吳洪亮

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“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展

學(xué)術(shù)顧問：范迪安

展覽總監(jiān)：朱強(qiáng)

策展人：吳洪亮

心理顧問：劉正奎

空間藝術(shù)家：Ji?í P?íhoda

策展助理：錢若斐、劉晶

主辦單位：蘇州金雞湖美術(shù)館

展覽時間：2018年5月19日—8月29日

展覽地點(diǎn)：江蘇蘇州工業(yè)園區(qū)蘇州文化藝術(shù)中心2樓蘇州金雞湖美術(shù)館

參展藝術(shù)家（以漢語拼音為序）：

蔡雅玲、陳琦、戴耘、董小明、董大為、丁浩、杜小同、谷文達(dá)、杭春暉、何巖青、季大純、［日］井上有一、康春慧、李昕、林海鐘、劉建華、盧甫圣、盧緩、盧征遠(yuǎn)、龐茂琨、彭斯、彭翔飛、錢若斐、［美］秋麥、丘挺、沈烈毅、宋冬、譚勛、田黎明、王冬齡、王天德、王赫、王毅、武藝、徐鋼、［韓］許達(dá)哉、徐堅(jiān)偉、徐累、［捷］伊瑞、于海龍、張帆、張小迪、朱林蕾、周京新

何為有緣？就是不期而遇，就是初見反覺“舊相識”，就是百讀不厭，就是“不思量，自難忘”。如今，我與蘇州恐怕就是這般的有緣了。當(dāng)然最大的緣分是兩年前，與金雞湖美術(shù)館合作的“自·牡丹亭”的那次展覽，是以當(dāng)代藝術(shù)的方式對昆曲乃至蘇州文化的一次致敬，一次跨越時空的對話。此展得到了不少同仁的認(rèn)可，更重要的是受到蘇州觀眾的喜愛，據(jù)說創(chuàng)造了金雞湖美術(shù)館建館以來的參觀紀(jì)錄，因此倍感榮幸。如今，再次受到蘇州金雞湖美術(shù)館的邀請，思忖良久，決定策劃“自·滄浪亭”這個展覽，于是“自”開始自成系列了。“自”在此處有兩層含義，既指從哪里來，也隱含了到哪里去的意味。無論是“自·牡丹亭”還是“自·滄浪亭”都希望以展覽的方式回到中國傳統(tǒng)文化的根脈中尋找能量，為我們當(dāng)下的文化生態(tài)，乃至每一個人的日常生活提供某些啟示與滋養(yǎng)，更希望成為邁向未來路途中的某些標(biāo)識。

展覽現(xiàn)場

“一徑抱幽山，居然城市間。”滄浪亭這座蘇州最古老的園林激發(fā)了這次展覽的構(gòu)思，滄浪亭即可視為蘇州園林的一個代表。園林的妙處在那份詩意空間的背后是“出世”與“入世”矛盾中的物化。它不僅是安放“身”的，它更重要的是安放“心”的地方。當(dāng)蘇舜欽為他的園子定名“滄浪”時，就為滄浪亭的空間意義確立了內(nèi)在靜觀、自我存養(yǎng)的基調(diào)。“滄浪”的精髓在于以一種超然的情緒，尋找進(jìn)退的平衡點(diǎn)；這園子的精髓在于以一種文人的性情，于塵世間造就一個有如平行世界的世外桃源，為外部世界和自我心靈之間構(gòu)筑起身心自如的緩沖空間。這并非是妥協(xié)中的自洽，而更像蘇州人性格中的“糯”，仿佛綿柔但難以讓其折服。在中國文化的漫長積累下甚至演變成一種入骨的情懷，悲觀中的愜意。

