摘 要：近代以來，受半殖民地半封建社會(huì)背景的影響，我國的繪畫發(fā)展歷史也緩慢地向前推進(jìn)，百余年來前赴后繼，不屈不撓地創(chuàng)新。從時(shí)代要求來看，近代中國畫雖然受到壓制和排斥，但是在廣泛吸收、折中傳統(tǒng)中國畫及多方面藝術(shù)影響的同時(shí)，它依然按照自身的藝術(shù)規(guī)律有生命地發(fā)展著，使中國繪畫藝術(shù)煥發(fā)新的生機(jī)。

關(guān)鍵詞：近代;折中;創(chuàng)新

中國近現(xiàn)代擁有跌宕起伏的發(fā)展歷程，經(jīng)歷了衰落再至復(fù)興的艱苦歷程。這一時(shí)期千年的封建專制制度被永遠(yuǎn)埋葬，局勢動(dòng)蕩，各種社會(huì)思想也產(chǎn)生了激烈的沖突。中西方文化相互碰撞，革新主義主張吸收新的藝術(shù)思想。這一時(shí)期，中國美術(shù)的發(fā)展也推動(dòng)著整個(gè)社會(huì)不斷地進(jìn)步與發(fā)展。

1 “海派”前期

中國畫在上海尤為活躍，不僅吸納了西方文化的精髓，又有其獨(dú)特的審美觀念，形成了“海派”繪畫發(fā)展風(fēng)格?！昂Ｅ伞狈譃榍昂髢善?，前期以“滬上三熊”、趙之謙、任頤、虛谷等人為代表，他們在人物、花鳥畫方面有著突出成就。

趙之謙，他的繪畫不拘泥于傳統(tǒng)繪畫，師大廣泛又不乏自身特點(diǎn)。他將傳統(tǒng)寫意花鳥與西方色彩相結(jié)合，沖破了文人畫的淡雅之風(fēng)，開創(chuàng)“海派”繪畫的新格局。他的繪畫筆墨厚樸、設(shè)色艷麗，其書法功底也十分深厚，富有金石氣質(zhì)，既粗放又靈動(dòng)，充滿妙趣，是“海派”前期的杰出代表。

任頤，善畫人物、花鳥，注重寫生，又融會(huì)貫通，他的畫作真切地反映了社會(huì)生活，表現(xiàn)情懷，造型準(zhǔn)確傳神、變化豐富。他的《幽鳥鳴春圖》描繪了春季桃花盛開、寒鴉屹立的場景。所畫桃樹用筆豪放，又以精細(xì)之筆點(diǎn)綴花蕊形成鮮明的粗細(xì)對比;山石多以皴擦的手法來表現(xiàn)其層次，用筆灑脫簡潔、設(shè)色典雅。

2 “后海派”

民國初年，上海依然在繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域占據(jù)重要的地位，畫家秉承積極創(chuàng)新的精神，與西方繪畫相結(jié)合，由此進(jìn)入了“后海派”階段。其中，吳昌碩是這一時(shí)期的代表性畫家。吳昌碩，精詩、書、畫、印，擅長畫大寫意花鳥，并將書法、篆刻的用筆融入繪畫中，使其畫風(fēng)更富金石意味。他的作品十分注重構(gòu)圖，擅以“之”字、“女”字形作為畫面的整體構(gòu)架;畫面布局注重留白，也以對比互襯的手法突出畫面的主體，擅長用艷麗、濃烈的顏色著色，與畫面的墨色形成強(qiáng)烈的對比。例如，他的《桃石圖》以淡墨粗勾山石，簡筆點(diǎn)染。二棵桃樹屹立畫中，緊依在巨石之旁，樹干蒼老粗壯。枝葉茂密，果實(shí)碩大，凌空的一桃樹枝桿連同桃實(shí)垂直倒偃于地面。構(gòu)圖新穎，色彩以濃墨深紅，互為點(diǎn)提，用筆豪放灑脫、蒼勁老辣，似有力透紙背之感。畫面栩栩如生，滿富神韻，充實(shí)而有諧趣，是畫家晚年的杰作。吳昌碩主張“古人為賓我為主”將“古”與“新”相融，形成自己的特色。并且集詩、書、畫、印四絕于一身，其博采眾長、融會(huì)貫通，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，形成全新的藝術(shù)風(fēng)格。吳昌碩不僅實(shí)現(xiàn)了繪畫的野逸與高古之氣，還將中國畫推到一個(gè)新的境界，對現(xiàn)代中國繪畫界產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

