李文瑾 趙濤

摘要：“繡梓流芳——中國雕版印刷展”，是揚州博物館、揚州中國雕版博物館、江西省博物館的館際交流臨時展。此次展覽不僅給觀眾帶來了具有地域文化特色的專題展覽，還為觀眾呈現(xiàn)了一場中國傳統(tǒng)文化的視覺盛宴，展覽形式設計師根據(jù)展覽內(nèi)容在形式設計上運用多種表現(xiàn)手法，營造出了獨具特色的展陳空間。

關鍵詞：雕版;展覽;形式設計

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0192-02

一、前言

2018年5月18日，由揚州博物館、揚州中國雕版博物館、江西省博物館聯(lián)合主辦的“繡梓流芳——中國雕版印刷展”在江西省博物館隆重開展。雕版印刷技藝作為我國歷史文化長河中一項重要的文化傳承著中華民族的文脈，它的出現(xiàn)改變了信息傳播的方式、影響了社會的變革、促進了文化的普及。雕版技藝作為古代四大發(fā)明之一、第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)具有鮮明的民族特性、在印刷史中被譽為“活化石”，對世界文明的發(fā)展有突出得貢獻。

揚州中國雕版印刷博物館收藏珍貴古籍版片三十余萬片，本次展覽從中精選了其中120余件具有代表性的文物，從中反映了古代雕版印刷技藝的工藝流程及歷代雕版印刷發(fā)展的歷程及對社會的影響。作為中國雕版印刷發(fā)祥地之一，揚州雕版技藝始于唐、行于宋元、盛于明清，保存著及其豐富的雕版印刷文化遺產(chǎn)，被列入國家首批“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”在中國雕版史上占有重要地位。

“繡梓流芳——中國雕版印刷展”是江西省博物館的一個臨時專題展覽，這種形式的展覽給博物館注入勃勃生機，它與博物館基本陳列相輔相成，同樣發(fā)揮著重要的社會教育作用。不論是基本陳列還是臨時展覽，作為博物館與公眾溝通的重要方式，兩者相比較而言，臨時展覽在展覽中運用較為靈活的藝術形式，輔助基本陳列，增強博物館對觀眾的吸引力，補充基本陳列的缺憾，是拓展和豐富基本陳列的重要手段。

臨時展覽具有內(nèi)容豐富、形式多樣等特點。不僅能補充基本陳列的不足，同時臨展的形式和內(nèi)容不受約束，涉及的范圍較廣，可以展現(xiàn)出不同類型的文化，滿足各年齡階段觀眾的參觀需求，豐富大眾的精神生活，從而更好地實現(xiàn)博物館的教育功能。臨展空間相對較小，結(jié)構上有一定的局限性，所以必須在造型塑造、色彩搭配和燈光布施等形式設計上尋求突破，通過靈巧多變的藝術陳列，為觀眾提供優(yōu)質(zhì)的觀展視覺效果，力圖用簡煉的藝術語言來突出展陳的主題。

二、序廳造型設計

序廳，是對展覽主題的集中體現(xiàn)，是整個展示空間的一種延伸。展陳設計師在對展覽內(nèi)容及展品深度解讀后，運用藝術表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出的裝飾藝術形式。好的序廳設計在形式設計上的重點是讓觀眾能在視覺感觀上快速獲知展覽的展示方向烘托展覽氛圍?！袄C梓流芳——中國雕版印刷展”從展廳整體結(jié)構來說，序廳位置相對特殊具有相對的局限性，不像基本陳列一樣能夠有較大的發(fā)揮空間。通常情況下從展廳入口進入后，才是展覽的序廳，但此展廳的中開式入口與序廳位置同處一個層面，因此如何巧妙處理序廳與展廳入口之間的關系，成為本次展覽的重點設計之一。無論任何外在因素，都不能影響到序廳的形式設計同時必須切合展覽的展示主題。通過對展品的細致分析，其特性為精巧的板制雕刻和文字，因此在序廳的整體造型中以雕板的形體為基礎進行簡化創(chuàng)意設計。在熟悉展覽大綱、文物展品、展廳環(huán)境的基礎上，充分發(fā)揮設計師的創(chuàng)造力，運用恰當?shù)年惲兴囆g語言，結(jié)合真?zhèn)€展廳的空間，創(chuàng)造出獨具特色的展陳意境，強化觀眾的觀感。

