柯炳丞

摘 要：從80世紀60年代第一次工業(yè)革命伊始，生物人的我們便開始不斷的探索機械和科技的發(fā)展，當(dāng)代的信息時代，訊息繁雜的互聯(lián)網(wǎng)和被賦予了超強能力的人工智能（簡稱AI）將社會中的每個細節(jié)和角落與社會中的人們的生活的時時刻刻快速的連接了起來.如果說藝術(shù)作品是將人類想像力極限發(fā)揮的產(chǎn)物，那么像以往那樣只將做材料或者繪畫形式的改變這種藝術(shù)形態(tài)，對于藝術(shù)體現(xiàn)時代性是不是一種諷刺？在近來一些后現(xiàn)代藝術(shù)展覽或者設(shè)計作品展中，從中可以發(fā)現(xiàn)出來，一些比較一些處于藝術(shù)前端的藝術(shù)家早已將尖端的科技與藝術(shù)的靈感融合在一起，從而再進行許多作品創(chuàng)作，這些后現(xiàn)代作品中不僅保留了藝術(shù)中的浪漫的想象的和驚艷的光芒，使得受眾獲得全新藝術(shù)體驗同時，也同樣給科技發(fā)展與科技探索的問題中提出了新的方向與新的角度；在當(dāng)代中國的當(dāng)代藝術(shù)家的作品中，在這藝術(shù)與科技創(chuàng)作中表現(xiàn)相當(dāng)匱乏，有的藝術(shù)家固執(zhí)專行于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作道路上，有的藝術(shù)家盲目模仿絲毫沒有創(chuàng)意，將藝術(shù)與科技，思維與創(chuàng)新基本絕緣，這樣的人能夠為人類創(chuàng)造具有創(chuàng)新創(chuàng)意的作品和培養(yǎng)出具有后現(xiàn)代精神的藝術(shù)人才嗎？

關(guān)鍵詞：科技；藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；

從公元前332年埃及藝術(shù)形成及之前的藝術(shù)，藝術(shù)的消失，這個問題的提出想必已經(jīng)不是第一次了，人們對藝術(shù)的死亡問題已經(jīng)有幾百年了，從第一次工業(yè)革命開始，從第一次工業(yè)革命新原料的發(fā)現(xiàn)和新的科學(xué)發(fā)明，如蒸汽機、新式紡織機，這些發(fā)明不光創(chuàng)造了生產(chǎn)的動力同樣這種活潑的創(chuàng)新精神也激勵感染了科學(xué)家。因此我們可以說藝術(shù)從來死亡，并且科技無論如何的發(fā)展都幾乎不可能威脅到藝術(shù)的存在。從某種程度上講科技的發(fā)展改變的只是一些藝術(shù)的形式，使得藝術(shù)的形式感淡化、取締了其中一些沒必要的形式，反而從某種意義上說藝術(shù)的形式不光沒有消減反而因此增加了。在當(dāng)代，當(dāng)人工智能的時代來臨時，又一次的引發(fā)起人們對藝術(shù)的消亡的擔(dān)憂，對這種技術(shù)來臨引發(fā)的擔(dān)憂是自然而然的，這是一種對未知的顧慮。但是具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家最渴望的正是這種科技創(chuàng)造的變化。因此我認為，這種顧慮不是不需要的擔(dān)心的，正是這種超前的顧慮的思維，人類具有獨特的創(chuàng)造力。所以，讓藝術(shù)家們思考人工智能的時候，對于人工智能帶來的恐懼“藝術(shù)死亡”的概念，這概念藝術(shù)的形式和思維根據(jù)有創(chuàng)新力與活力，當(dāng)然我們也該回眸思考一下未來藝術(shù)的發(fā)展方向，或什么是藝術(shù)的發(fā)展方向。

當(dāng)人類進入人工智能的時代時，人們思考的不應(yīng)該是藝術(shù)的問題，應(yīng)該思考的是我們?nèi)祟愖罱K失去的是人們可以掌握的某種能力，這才是可怕的，但是，藝術(shù)家是始終會存在著，因為真正的藝術(shù)家，不是因為他的能力超過人工智能，而是藝術(shù)家獨特具有的創(chuàng)造能力是在創(chuàng)作過程中與人工智能區(qū)別的。