另外，還有號稱“嶺南三杰”的畫家，他們以“折中中外，融合古今”為宗旨，曾游學(xué)日本為推動(dòng)革新中國畫與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)作出了巨大貢獻(xiàn)。高劍父，早年師法居廉，注重寫生。他的作品《漁巷雨色》采用了西方的構(gòu)圖形式，畫面講究空間透視關(guān)系，在運(yùn)用筆墨變化的同時(shí)吸收日本新畫派的渲染技法，更加真切地表現(xiàn)了雨景，是“折中派”的典型作品。畫面中的漁夫身著蓑衣行走于棧橋之上并在畫面右側(cè)空白處題詩一首，使畫面充滿了文人畫的意味。畫家用筆蒼勁灑脫，充滿激情，還創(chuàng)作出了大量反映那一時(shí)期現(xiàn)實(shí)情況的作品，如反帝反封建，宣揚(yáng)革命內(nèi)容的題材，表現(xiàn)其愛國主義與人道主義的情懷。

海上畫派承襲唐宋傳統(tǒng)的技藝，畫風(fēng)瀟灑放縱又雄厚古樸。在繪畫技法上，借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行大膽的改革創(chuàng)新，作品更多地體現(xiàn)時(shí)代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外獨(dú)樹一幟，融貫中西，自成一派。

3 20世紀(jì)20年代后的中國畫壇

這一時(shí)期的中國畫壇受到“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的影響，中國畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的趨勢日漸明顯。一些畫家雖仍肯定傳統(tǒng)中國畫的價(jià)值卻在傳統(tǒng)之中努力求新求變，將師法造化與傳統(tǒng)中有價(jià)值的部分有機(jī)結(jié)合，拓展新局面。還有的畫家則順應(yīng)新文化運(yùn)動(dòng)提出的革命方向銳意變法，注重寫生，折中中西畫法，探索新道路。

齊白石，早從民間畫入手研習(xí)繪畫，晚年受陳師曾啟發(fā)，進(jìn)行“衰年變法”。他的藝術(shù)風(fēng)格有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息與天真爛漫的童心，富有余味的詩意，是齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強(qiáng)烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，作為齊白石獨(dú)特的藝術(shù)語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術(shù)的外在生命。齊白石強(qiáng)調(diào)作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。他在細(xì)心觀察自然的基礎(chǔ)上，對物象進(jìn)行生動(dòng)傳神的表現(xiàn)，為傳統(tǒng)中國畫注入一股清新、濃郁的生活氣息。他的畫自成章法，人物、山水、花鳥、草蟲、蔬果都可入畫，自有其獨(dú)特的格調(diào)與雄健爛漫的畫風(fēng)，轉(zhuǎn)變了北京畫壇的沉悶之氣。齊白石畫蝦堪稱一絕，通過對蝦的細(xì)致觀察，力求深入表現(xiàn)蝦的神韻。他的《群蝦》蝦頭皆朝左下方，畫雖不見水流，卻勝似蝦群順?biāo)饔稳?。蝦體強(qiáng)健有形，姿態(tài)各異，長臂鉗重疊交叉，繁多的長須和排列的蝦腿，無一顯得累贅，十分靈活。特別是巧用淡墨描繪薄殼包裹著的軀體通透靈動(dòng)、形神兼?zhèn)洹２⒊玫锤芍H，在蝦頭處加一筆重墨，不僅突出了蝦殼的堅(jiān)硬質(zhì)感，更襯托出蝦體的透明，體現(xiàn)了晚年畫家畫藝的成熟。

近代中國畫的發(fā)展是一部波瀾壯闊的長卷，也是一部不斷對中國文化精神深入認(rèn)識(shí)的史卷;近代中國畫是一部容括其他文明因素，不斷創(chuàng)造新審美能力的創(chuàng)造文化史，更是一部借古開今、融西繼中并直面生活的歷史記載。他們共同推動(dòng)了中國畫在當(dāng)代發(fā)展的大趨勢和多元化并存的大格局，為中華民族文化的偉大復(fù)興埋下了伏筆，是我國藝術(shù)文化史上的無價(jià)珍寶。

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作者簡介：趙明明（1993—），女，山西太原人，山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，從事中國畫技法研究。