祁海平

祁海平 雨過天青5 布面丙烯 60×60cm 2015年

我一直認(rèn)為要畫好一幅畫并不難，難的是路該怎么走?；仡欁约旱陌l(fā)展過程，真可謂是“眾里尋她千百度”，總結(jié)起來大概經(jīng)歷了三個(gè)階段：1.油畫語言研究；2.自我意識(shí)的覺醒；3.文化角度的明確。形式上也經(jīng)歷了寫實(shí)、表現(xiàn)和抽象的演變過程。

一、油畫語言研究，向大師學(xué)習(xí)

我開始學(xué)油畫時(shí)，注重寫實(shí)基礎(chǔ)，重客觀規(guī)律和描摹對(duì)象，并不注重個(gè)性的表達(dá)。后來認(rèn)識(shí)到油畫語言的重要，1988年去魯迅美院法國專家伊維爾技法班學(xué)習(xí)了一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤嫾挤ā?989年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫創(chuàng)作研修班，在寫生研究的同時(shí)，以印象派大師德加為范本進(jìn)行揣摩研究，從洗練的素描線條到寫意的用筆，從構(gòu)圖的切割到色層的皴擦，從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨偷交煦绶潘傻臓顟B(tài)，收獲不少心得。不過有一點(diǎn)我一直是很清楚的，向大師學(xué)習(xí)只是自己的起點(diǎn)，而不是終點(diǎn)。

1991年研修班的畢業(yè)創(chuàng)作，畫了一組音樂題材的作品。這組畫截取某些演奏和排練的場景，構(gòu)圖如同鏡頭的拉伸，或俯瞰全景或局部推進(jìn)，畫法采取多層皴擦積色的方式，逐漸達(dá)到粗澀渾然的效果。隨著創(chuàng)作的深入，我越來越注意對(duì)整體氛圍的營造，細(xì)節(jié)逐漸模糊，覺得這樣才能表達(dá)出音樂給我的感受。

這組畫是研究油畫語言的小結(jié)，也是我的創(chuàng)作由現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向心性的開端。

當(dāng)時(shí)也沒想到由此會(huì)一直發(fā)展到后來的抽象作品?，F(xiàn)在看來，無論你是深思熟慮還是偶然的判定，一切選擇皆是必然，冥冥之中都已有所規(guī)定，既然無法預(yù)料以后如何，眼前的判斷就是合理的，這點(diǎn)體會(huì)讓我后來也看開許多事物。

二、個(gè)性意識(shí)的覺醒

所幸的是我的思緒并沒有停止于此。1991年研修班結(jié)束后，我開始反思自己，認(rèn)為不能無止境地模仿學(xué)習(xí)下去了，應(yīng)該做自己的事了。

禪宗的思維對(duì)我有所啟發(fā)，它提倡向內(nèi)覺悟，認(rèn)為向外尋覓反而容易迷失。所謂“頓悟成佛”，就是要當(dāng)下見性。我意識(shí)到個(gè)性不需要尋找，而在于呈現(xiàn)，就在你要表達(dá)的時(shí)候開始。應(yīng)該拋開一切束縛，完全按自己的意愿去做事，從自己的愛好和素養(yǎng)出發(fā)，用自己的語言說話。

（一）《黑色主題》的產(chǎn)生

現(xiàn)代音樂發(fā)展史告訴我們，一種新藝術(shù)的出現(xiàn)，有時(shí)源于形式的創(chuàng)新，有時(shí)始于觀念的改變，二者是混雜交替進(jìn)行的。我想一種畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變也是如此，分不清誰先誰后。

由于對(duì)書法和中國畫的愛好，我在油畫的基礎(chǔ)上融進(jìn)現(xiàn)代書法的構(gòu)架和黑白的意象。為了改變客觀的構(gòu)圖，我用水墨來畫草圖，那些難以控制的偶然效果啟發(fā)了我的視覺想象力；我開始減弱客觀的物象，將透視轉(zhuǎn)換為平面，凸顯筆觸和肌理的表現(xiàn)因素，在形式語言上做了許多嘗試。

轉(zhuǎn)變的另一個(gè)原因是對(duì)題材內(nèi)容的理解，即現(xiàn)代音樂的啟示。一次在作曲家朋友那里欣賞斯特拉文斯基的《春之祭》和潘德萊斯基的《廣島》，給我留下了深刻的印象?，F(xiàn)代音樂家用弦樂組成密集的音群，形成“音塊”，給了我強(qiáng)烈的震撼！啟發(fā)我在畫面中連接大片黑色的團(tuán)塊，于是出現(xiàn)了我的《黑色主題》系列。