藝術(shù)史上許多偉大藝術(shù)作品，往往具有偶然性的誕生，這種偶然性的誕生不僅為藝術(shù)家創(chuàng)作靈感帶來了保障，這種創(chuàng)作靈感為藝術(shù)作品帶來了更多的藝術(shù)情感，并且把它注入到了藝術(shù)作品當(dāng)中。但是當(dāng)藝術(shù)作品和藝術(shù)家被人們記住是因為的創(chuàng)造靈感的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手法，這種表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手法同時間也表現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時候的智慧價值，如果從人工智能的角度看，如果說藝術(shù)創(chuàng)作的這種表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法僅僅是一種規(guī)律或者從某種程度上講是被程式化的某種定義。人工智能正是因為人工的過去的智慧累積的全知性能力，但是它卻不具有發(fā)現(xiàn)尚未出現(xiàn)的、全新的藝術(shù)形式的開創(chuàng)性，即便它擁有某種開創(chuàng)性的視覺藝術(shù)形式，但是所有的藝術(shù)形式只有獲得人們的共鳴才能被認可為創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)。同理，那么人工智能所代替的藝術(shù)家或者是更種人類的職業(yè)，人工智能代替的反復(fù)重復(fù)的勞動形式的勞動，才能容易被人工智能所取代。一種具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)形式只有經(jīng)過藝術(shù)傳播的不斷循環(huán)往復(fù)才被人們認可。所以，我們可以簡單的理解為人工智能因為不能審察簡單微妙的自然之美，只能仿制那些已有的藝術(shù)作品的畫面結(jié)構(gòu)和色彩。但是同時，人工智能也會像替代其他工種一樣替代許許多多沒有創(chuàng)造力和創(chuàng)造性的藝術(shù)或設(shè)計工作者，因為這是一個技術(shù)進步帶來的必然結(jié)果。

當(dāng)藝術(shù)史經(jīng)歷到文藝復(fù)興之后，隨著科技的發(fā)展攝影技術(shù)的出現(xiàn)，讓許許多多的藝術(shù)家喪失了繼續(xù)畫畫的欲望，與此同時使得一群藝術(shù)家不再堅持藝術(shù)的寫實和寫真得表現(xiàn)形式，將藝術(shù)的表現(xiàn)行為變得更加抽象化、印象化，甚至產(chǎn)生將自己意向呈現(xiàn)到畫面的藝術(shù)形式。但是，攝影的普及，尤其是數(shù)字技術(shù)的融入，使得攝影藝術(shù)真正降低了門檻，讓攝影成為大眾藝術(shù)，這只是使職業(yè)攝影藝術(shù)家失去了話語權(quán)，而不是攝影藝術(shù)死了，恰恰是攝影藝術(shù)使大眾能享受到藝術(shù)活動帶來的快樂?，F(xiàn)在的數(shù)字藝術(shù)已經(jīng)有了立體數(shù)字化工具，把平面繪畫拓展到了數(shù)字領(lǐng)域，直接創(chuàng)作數(shù)字作品。

梵高在世時，他的作品沒有被大眾發(fā)現(xiàn)，或許是傳播手段的缺失，不過也許梵高需要的就不是名利而且藝術(shù)就是梵高的生命的樂趣，盡管他的作品與努力沒有給他帶來社會上的地位與金錢，也能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)同事可以作為心靈治療受傷的內(nèi)心。因此，藝術(shù)的本質(zhì)不在于被當(dāng)代估值，而在于被歷史所懷舊；藝術(shù)也不在于被他人估值，而在于被自我估量。人工智能或許能使得某些藝術(shù)變得沒有那么神圣，就如知識一樣不被智者壟斷，但是對于藝術(shù)和智慧的渴求是人類永恒的追求。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)2017級設(shè)計學(xué)研究生）