因此，走入園中雖會有處處用心、步步小心的感覺，但內(nèi)含生機(jī)與活力，甚至不由自主地讓你打開所有的感官，迎接微風(fēng)、細(xì)雨、草香、鳥鳴……進(jìn)而享受迷失的快感，絕無日本庭院帶給你的那份“寂”的寒意。有意思的是，《牡丹亭》可以說也因園林而生，“不到園林，怎知春色如許”，在湯顯祖的故事里，愛情的力量跨越生死，如果“自·牡丹亭”是關(guān)于極致個人情感的體驗(yàn)，那么“自·滄浪亭”則是文人意識引發(fā)的現(xiàn)實(shí)空間中的沉思，是一次浮世內(nèi)外的身心修煉。反觀現(xiàn)實(shí)，正觀世界，直面自我，如何安放自己的“心”呢？“自·滄浪亭”這個展覽以園林的思想為入口，為觀眾找尋那個安放心的所在。

展覽立足的思維方式，可以說正契合周有光先生一再提倡的觀點(diǎn)：“要從世界看中國，不要從中國看世界”。故而在這個展覽里，我們其實(shí)是嘗試從全球化的眼光、從更多元的角度來看待園林的豐富性，討論園林對整個人類文明建構(gòu)的些許價(jià)值。“自·滄浪亭”展出的作品來自國內(nèi)外四十多位藝術(shù)家，他們的文化背景和藝術(shù)表達(dá)方式各個不同，但都在不同維度上與園林的內(nèi)涵發(fā)生關(guān)聯(lián)，可以說是立于當(dāng)下，來自每個創(chuàng)作者、每個觀眾對園林空間的重新解讀和體悟。同時，“自·滄浪亭”也是一次跨界實(shí)驗(yàn)，邀請中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問，中國科學(xué)院心理研究所心理學(xué)家劉正奎擔(dān)任心理學(xué)顧問，捷克裝置藝術(shù)家吉瑞·許豁達(dá)（Ji?í P?íhoda）擔(dān)任空間顧問。為什么要邀請不同領(lǐng)域、不同國家的專家來碰撞展覽的概念呢？這源自我近年來一直在踐行的一個思考——如何把“平行線”變成“交叉點(diǎn)”？心理學(xué)、哲學(xué)、歷史、建筑、音樂、中國書畫、當(dāng)代藝術(shù)等等，它們都是獨(dú)立的學(xué)科，幾乎都是“平行線”。中國傳統(tǒng)的園林恰恰就是那個“交叉點(diǎn)”。琴、棋、書、畫、詩、酒、茶，包括上一次“自·牡丹亭”所關(guān)注的昆曲，它們都與園林有關(guān)。在這個態(tài)度下，以這樣全球化、多學(xué)科的視野進(jìn)行研究，其實(shí)反倒回到了中國園林的根基。中國園林的形態(tài)本來就是一門合一的藝術(shù)，少了哪一樣，都無法造就它的面貌，但進(jìn)入現(xiàn)代化以后，園林卻變成了“園林”，成為某個專業(yè)領(lǐng)域下的單一學(xué)科，這或許正是值得反思的問題。

經(jīng)過近兩年的反復(fù)推敲，我們?yōu)檎褂[定下了幾個基調(diào)。首先，“自·滄浪亭”這個展覽是關(guān)于時間的，園林是時間里的空間，它有晨光暮靄與陰晴雨晦的表情，悄然流淌著四季變遷，流變不居，?？闯Ｐ?。因此，我們在展廳里用光來勾勒時間的輪廓，用光線的剪影、位移、明暗變化尋找藝術(shù)作品在不同條件下的形態(tài)，這正是園林藝術(shù)巧于因借的智慧。

同時，“自·滄浪亭”這個展覽還是關(guān)于聲音的，這聲音不只是物質(zhì)振動產(chǎn)生的聲波，更是情感變動傳導(dǎo)的心緒。這聲音要靜中動，既不全是想象的鄉(xiāng)野味，也不是肅穆的廟堂氣；不只控制節(jié)奏的輕重，還要拿著個“勁兒”——要無可得：聽到見不到、看到走不到、聞到摸不到、觸到拿不到。這“勁兒”不是故弄玄虛，而是化虛為實(shí)，在“實(shí)”的物象和感覺中求“虛”的想象。我們在展廳里借用園林的造景手法，配合藝術(shù)作品去塑造這種“聲音”的節(jié)奏，讓觀眾在王冬齡書法的“竹徑”中，在丘挺的“水泉院”內(nèi)，在盧甫圣的山水哲思里，盡去游心、徜徉。

