□馬文婷

《粉色石頭的小海景》亞歷山大·塞翁 木板油畫 15.5×24cm 約1903年

專欄主持：傳統(tǒng)與當(dāng)代，繼承和創(chuàng)新，本土與全球，發(fā)展與融合。或許，這些都是我們想要傳達(dá)的。

原湖北美術(shù)館館長(zhǎng)

由武漢美術(shù)館、圣埃蒂安大都會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館主辦的“從莫奈到蘇拉熱——西方現(xiàn)代繪畫之路”法國(guó)圣埃蒂安大都會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏作品展，于2017年12月29日開(kāi)展，展出了歐洲繪畫領(lǐng)域代表人物庫(kù)貝爾、莫奈、馬蒂斯、畢加索、蘇拉熱、哈同、杜布菲等藝術(shù)家的50幅作品。繼北京、成都的展出后，該展在武漢亦收獲了大批觀眾。據(jù)了解，4個(gè)月的展期內(nèi)，考慮到作品安全和觀展體驗(yàn)，武漢美術(shù)館罕見(jiàn)地實(shí)行了高峰限流領(lǐng)票制度，仍以168426人次的觀展數(shù)，創(chuàng)下開(kāi)館十年來(lái)的最高紀(jì)錄；而成都博物館的巡展更是以48萬(wàn)的參觀人數(shù)，打破了法國(guó)展覽參觀人數(shù)的所有項(xiàng)目紀(jì)錄。

《孤獨(dú)》阿方斯·奧斯伯特 布面油畫 38.6×57.2cm 1904年

展覽受到如此熱烈追捧，宣傳上有以下看點(diǎn)：一是莫奈等的名人效應(yīng)，能在家門口欣賞到國(guó)外藝術(shù)大師的原作，對(duì)于擁有藝術(shù)專業(yè)背景和一般藝術(shù)愛(ài)好者而言，是尋找原作與印刷品之間的差別、修正經(jīng)驗(yàn)的好機(jī)會(huì)；對(duì)于追求潮流生活方式的人來(lái)說(shuō)，不去看展就像一不小心“錯(cuò)過(guò)幾個(gè)億”。二是作品“首次在中國(guó)展出”，更加吊起了觀眾想一睹真容的好奇心。三是梳理了法國(guó)藝術(shù)歷史具代表性的脈絡(luò)，為觀眾提供了一條了解西方“現(xiàn)代繪畫”之路。在整個(gè)新古典主義時(shí)期及法國(guó)大革命和拿破侖時(shí)期，巴黎都是歐洲視覺(jué)藝術(shù)的中心，19世紀(jì)的法國(guó)更是現(xiàn)代藝術(shù)的先鋒地，引領(lǐng)著西方現(xiàn)代藝術(shù)的走向。

高質(zhì)量、梳理美術(shù)史的展覽獲得越來(lái)越多的關(guān)注。一方面，這和中國(guó)的博物館、美術(shù)館日趨完善與提升的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，以及美術(shù)館的研究、策展人員的知識(shí)結(jié)構(gòu)的變化有關(guān)；另一方面，也和觀眾不斷提高的對(duì)美術(shù)史的理解和對(duì)展覽水平的要求有聯(lián)系。

《圣莫里斯的洗濯船》阿爾伯特·杜波依斯-皮耶 布面油畫 27×41cm 約1885年

本次展覽分為“風(fēng)景和人物的新感知”、“似與不似”、“回歸純粹”三個(gè)部分，作品時(shí)間跨度從1805年至1979年。這一百多年，西方藝術(shù)經(jīng)歷了藝術(shù)風(fēng)格的激變，如本次展覽所涉及的現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及抽象主義等等，這一系列風(fēng)格流派的交替和發(fā)展，展現(xiàn)了這一時(shí)段西方現(xiàn)代藝術(shù)充滿矛盾和創(chuàng)新的崎嶇之路，及其社會(huì)文化精神和藝術(shù)風(fēng)格、觀念的裂變。但正如導(dǎo)言中寫到的“展覽無(wú)意從時(shí)間線索進(jìn)行呈現(xiàn)，更注重在相似命題下不同作品的對(duì)比來(lái)彰顯藝術(shù)的演進(jìn)”，以題材、畫派為明線，以現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽、發(fā)展與激變路徑為暗線，我們可以清晰地看到展覽像一種“可視的藝術(shù)史”，呈現(xiàn)出19世紀(jì)初至20世紀(jì)下半葉的西方藝術(shù)“現(xiàn)代之路”。

作為展覽所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)，莫奈于1907年創(chuàng)作的這幅《睡蓮》，是其“睡蓮”主題畫作中僅有的4幅圓形《睡蓮》其中的一幅。雖然沒(méi)有巴黎橘園美術(shù)館弧形展廳巨幅睡蓮圖的視覺(jué)震撼，但環(huán)形畫面里從下到上由近及遠(yuǎn)的睡蓮，和水面倒映出的云朵、垂柳，在光影流轉(zhuǎn)間的顏色變幻讓空間的觀感無(wú)限打開(kāi)，從中也可感受到莫奈通過(guò)“睡蓮”表現(xiàn)的轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩具有的夢(mèng)幻般的微妙和一種極為沉靜的氣氛。配合作品，美術(shù)館還專門在展廳打造了一座“莫奈花園”，力求還原藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的作畫語(yǔ)境。在展覽內(nèi)容和展陳設(shè)計(jì)上努力增加與公眾的互動(dòng)性體驗(yàn)，最大限度發(fā)揮美術(shù)館的教育職能。

