著時代的重新洗牌，在市場化、文創(chuàng)化進程中，技藝上的固步自封必然會導致傳承人的斷層與宣傳推廣的局限[2]。

就李氏澄泥硯而言，現(xiàn)代書寫工具的多元化使“墨與硯”的傳統(tǒng)文化氛圍正在被稀釋，消費者群體也在不斷縮小。在“逆水行舟”的背景下，只有不斷創(chuàng)新技藝，才能實現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展。李氏澄泥硯在鏤空雕刻技術上的創(chuàng)新理念，帶來的不止是澄泥硯文化的豐富發(fā)展，更為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)積極探尋現(xiàn)實出路起到了表率作用。筆者在李氏澄泥硯的傳承過程中，在保證產(chǎn)品的高標準、高質(zhì)量同時，不懈地追求李氏澄泥硯外觀樣式上的創(chuàng)新，以適應“非遺”的文創(chuàng)化發(fā)展。李氏澄泥硯制硯承古而創(chuàng)新，將中華五千年文明圖式、民俗吉祥圖式、河洛文化徽章、太極文化藝術融入硯中，雅俗共賞，隨著今后鏤空技術的進一步成熟，李氏澄泥硯也將融入更多的現(xiàn)代元素，以鏤空雕刻的方式實現(xiàn)美學價值的全新突破。李氏澄泥硯的鏤空雕刻技藝創(chuàng)新也將繼續(xù)引領非遺文化的創(chuàng)新趨勢，以身作則為非遺文化拓展更廣闊的生存空間，以更強的社會責任感與歷史使命感助力繁榮社會主義文化，推動文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)造性發(fā)展，建設社會主義文化強國。

三、經(jīng)驗與教訓

李氏澄泥硯鏤空雕刻的成功源自多次實踐與經(jīng)驗總結，最基本的問題在于泥料的配比，通過配比的增加可以增強泥料韌性，提高燒制成功率。此外，溫控技術的提高為其成功提供了技術支持，燒制速度的放緩和燒制溫度的增加為鏤空技術的成功創(chuàng)造了外部條件，在多次實踐與反思中成功再現(xiàn)了鏤空雕刻技藝。李氏澄泥硯的傳承與發(fā)展中主要有兩大難題，首先是古法技藝與現(xiàn)代商業(yè)市場的融合問題。李氏澄泥硯的36道工藝看似繁瑣復雜，卻無一道可省。以其中3道工序為例，從黃河尋泥到背泥過壩，制硯人必須下到黃河灘區(qū)尋泥、采泥，在滿眼黃土中尋找稀少的特種膠泥。由于黃河灘區(qū)特殊地勢，制硯人需要用最傳統(tǒng)的方法以布兜泥，背泥過壩。慢節(jié)奏的古法傳承需要克服浮躁近利的心態(tài)，“非遺”傳統(tǒng)藝術作品的競爭優(yōu)勢在于厚重的歷史底蘊與“慢工細活”的古樸匠心。其次在于新生代傳承人的接替，傳統(tǒng)就業(yè)方式分流了大部分新生代力量，從事非遺傳承的社會認可度亦尚待提高。李氏澄泥硯自明清之際開始，其后300多年間已日趨沒落。但是20世紀80年代，經(jīng)李氏家族幾代人、無數(shù)次地探索與試驗，終恢復其工藝。無論是將傳統(tǒng)形式以現(xiàn)代審美方式展現(xiàn)，還是通過傳統(tǒng)技藝結合現(xiàn)代科技手段，都不意味著粗制濫造、以次充好，更不代表對材美工巧的否定。相反，在此過程中往往還存在著一定的“補償率”，即探索一種可持續(xù)發(fā)展的方式來傳承技藝，通過精工細作來補償昂貴材質(zhì)的缺失，實質(zhì)就是“匠人精神”的現(xiàn)代表現(xiàn)[3]。