最后，當(dāng)然還要具體到每一位走進(jìn)這個展覽空間的觀者。您最好要“不言慢行”，只有慢下來，靜下來，才能放任感官伸展，放任本心體驗(yàn)。我們?yōu)檫@條慢行的路徑設(shè)置了“徑、澄、見、宜”四個階段，但就像真實(shí)園林中的道路，每個路口總會有選擇，向左，或向右，或許你就走入了一個仿佛此路不通的一隅，但在轉(zhuǎn)身之際，回首之前，驚喜就在那里。

對觀眾來說，進(jìn)入這個展覽，是同時進(jìn)入了兩座并行的園林，不僅指美術(shù)館空間中建造的這個實(shí)在的“園子”，更隱含了心理空間中經(jīng)歷的虛擬“園子”。這個虛擬的園，展覽用現(xiàn)代科技的方法把它具象化了——在心理學(xué)家劉正奎的支持下，通過生物反饋設(shè)備采集觀眾游“園”的生理數(shù)據(jù)，以自主神經(jīng)系統(tǒng)活動的心率變異性（HRV）為指標(biāo)建立算法，并根據(jù)藝術(shù)家陳琦的作品進(jìn)行交互創(chuàng)作，從而讓觀眾都能得到屬于自己游“園”心緒的“滄浪之水圖”。為什么這樣突出心理學(xué)在這次展覽中的重要性？可以說園林正是為處理矛盾心理而生，正如蘇舜欽修建滄浪亭的初衷：“滄浪之水清兮，可以濯我纓。滄浪之水濁兮，可以濯我足?！闭缜拔乃岬降膱@林在所謂“入世”和“出世”之間提供了面對世界的方法和態(tài)度，以及面對問題和矛盾時的解決方式。儒學(xué)與道學(xué)之間的異同，都在這方芥子須彌的小天地中循環(huán)。

在這些調(diào)性之上，展覽所能選擇的作品就呼之欲出了（所遺憾的是展覽作品眾多，此處不能逐一細(xì)數(shù)，僅視為浮光掠影，期待您在現(xiàn)場中詳觀）。比如周京新出現(xiàn)在每一個部分序章里的滄浪亭寫生，他的畫面在高度約束和高度自由的博弈狀態(tài)下勾勒出園林持續(xù)的生命力。

再如龐茂琨的《再古典》，馬遠(yuǎn)與倫勃朗的人物被融合在一個畫面里，恰合了滄浪亭變遷的歷史：顏文樑修復(fù)滄浪亭，并在這里建立蘇州美專的西式校舍，臨水的羅馬式建筑與亭榭復(fù)廊，竟無比融洽。還有徐累藏露在灰色山水中的彩色石塊，是過往與現(xiàn)在的交替，絢爛與沉寂的統(tǒng)一。

空間的第一個部分是“徑”，“徑”是道路，亦是方法。如果把“自·滄浪亭”看作是尋找心之所歸的旅程，我們就是以展覽的方式開啟這次時間和空間的穿越。穿過一個曲折的小回廊，未入展廳，書法家王冬齡手書的“竹徑”已從漏窗入眼，天光暗下來，經(jīng)過沈烈毅如雨滴落入水面的雕塑，似乎也能憑空感受到有撲面而來的雨絲風(fēng)片。不一時，光線漸明，竹影交錯，林中分出曲折的小徑，隔著竹林望出去，在看到走不到的“彼處”，起伏的臺階上，有人輕擊陶缶，愈顯空靜。遙想當(dāng)年蘇舜欽寫他的滄浪亭：“澄川翠干，光影會合于軒戶之間，尤與風(fēng)月為相宜。予時榜小舟，幅巾以往，至則灑然忘其歸?！敝链耍覀円呀?jīng)由“徑”而入。