《巴黎周邊地區(qū)風(fēng)景》喬治·米歇爾 紙面油畫 裱于布面 36.3×54.3cm 約1805年

從米歇爾的《巴黎周邊地區(qū)風(fēng)景》，庫(kù)爾貝的《古典田園曲或古典風(fēng)景》，哈維爾的《勒瓦茲池塘：月光下的池塘、日落的池塘、日出的池塘、黎明的池塘》，馬蒂斯的《美麗島城堡》，塞翁的《布雷阿島上粉紅石頭的海景》，再到莫奈的《睡蓮》，“風(fēng)景”主題的16件展品以圖像的方式概括性向觀眾呈現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫派到印象主義繪畫的發(fā)展變化。

展覽的最后以蘇拉熱《1979年6月19日畫作》來(lái)“回歸純粹”，其畫面處理為光線的接收器和發(fā)射器，徹底采用黑色來(lái)表現(xiàn)，運(yùn)用刮刀等工具塑造的質(zhì)感及留白來(lái)控制畫面的節(jié)奏與效果。從“莫奈到蘇拉熱”，由“五光十色”到“一抹漆黑”，描繪著現(xiàn)代藝術(shù)紛繁多變的傳奇之路。誠(chéng)然，藝術(shù)的進(jìn)步，并不是科學(xué)技術(shù)意義上的那種進(jìn)步，而藝術(shù)的確在發(fā)展，在變化，記錄著人類文明，也構(gòu)建著自身的歷史。

配合“視覺(jué)線索”的“文字”也構(gòu)成了此次展覽的重要組成部分。除前言外，三個(gè)部分的導(dǎo)言和展品說(shuō)明文字，為觀眾了解作品創(chuàng)作的相關(guān)背景提供了直接教材。導(dǎo)言部分，從題材和畫派為切入點(diǎn)，以代表性人物、作品為例，概括性揭示出當(dāng)時(shí)激烈的社會(huì)、政治和技術(shù)巨變下，產(chǎn)生的“現(xiàn)代主義”社會(huì)思潮對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的影響，進(jìn)而從紛繁多樣的表現(xiàn)中梳理出一條現(xiàn)代藝術(shù)之路：“從再現(xiàn)自然（模仿自然）到表現(xiàn)自然”“從表現(xiàn)主義走向抽象”，最后藝術(shù)回歸純粹，“重回平面、線條、形狀、顏色和材質(zhì)之間的關(guān)系”。展品的“文字”部分，除了標(biāo)識(shí)基本的材質(zhì)、尺寸、創(chuàng)作時(shí)間信息，還增加了展品解說(shuō)、作者簡(jiǎn)介，及對(duì)各種“主義”的介紹。將藝術(shù)作品置放到美術(shù)館的公共空間，接受觀眾對(duì)作品本身細(xì)節(jié)的放大“檢閱”，又繼續(xù)使用和發(fā)展過(guò)去積累起來(lái)的對(duì)美術(shù)和視覺(jué)文化的解釋性理論，將作品退回美術(shù)史發(fā)展長(zhǎng)河來(lái)觀看。

《領(lǐng)圣體者》莫里斯·丹尼 布面油畫 98×107.2cm 1907年

近年來(lái)，隨著國(guó)際文化交流的日益深入，中國(guó)每年引進(jìn)的國(guó)際交流展也變得越來(lái)越多，每有舉世聞名的外國(guó)藝術(shù)家和作品進(jìn)來(lái)，都勢(shì)必會(huì)掀起一股觀展熱潮。國(guó)內(nèi)各美術(shù)館、博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)也各顯所能，積極發(fā)展自己的國(guó)際交流展項(xiàng)目，但高額的國(guó)際運(yùn)輸、保險(xiǎn)等費(fèi)用，引進(jìn)和輸出的展覽在展出場(chǎng)地、展覽規(guī)模上的不對(duì)等交流，也成為大家共同的痛點(diǎn)。諸多不易與艱難，還有待各方繼續(xù)努力完善。就此次展覽而言，合作的雖不是法國(guó)特別著名的大型博物館，好在其擁有成系統(tǒng)的收藏，對(duì)于沒(méi)有多少機(jī)會(huì)走出國(guó)門的大多數(shù)觀眾而言，近距離面對(duì)這些大師原作，也是非常珍貴的機(jī)會(huì)。

《奧普特沃池塘》弗朗索瓦-奧古斯特·哈維爾 木板油畫 36.5×45.5cm 19世紀(jì)

一個(gè)展覽的成功與否，很大程度上取決于觀眾的態(tài)度。西方現(xiàn)代繪畫之路的迷人細(xì)節(jié)經(jīng)過(guò)“法國(guó)圣埃蒂安大都會(huì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館館藏作品展”武漢巡展，以新的視覺(jué)方式呈現(xiàn)之后，通過(guò)觀眾的參與變成了新的公共知識(shí)。這種展覽與觀眾之間的互動(dòng)也變成了一種不斷提升美術(shù)館乃至區(qū)域形象的文化現(xiàn)象。

如何在一個(gè)新的國(guó)際環(huán)境下發(fā)展和健全社會(huì)美育，舉辦具有廣泛社會(huì)影響和學(xué)術(shù)價(jià)值的展覽，進(jìn)而打破中國(guó)藝術(shù)機(jī)構(gòu)在國(guó)際交流展上的弱勢(shì)局面，中國(guó)的美術(shù)館和美術(shù)史界應(yīng)該在教育、研究和公共展示等各個(gè)方面加強(qiáng)互動(dòng)與合作，設(shè)立更高、更符合社會(huì)和學(xué)術(shù)雙重發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)的準(zhǔn)則。