我國深厚的文化底蘊，無論是在建筑、宮殿、園林等等，都極大程度地表述出了豐富而深刻的中國傳統(tǒng)形式，就是對稱，從美學角度來說，對稱也是自然美的形象表征。本次序廳的主體結(jié)構就采用了對稱設計，以翻開書冊形式從展廳入口向兩側(cè)傾斜對稱展開，上方則用直線刻板疊加形式將兩側(cè)進行連接，并設置展覽文字標題。整體上形成舒展、穩(wěn)重、簡煉的對稱造型結(jié)構。在主題的表達中，以唐、宋、元、明、清為代表，將五個朝代的文字和相對應雕版文字內(nèi)容，通過雕版反刻形式，高低層疊于伸展的兩側(cè)墻壁之上。整體造型都以簡煉的對稱結(jié)構和明快的直線體構成，再加以精致的文字元素應用，既明確地表達了展覽主題，又將展廳的入口融入其中，視覺效果突出，為展覽的拉開了精彩的序幕。如圖1所示。

展廳有良好的通透性，適當裝飾為展覽增添文化氣息。前言、展柜、立柱是本次展覽中文化裝飾的重點位置。從序廳步入展廳，前言采用屏風式中式窗格造型設計，兩側(cè)以竹飾裝點，清新雅致起到引導觀展與展廳空間的功能劃分作用。精致的展品整齊陳列于櫥窗式的文物展柜中，柜體周邊以回紋鏤空雕刻板形式進行局部裝飾，古典紋飾的應用讓展廳得到了有效連貫。展線中間位置的立柱采用高清燈片包裹式設計，即為觀眾提供了展覽的知識內(nèi)容，又形成了不同于展柜的視覺感。如圖2所示。

三、色彩運用

色彩是展覽中第一視覺感觀，具有審美性和功能性雙重作用。在形式設計中運用適當?shù)纳?，不僅能烘托出展覽的主題及展品、圖版、展墻及藝術裝飾的層次感，同時也為觀眾營造出視覺舒適、整體和諧的觀展空間。形式設計師考慮到本次展覽的展示內(nèi)容為雕版，其本身為木本色和墨色，色彩較為沉悶，為了避免觀眾視覺上會產(chǎn)生沉悶感，特選雕版校稿色，朱砂紅為主色調(diào)，栗色和灰藍色為輔。在展陳設計中色彩的準確運用有利于烘托展覽的主題立意和藝術表達，展覽的內(nèi)容通過色彩的傳達，在人們的視覺中能引發(fā)情感、生理和心理上的變化和波動。序廳中朱砂紅色營造出極具視覺沖擊力的造型空間，極大活躍了序廳的整體氛圍。前言窗格、展柜紋飾的均為栗色，柜內(nèi)展托的為黑灰色調(diào)，從序廳到展廳內(nèi)容，形成了不同的視覺差效果，合理有序色彩應用，使整個展覽活躍而不失穩(wěn)重。

四、燈光運用

在展陳設計中要利用有限的條件創(chuàng)造出適合展品環(huán)境的合適的燈光。不僅僅是保護文物的需求，同時也能通對光源的精心設計安排，營造出獨具特色的觀展氛圍，并起到引導觀眾參觀的作用。展覽中的光源主要使用了射燈、洗墻燈和聚光燈，序廳需要明快準確的光感，以洗墻燈和射燈配合照明。在展覽的燈光運用中，為了突出展品的展覽效果，可以把燈光與色彩相結(jié)合，這里面包含兩個方面，一個是展品本身的色彩、一個是展柜、展板的色彩，用這種方式來突出展品本身的歷史厚重感。此次展覽文物以木質(zhì)雕版為主，小巧精致，展柜頂部光感十足的聚光燈投射到器物之上，層次分明，體現(xiàn)了展品的精致程度，抓緊了觀眾的眼球。

“繡梓流芳——中國雕版印刷展”的展覽形式設計從造型、色彩、燈光方面入手，大膽的運用簡約的現(xiàn)代設計理念，系統(tǒng)科學全面地展示了雕版的起源、工藝流程、歷代雕版的發(fā)展歷史及雕版技藝的影響與傳播，把觀眾帶入雕版發(fā)展的歷史長河中，深切感受雕版的魅力，使觀眾獲取更多的歷史文化知識。此次展覽的形式設計注重體現(xiàn)整體設計的造型感、色彩感和燈光感，起到突出文物，突出主題，烘托氣氛，同時形式完美地詮釋了展覽的內(nèi)容，最終達到突出主題的目的。