音樂是時(shí)間的藝術(shù)，而我從中獲得的完全是一種空間的體驗(yàn)，它令人感受到人類的靈魂如此博大而幽微，崇高而豐富！畫《黑色主題》這組畫時(shí)，我的心里充滿著強(qiáng)烈的聲音，我希望作品給人一種震撼。筆觸涂來抹去，形象由清楚變?yōu)榛煦缒：唧w的細(xì)節(jié)融入黑白色塊之間，流動(dòng)的感情轉(zhuǎn)換為厚重的材質(zhì)，我形容為“流動(dòng)的凝固感”。

我一直認(rèn)為自己是一個(gè)傳統(tǒng)的人，原來并不理解現(xiàn)代藝術(shù)，或者說從感情上就不怎么接受，由于內(nèi)心表達(dá)的需要和由此產(chǎn)生的探索性做法改變了我的認(rèn)識(shí)，從此進(jìn)入了另一片天地。

（二）我的抽象轉(zhuǎn)變?cè)从谝淮斡^看

宋人論畫“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”。

我發(fā)現(xiàn)看畫有兩種情況：傳統(tǒng)是在邊框之內(nèi)欣賞的繪畫 ；而現(xiàn)代繪畫則是開放的，可以和空間結(jié)合起來，形成“場”的氛圍，觀眾可以在特定的空間中感受到精神的氣息。

1994年我的《黑色主題》組畫參加青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展，在中國美術(shù)館展出，當(dāng)我在美術(shù)館展廳里遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看自己的作品時(shí)，發(fā)現(xiàn)黑白之間像大山大水一樣有氣勢，閃爍著某種精神的力量，我感到其中具象的人物已經(jīng)多余，因?yàn)樗鼤?huì)把觀者的注意力引到題材的表面，而忽略對(duì)整體精神氛圍的感受。我認(rèn)為黑白語言的豐富變化完全可以從物象中獨(dú)立出來，直接呈現(xiàn)精神的氣象。畫為心聲，只有去掉具象的因素，才會(huì)更直接更單純地達(dá)到明心見性，不需要表現(xiàn)演奏者，而應(yīng)該采取與音樂平行的方式，以繪畫的元素重新構(gòu)成視覺的交響，才能成為真正的歌者。

當(dāng)然變與不變不是根據(jù)道理進(jìn)行的，最重要的是根據(jù)自己的內(nèi)心需要。模仿客觀對(duì)象是令人愉悅的，但是總讓我感覺是在畫“他者”，而不是表達(dá)自己，這也是我想改變的重要原因。

（三）探索的艱難

開始我以為轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠛苋菀祝涣蠠o異于脫胎換骨。失去了形象的依托，新的符號(hào)又沒有確立，畫來畫去找不到方向，一度非常迷茫。為了自由去突破限制，然而“破”是為了“立”，立在哪里？這使我體會(huì)到追求自由的同時(shí)就是在尋找新的限制，只有找到了限制才能獲得真正的自由。當(dāng)我看到斯特拉文斯基說的“藝術(shù)越是受到限制就越是自由的”這句話時(shí)，深有同感。

每天沒有結(jié)果地作畫，同時(shí)在思考，探尋著內(nèi)在的邏輯，試圖使自己的想法得到解答。作畫的過程中產(chǎn)生大量的偶然因素，完全無法控制，索性順其自然地發(fā)展下去，孫子曰：“夫兵形象水……水因地而制流，兵因敵而制勝。故兵無常勢，水無常形；能因敵變化而取勝者，謂之神?！睆摹半S波逐流”逐漸變?yōu)槟軇?dòng)地駕馭，直到有一天忽然順理成章了，一切變得容易起來。后來我把這種狀態(tài)總結(jié)為：過程就是結(jié)果，偶然就是必然，在不求形式中完成形式。

祁海平 空間書寫 布面丙烯 400cm×50cm×12 2016年

祁海平 游 布面丙烯 100×80cm 2012年

祁海平 天地氤氳?夜 240×200cm 布面丙烯 2010年

三、梳理思路，文化角度的明確

畫畫的過程也是一個(gè)不斷認(rèn)識(shí)自己的過程，藝術(shù)對(duì)于我來說，就像禪宗悟道一樣，心目中有一個(gè)境界要去達(dá)到，盡管它有時(shí)清楚有時(shí)模糊，但我所做的一切都是在不斷地了悟這個(gè)境界。

