郭芹

摘 要：攝影大師是人類攝影史中璀璨的明星，一個人要想成為一名優(yōu)秀的攝影師，就必須向其他優(yōu)秀的攝影師學習。通過分析大師作品，可以取長補短，從他們的經驗錯誤中吸取教訓，這可以防止自己重蹈覆轍，并且可以提升自己的知識和技能。

關鍵詞：服裝廣告攝影;服裝攝影大師

服裝廣告攝影幾乎無處不在，在雜志、廣告牌、手機以及其他網絡媒體中都能看到它，時尚攝影在如今的圖像世界是一個極其強大的媒介，它在人們生活中扮演著重要的角色，甚至會影響人們自己拍照的方式。同時，時尚攝影也是一種交流形式，是人們表達個人品位的方式。人們穿衣的風格可以體現其年齡、身份、社會地位和職業(yè)。每一個人需要知道最新流行的服裝款式，以便他們的著裝在不同的社會環(huán)境和商業(yè)活動中能顯得大方得體，更好地彰顯個人魅力。

服裝攝影師的工作是讓公眾了解最新的服裝潮流信息。攝影師在展現通用社會標準著裝框架以及趨勢的基礎上，同時又能夠捕捉模特展示服裝過程中的精彩瞬間，以體現自己獨特的視角和風格，彰顯出與眾不同的攝影風格。一件平凡的衣服在服裝攝影師手里會變得非常漂亮，使穿著者展現出非凡的氣質以及更加迷人的魅力。

服裝攝影作品的誕生帶動了整個服裝行業(yè)的發(fā)展，這使人們開始意識到攝影作品的不同風格和價格等因素，引起了服裝攝影工作室之間的競爭。同時，服裝攝影也是世界潮流和政治傾向的風向標，通過影像，我們可以得到具有獨特價值的歷史瞬間，以及畫面所傳達的文化禮儀、社會情緒、藝術態(tài)勢和戲劇風格，讓人們更直觀地了解自己所處的世界。

第一，阿道夫·德梅耶爾男爵出生于巴黎，在德累斯頓接受教育，擁有德國猶太父親和蘇格蘭母親。他被公認為時尚攝影的先驅，是世界上第一位時尚攝影師，一個優(yōu)雅的攝影天才。他從文獻攝影中得出推論，并在1900年大膽提出一個與眾不同的觀念，服裝攝影師應該展示“服裝的藝術性”。梅耶爾是第一個用“Fashion”來詮釋服裝攝影的人。

他是個極具創(chuàng)新才華的攝影師，他營造了一種富有魅力且妖艷的畫面效果，激發(fā)了觀眾對時尚的渴望心理。采用模糊焦點的方法，犧牲服裝細節(jié)，努力塑造畫面的獨特氣氛，關注模特的姿態(tài)造型以及精美的配飾，大量使用背景燈光，并在鏡頭前覆蓋輕薄的紗綢以營造縹緲的畫面氣氛。

第二，愛德華·史泰肯（Edward Steichen），1879年3月27日至1973年3月25日。1904年，史泰肯開始嘗試彩色攝影。他是美國最早使用天然彩色相片技術工藝的人之一。他也曾經是畫意攝影主義（Pictorialism）的代表性人物。

史泰肯在作品中擅長使用干凈簡潔的幾何線條、清晰的焦點以及用純色背景襯托出的豐富細節(jié)。他認為拍攝服裝的方式能夠傳達出模特內在修養(yǎng)和真實狀態(tài)，而不是簡單地說明你拍了什么。馬里恩·莫浩斯（Marion Morehouse）是當時著名的模特，史泰肯創(chuàng)造性地讓她化身為“小雞”，使她看上去更加年輕、獨立自信、優(yōu)雅迷人并且女人味十足，這張照片受到廣泛觀者的喜愛。Vogue雜志的首席主編康德·娜斯特（Conde Naste）這樣評價史泰肯：梅耶爾的鏡頭中每個女人都像模特，而史泰肯則讓每個模特像個女人。

第三，霍伊寧根·胡恩是一位才華橫溢的攝影師。他深受史泰肯創(chuàng)作的影響，在超現實繪畫主義的啟發(fā)中，他巧妙地使用一個非常簡單、原始的方法——建筑構成?；粢翆幐ず髟诖罅靠罩玫目臻g中擺放多種復雜角度的燈光，有序地設置各種道具，并讓模特站在預先設置好的燈光和道具前面拍攝，這種創(chuàng)造性的畫面效果使得他大獲成功。

霍伊寧根·胡恩非常喜歡希臘古典主義，這給了他充足的創(chuàng)作靈感，他開始在他的畫面中刻意模糊理想與現實的界限，采用希臘雕像與貴族形象完美結合的方式，將塑料模特與真人模特并置在同一個畫面里，呈現出與眾不同的超現實效果。嚴謹的構成關系讓畫面變得天衣無縫，讓其他人很難隨意模仿，這在當時的時尚界是獨一無二的。

第四，曼·瑞（MAN RAY）在攝影技術方面做了大膽嘗試，創(chuàng)造了許多實驗影像。在30年代早期，曼·瑞的攝影風格遠遠超出了其二十歲年輕攝影師的身份。他拒絕遵守一切攝影規(guī)則，認為“靈感”不是他人所傳達的“信息”，那樣所有具備創(chuàng)造性的藝術思維在潛意識層面會被強制約束起來，因此他成功開辟了一個新的服裝攝影方向。

從曼·瑞的大量作品中可以看出，他對于時尚裁剪和材質的表現是極其稀少的，他更樂意在他的作品中展現服裝的自然特性，即使這種畫面讓人有些難以理解，但毋庸置疑的是，他是新時代時尚界最具創(chuàng)意的攝影師。

第五，塞西爾·比頓（Cecil Beaton），1904年1月14日至1980年1月18日。比頓年輕時代沉醉于維多利亞風格的攝影方式，英式肖像、文藝復興繪畫風格、當代舞臺設計、好萊塢電影和超現實主義等都被他成功運用于時尚攝影中?？v觀他的作品，你可以看到他更多地關注各種華麗裝飾品帶來的富麗堂皇視覺體驗，他采用特寫鏡頭來展現紋樣圖案和面料質感，使用曝光過度的方式賦予畫面感傷情調，并以此作為他超現實主義的風格印記，體現出他對巴洛克式燦爛的狂熱。

比頓的杰作之一是在戰(zhàn)爭期間在倫敦創(chuàng)作的。他讓模特站在被炸毀的廢墟前，穿著一套典型的40年代的服裝，這套服裝價格便宜且實用，搭配起皺的日常西裝，形成了一種既雜亂無章又格外挑剔的畫面風格，把戰(zhàn)爭生活中的恐怖陰影分解成真實的信念，塞西爾·比頓的照片成為當時社會的重要記錄和歷史性文件。