空間第二部分是為“澄”，水清而靜方為澄，唯清與靜方能明心見性。經(jīng)由第一部分“竹徑”的沉淀，這一部分意在讓觀眾停下紛繁的思緒，安靜下來，止于當(dāng)下。董小明的鐵荷靜默在一個支棱而堅(jiān)定的姿態(tài)。劉建華作品淺碧的瓷色一圈圈暈開，像滿盈而溫潤的月色。張帆的作品雖是“急就章”，灰白的調(diào)子里卻透出沉著協(xié)調(diào)的節(jié)奏。丘挺的巨幅山水《水泉院》中，云霞里流淌到碧水深潭中的瀑布，盤旋曲折的山間小徑，虬結(jié)蒼郁的古木，掛著“清凈心”匾額的禪院，讓人仿佛身臨其境，正好營造出一個澄心靜氣的場域。于海龍的湖石透出幽微的光，遙對著一個窄小的葫蘆門，或許里面就藏著那個不通的角落，但進(jìn)去一看又何妨？韓國藝術(shù)家許達(dá)哉的“梅園”，可以坐下來稍作冥想?！懊穲@”的另一頭，似一密室，盧征遠(yuǎn)布下滿墻的樂器，層疊的聲波綿密鋪開，蕩起水面一層層細(xì)微的波浪。

“澄”之后為“見”，“看”用眼睛，“見”用心識?！耙姟辈恢皇强吹奖硐?，更重要在于對事物的認(rèn)識和理解。進(jìn)入展覽的第三部分，經(jīng)過田黎明雅淡又充滿當(dāng)下生活親近感的《高士圖》、丁浩在蘇州就地取材創(chuàng)作的山水后，與《水泉院》截然不同的巨幅紅色山水綿亙在整條通道上，盧甫圣的《知一知二之間》，儒雅卻強(qiáng)力地劈開視線，幫助觀眾切換視角，快速進(jìn)行一次觀念的打破與重塑。井上有一筆墨飛濺仿佛恣意開放的書法《花》，與徐堅(jiān)偉生機(jī)潤澤的寫意花草，各自陳述著不同的見解。這種不執(zhí)著一端的態(tài)度，是不是也正和滄浪精神給予我們的智慧不謀而合？穿過紅色的山水，三面弧墻構(gòu)成一個回環(huán)往復(fù)的螺旋空間，墻上宋冬的作品“不做白不做，做了也白做，白做也要做”，就像《道德經(jīng)》里講“道可道非常道”，平常之道，不可說，說了就復(fù)雜化了，但是又不能不說，說了以后又得全部拋掉，重新回到生活化的場景中再次體悟。中國千百年來寄心園林的園主人們，心緒大概也是在這樣的矛盾中往復(fù)。武藝創(chuàng)作的“先賢”們安靜凝望著這一切，如同滄浪亭園林里的“五百名賢”。同一個展廳里，杜小同朦朧的山水、徐鋼峻拔的山水、伊瑞龐大的羽毛、蔡雅玲細(xì)膩的獨(dú)白、龐茂琨深廣的東西之觀、季大純童稚又幽默的風(fēng)景、彭斯文人畫氣質(zhì)的油畫以及譚勛關(guān)照日常生活創(chuàng)造性的角度和深切的人文關(guān)懷齊聚一堂，“見”以澄澈之心重觀世界，希望在思辨中建構(gòu)一片新境。

