徐永貴

摘要：人們通常還是將劇作家看作獨(dú)立的藝術(shù)家。和小說家、詩人一樣，劇作家即使不完全是，也主要是獨(dú)立完成自己的工作。當(dāng)然也有例外，比如有的劇作家從演員的即興表演中獲得靈感，還有一些劇作家從頭到尾參與作品的排練，有的甚至還成為自己作品首演的導(dǎo)演，有些劇作家甚者還有親自參與自己作品的表演的。

關(guān)鍵詞：劇作家;戲劇;本能

中圖分類號：I207.3 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0159-01

一、前言

編劇是一門獨(dú)立的藝術(shù)。自從浪漫主義時代以來，劇作家的形象已經(jīng)越來越從戲劇的合作者和教導(dǎo)者轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的觀察者和社會批評家。

從長遠(yuǎn)看，這種變化不應(yīng)該讓任何人傷心。雖然上演戲劇作品時需要協(xié)作和妥協(xié)，但是如果作品要挑戰(zhàn)藝術(shù)家和觀眾，戲劇藝術(shù)仍然需要獨(dú)特的個性、清晰的視野、犀利的觀點(diǎn)、獨(dú)一無二的敏感性以及對個人信仰的執(zhí)著追求。惟其如此，劇作家才會創(chuàng)作出更偉大的作品。

二、戲劇創(chuàng)作來源于生活

人們常說，莎士比亞和莫里哀這樣的劇作家之所以能夠創(chuàng)作出偉大的作品，主要是因?yàn)樗麄儗ρ輪T了如指掌，寫作中可以適應(yīng)演員的需要。但是對演員的熟悉并不是他們成功的原因，僅僅是熟悉演員的二流劇作家只會寫出既讓演員的局限一覽無余，又將自己的缺點(diǎn)暴露在眾目睽睽之下的蹩腳作品。不管在劇團(tuán)內(nèi)，還是在劇團(tuán)外，劇作家都會想方設(shè)法創(chuàng)作出無論是寫作方面還是在表演方面都超越前人的劇作。

因此，劇作家的獨(dú)立性或許是他們最重要的特征。首先劇作家必須從現(xiàn)實(shí)生活和自身的生活中，而不是從現(xiàn)存的戲劇創(chuàng)作規(guī)則里挖掘創(chuàng)作的素材，然后再將這些素材轉(zhuǎn)變成令人鼓舞的、意義深遠(yuǎn)的劇作。如果要讓觀點(diǎn)聽起來真實(shí)可信，它們必須極具個人風(fēng)格，而且深深扎根于劇作家對生活的感悟和自己的人生哲學(xué)之中。

就戲劇藝術(shù)而言，我們從中尋求的是領(lǐng)導(dǎo)潮流的標(biāo)準(zhǔn)、源于他人經(jīng)歷的啟迪、耳目一新的視覺以及別開生面的景象。換句話說，僅掌握了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技巧并不足以使劇作家豐富我們的生活。

三、戲劇創(chuàng)作的背景掌握

戲劇創(chuàng)作并不只是一種我們要去學(xué)的本領(lǐng)，而是我們已經(jīng)做過的事。所有的人，無論在白天還是在黑夜，都在進(jìn)行創(chuàng)作。

每個夜晚，夢都會進(jìn)入我們的睡眠。它們好像是不請自來，但事實(shí)是我們創(chuàng)造了它們。在我們每個人內(nèi)心深處的某個地方都有一個常駐的劇作家。每當(dāng)夜晚來臨，他都會創(chuàng)作出栩栩如生、生動可信的夢幻，有時還十分可怕——有半真半假、半實(shí)半虛的人物，有理想化的場景和奇異復(fù)雜的情節(jié)結(jié)構(gòu)，甚至還有懷舊的畫面、荒誕離奇的高潮和突轉(zhuǎn)。夢中的緊張場面和人物就是我們的創(chuàng)作。它們來源于我們對生活的明察秋毫，被我們潛意識中的恐懼和幻想大肆渲染，然后再配以風(fēng)格化的對話、場景和舞臺演出。一出與我們內(nèi)心最深處的計劃、恐懼和秘密產(chǎn)生深深共鳴的戲劇就這樣誕生了。

我們都知道，通過我們的想像力創(chuàng)作一個戲劇作品是怎么一回事：因?yàn)槲覀兠總€晚上都在從事這種活動。

因此，劇作家彼此之間很少存在一致性也就不足為怪，把一些相關(guān)作家劃分到某個流派并非易事，把任何巨大的成功歸結(jié)為某些戲劇創(chuàng)作的“規(guī)則”也同樣困難。劇作家來自各種各樣的背景。

四、如何將戲劇搬上舞臺

作為一名劇作家，自然寫劇是第一步，也是最重要的一步。但是把自己創(chuàng)作的作品搬上舞臺和寫作幾乎具有同樣的挑戰(zhàn)性。對劇作家來說，他有許許多多“闖進(jìn)去”的機(jī)會。公開排練、工作坊實(shí)驗(yàn)演出、舞臺讀本演出等都是劇作家進(jìn)一步提高自己作品的好機(jī)會。當(dāng)然，劇作家偶爾也能夠自己制作一部完整的舞臺作品。許多大學(xué)或?qū)W院都提供讓劇作家進(jìn)一步完善自己作品的機(jī)會。

黃哲倫的作品《剛下船的人》最先就是在他斯坦福大學(xué)的寢室里上演的。而溫蒂·華瑟斯廷的《不尋常的女人及其他》首先是在耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院被搬上舞臺的。

事實(shí)上所有地區(qū)性的專業(yè)劇院都時不時地上演新作品。盡管不是絕大多數(shù)劇院，還是有許多劇院都積極征集新作品。

新作通常一開始只有簡易的演出，演員表演時手里還拿著劇本;或者先在工作坊進(jìn)行實(shí)驗(yàn)演出，當(dāng)場讓其他劇作家和劇團(tuán)的藝術(shù)家發(fā)表評論。

戲劇是一種舞臺表演藝術(shù)。沒有舞臺，沒有演員，便沒有戲劇。一出戲的演出，首先要有劇本作為舞臺演出的基礎(chǔ);還要有布景、道具、化妝、燈光、服裝和效果;有的要音樂伴奏;演員的形體動作要有舞蹈因素，等等。

也就是說，戲劇是文學(xué)、美術(shù)、音樂和舞蹈等多種藝術(shù)的綜合體。綜合性，是戲劇的顯著特征。

五、結(jié)語

總之，戲劇是一種綜合藝術(shù)，這種綜合性既來自一部戲劇作品的問世要有編劇、導(dǎo)演、演員、舞美、燈光、音響，以及服裝、化妝、道具等等不同部門的努力，更深入地講又在于戲劇藝術(shù)形式本身具有空間綜合，視聽綜合及現(xiàn)場交流的特性，這種特性是戲劇藝術(shù)的精髓，也是戲劇藝術(shù)本質(zhì)的生命力之所在。