進(jìn)入抽象領(lǐng)域以后，我的一切感受都可以自由貫穿其中。無論是某種內(nèi)心的感覺，還是文字和聲音，都能在我腦海里轉(zhuǎn)化成視覺的意象。我對(duì)中國文化的愛好和積淀發(fā)揮了作用，感覺改變了，需要重新明確自己創(chuàng)作的主題，進(jìn)一步去思考自我的角度，我開始從傳統(tǒng)文脈中梳理思路，為自己的追求尋找底蘊(yùn)。

“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”道者“無”也，無中而生有，抽象就是道的表達(dá)。

“神無方而易無體”，打破一切事物的邊界，回到混沌之初才能沒有障礙，才能達(dá)到無所顧忌的暢游。

“知其白，守其黑，為天下式”，“一陰一陽之謂道”，陰陽的原理是我把握萬物的根本，也是我運(yùn)用終極色彩“黑白”的文化依據(jù)。

2005年我從《易經(jīng)》的“天地氤氳，萬物化醇”受到啟發(fā)，開始創(chuàng)作《天地氤氳》系列。氤氳者，天地之氣也，二者相互作用而化育萬物。石濤說“筆與墨會(huì)，是為氤氳”，說明完全可能以純粹抽象的語言來表現(xiàn)這個(gè)主題。

2007年畫了《天地氤氳·乾》《天地氤氳·坤》兩幅大作品，表現(xiàn)這樣宏偉的主題，在以前寫實(shí)繪畫里是不可能想象的，現(xiàn)在完全可以用我的語言來演繹。接著創(chuàng)作了《莊周夢(mèng)蝶》系列。2010年以為書法為素材創(chuàng)作《行草意象》。2014、2015年創(chuàng)作的《天之文》《行草萬象》借鑒了屏風(fēng)模式，將現(xiàn)代語言賦予傳統(tǒng)的載體，將平面轉(zhuǎn)移到空間里，在移動(dòng)中進(jìn)行觀賞。

當(dāng)我把這些年的系列作品整理分類，如《詩與詞》《天地氤氳》《莊周夢(mèng)蝶》《天之文》《行草萬象》《雨過天青》《混沌之初》等等，發(fā)現(xiàn)了一條比較清晰的線索，我的作品都與中國文化主題有關(guān)。我的選擇并不是出于策略，而是出于一種熱愛。我對(duì)中國的文化藝術(shù)一直有著濃厚的興趣，我感覺僅僅是中國元素的運(yùn)用是不夠的，所以試圖回到中國文化經(jīng)典中去思考，探入中國文化的主脈尋找靈感，從中生長出自己的藝術(shù)語言。

有人問我現(xiàn)在的作品是否跟音樂還有關(guān)系，我以為書寫本身就具有一種樂舞精神，莊子曾形象地比喻：人演奏的音樂是“人籟”，大地竅穴發(fā)出的各種聲音叫“地籟”，宇宙自在運(yùn)行的氣息音聲則是“天籟”，我現(xiàn)在的作品可以說仍然是音樂精神的延伸。

其實(shí)抽象只是一個(gè)代詞，凡是沒有客觀形象的都可以稱為抽象，然而創(chuàng)作的想法和符號(hào)卻是很具體的，我認(rèn)為應(yīng)該忘掉“抽象”，不執(zhí)著于概念，而注重表達(dá)什么和如何表達(dá)，進(jìn)入自己的想法去創(chuàng)造作品。以前我一直保持著油畫的肌理和厚重感，現(xiàn)在有意消解“油畫味”，畫得越來越透明平滑。今天在我看來像不像油畫，甚至畫不畫油畫都是不重要的，一切都是手段，只要表達(dá)需要，藝術(shù)家可以使用任何材料和任何表現(xiàn)方式（當(dāng)然也包括油畫在內(nèi)）?！安煌^大”（莊子），站在以我為主的立足點(diǎn)，打破各種界限和畫種的區(qū)別，融匯不同的東西，一切為我所用，走出自己的道路。

附：祁海平藝術(shù)自述

我追求簡約單純而混沌博大的藝術(shù)境界。

以黑白兩色的矛盾變化，構(gòu)成豐富的視覺交響。通過連續(xù)的涂繪與書寫，呈現(xiàn)出流動(dòng)的時(shí)間和交錯(cuò)的空間。

繪畫對(duì)于我來說是一種心性的體驗(yàn)方式。我始終以因勢利導(dǎo)的態(tài)度駕馭它的生長變化。

過程就是結(jié)果，偶然即為必然，無象包含萬象，無形幻化有形。