展覽的最后一部分是“宜”，“宜”，所安也。當(dāng)內(nèi)心有了棲居之所和智慧之力，就不再會為外在世界的變化而不安。園林精神的旨?xì)w，最終是為我們提供一個安放心靈的處所，此心安處，是吾鄉(xiāng)。從月洞門走進(jìn)來，王毅的視頻提示起舊時風(fēng)景，錢若斐的蠶桑與秋麥的《嵩山圖》、李昕的山水墨痕遙遙相望，林海鐘用滄浪四季手卷悠悠然記錄著園林清境，戴耘的蒲扇講著一段距離現(xiàn)在還不太遙遠(yuǎn)的故事。進(jìn)門透過漏窗處沈烈毅的《靜水流石》，是谷文達(dá)的簡詞碑，但必得經(jīng)過一個回環(huán)的復(fù)廊，方能走進(jìn)后面三間小屋，王天德讓觀眾創(chuàng)作山水的互動作品、谷文達(dá)厚重拓片表達(dá)的風(fēng)月世界、杭春暉的錯覺空間漸次而過，雖然無法在此復(fù)原真實(shí)滄浪亭中的經(jīng)典空間“翠玲瓏”，展覽仍然嘗試用藝術(shù)作品的精神去接近“翠玲瓏”的精妙之處。還有滄浪亭的梅、竹、蘭“三香”，前面已經(jīng)領(lǐng)略過王冬齡的“竹香”、許達(dá)哉的“梅香”，而此處，又有康春慧的“蘭香”迎面，且看有沒有不同的風(fēng)景？當(dāng)在作品里走過了風(fēng)月四季，何巖青張開一張想要攬住春秋的網(wǎng)。而被王赫、彭翔飛置于水墨山水中的飛艇和宇航員，這些諧趣的“腦洞”，卻在畫面中讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共處。這個部分同樣與現(xiàn)代和諧共處的，還有一張穿越遙遠(yuǎn)時空而來的度牒，這張度牒來自1035年的宋仁宗景祐二年，這一年范仲淹奏請?jiān)谀蠄@之隅建立府學(xué)，十年后，客居蘇州的蘇舜欽因“一日過郡學(xué)（即前文府學(xué)），東顧草樹郁然，崇阜廣水，不類乎城中”而買下這塊地建起滄浪亭，做了郡學(xué)的東鄰。藝術(shù)家王天德為我們講述了這個故事，故事的終章，我們又回到滄浪亭的源頭。就像同一個展廳里，美國藝術(shù)家秋麥用書法抄錄梭羅的句子所說：“一直居住在山之東側(cè)的人，到山之西側(cè)來看山，環(huán)游歸來，又從東側(cè)觀看。宇宙是一個球體，哪里有智慧，哪里就是中心。”原來古今中西，天下一同。因此，當(dāng)觀眾穿過張小迪作品廣闊的水域，聽著朱林蕾沉緩的鋼琴曲，遇見盧緩的山光水影，再忽一轉(zhuǎn)彎看到陳琦《無去來處》映在地面斑斑駁駁的剪影，或者就能感受到這件作品想要表達(dá)的“我們的生命存在于時間之中，時間就像空氣，看不見，摸不著，但能感知它的存在。當(dāng)光影在粉壁浮現(xiàn)幻影，似乎能觸摸到時間的形狀，它隨著光線的變化時隱時現(xiàn)，時有時無，時疾時緩”。而此時，觀眾豁然從狹窄的門廊里看到最初那片竹林，不經(jīng)意就踏入了先前在“竹徑”里那個看到走不到的“彼處”高臺。而從這里回望進(jìn)門時的小回廊，卻恍惚似一間生在山水畫里的書齋。

至此，展覽的游線悠然止息，不知道觀眾是不是也在這個空間里安放了繁蕪的心緒，可以再輕松走出去面對矛盾中的生活。然而，中國園林的遺憾在于，那些走進(jìn)園林的人沒有再走出去。澄凈心以后，如果是儒，總希望再入世的；如果是道，總要得道成仙的。但所有這些愿景都沒有實(shí)現(xiàn)，最后，纏綿于塵世，就結(jié)束了。沒有一個人因?yàn)樽隽藞@子而得道成仙的。今天，我們再做一個園子，恰恰是希望為所有人走出園子之后再次面對人生注入些許的“正能量”，畢竟，所有的平復(fù)都是為了再次升起。

此刻，恍若聞聽得《牡丹亭》中的那句：月落重生燈再紅，可謂余音裊裊……

展覽現(xiàn)場

2018年4月23日夜于北京望京