邵鳳麗

古琴也叫七弦琴，又有“焦尾”“綠綺”等稱，是世界上最古老的彈撥樂器之一，距今已有3000多年的歷史。自古以來，琴、棋、書、畫就是中國(guó)文人素養(yǎng)的具體表現(xiàn)，其中琴居“四藝”之首。唐代詩(shī)人盧仝在《風(fēng)中琴》一詩(shī)中說：“五音六律十三徽，龍吟鶴響思庖羲。一彈流水一彈月，水月風(fēng)生松樹枝?！惫徘僭谙惹貢r(shí)代之前叫作“琴”，漢魏時(shí)期叫“雅琴”，明清以后多叫“七弦琴”。后來樂器中出現(xiàn)了“胡琴”“月琴”“揚(yáng)琴”“風(fēng)琴”等，人們才在琴的前面加了個(gè)“古”字，叫作“古琴”。2003年，中國(guó)古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入第二批《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。

琴史千年

在中國(guó)文化中，古琴是有生命、有靈性的樂器，是國(guó)樂中的精粹。與其他樂器相比，古琴最有特色的是它的音箱，不是用多塊木板粘接起來，而是將整塊木頭挖空制作而成。由于古琴的音箱壁較厚，而且打磨較為粗糙，所以古琴的音色渾厚悠遠(yuǎn)。從外形上看，它長(zhǎng)3尺6寸5分，代表一年有365天。琴面是弧形，代表著天；琴底為平，象征著地，又有“天圓地方”之說。古琴琴面上有13個(gè)琴徽，代表一年12個(gè)月和1個(gè)閏月。此外，琴面上還鑲有用以架設(shè)琴弦的硬木，叫岳山。琴底掏有大小兩個(gè)音槽，大的稱龍池，小的叫鳳沼，這叫“有山有水有龍有鳳”。古琴最初有5根弦，象征金、木、水、火、土；周文王為了悼念他死去的兒子伯邑考，增加了一根弦；武王伐紂時(shí)，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又稱“文武七弦琴”。

關(guān)于古琴是什么人發(fā)明的，有很多傳說，如伏羲、神農(nóng)、黃帝、帝舜，等等。漢代著名學(xué)者蔡邕在《琴操》中說：“伏羲氏造琴。”他說伏羲看見鳳凰落在梧桐樹上，就用桐木仿照鳳凰的身形制作了琴。《詩(shī)經(jīng)》中記載：“窈窕淑女，琴瑟友之?！薄妒酚洝贰抖Y記》中則說是帝舜制作了古琴……這些都表明古琴的起源非常早。上古時(shí)期，舜彈五弦琴，歌唱南國(guó)之詩(shī)，從而治理了天下。古人把彈琴同治理國(guó)家聯(lián)系在一起，可見古琴在當(dāng)時(shí)的地位非常高。

史書記載，古琴在西周時(shí)已經(jīng)存在，到了春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期廣泛流行起來，但這些琴在形制上與現(xiàn)代的古琴有很大差別?，F(xiàn)存最早的實(shí)物古琴，是湖北曾侯乙墓出土的2400多年前的戰(zhàn)國(guó)古琴，與后代古琴相比，它并不完善，但也屬于比較成熟的樂器形式了。

秦代，宮廷中專設(shè)掌管音樂的機(jī)構(gòu)——樂府。到了漢代，樂府進(jìn)一步發(fā)展，古琴藝術(shù)也隨之獲得了發(fā)展，師中、司馬相如就是當(dāng)時(shí)十分著名的樂師。相傳，司馬相如聽聞卓王孫有一位女兒，容貌秀麗，素愛音樂，擅長(zhǎng)擊鼓彈琴，而且文采卓然，心里十分傾慕。一次去卓家做客，司馬相如借琴聲表達(dá)自己對(duì)卓文君的愛慕之情，他一邊彈琴一邊唱：“鳳兮鳳兮歸故鄉(xiāng)，遨游四海求其凰……何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔。”一曲一唱，深深打動(dòng)了卓文君，后來她與司馬相如約定私奔。后人根據(jù)這兩個(gè)人的愛情故事，譜成琴曲《鳳求凰》流傳千古。

東漢末年，音樂修養(yǎng)極高的蔡邕流落江南。一個(gè)雨天，在燒火做飯的時(shí)候，突然灶膛里發(fā)出噼里啪啦的響聲。蔡邕急忙跑過去，快速把那根木頭抽出來，仔細(xì)一看，原來那是一根上好的桐木。蔡邕精心把這根桐木加工成了琴，但琴尾仍有焦痕，于是取名為“焦尾”。

魏晉南北朝時(shí)期，古琴得到了更大發(fā)展?！敖ò财咦印敝械娜瞵r，“竹林七賢”中的嵇康、阮籍、阮咸等都以善琴著稱于世。嵇康“手揮五弦，目送歸鴻”的灑脫與臨刑前“廣陵絕響”的悲壯，為世人所津津樂道。東晉名士陶淵明也是一位古琴愛好者，但是他卻不識(shí)音律。陶淵明的家里有一張“素琴”，但和劉禹錫《陋室銘》中“可以調(diào)素琴，閱金經(jīng)”不是一回事。劉禹錫的“素琴”可以調(diào)，說明有弦，但是陶淵明的“素琴”只是一張無弦琴。然而他每次總是“撫琴自?shī)省?，煞有介事，自得其樂。如遇朋友聚?huì)，他就取出無弦琴，“作撫弄狀”，十分悠然自得。別人很不理解，陶淵明說：“但識(shí)琴中趣，何勞弦上聲？”果然有魏晉名士高雅、不同流俗的風(fēng)度。

唐代是一個(gè)繁華富庶的時(shí)代，古琴的制作工藝也達(dá)到了高峰。制琴名家輩出，如西蜀雷氏這樣的制琴世家，雷氏制作的古琴世代相傳，今故宮博物院所藏“九霄環(huán)佩”琴就是雷氏佳作。唐人善于制琴，但白居易說“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫”。為什么唐代人不喜歡古琴呢？原因是古琴淡泊簡(jiǎn)樸，音色清純，不太適合唐代人的口味，“古調(diào)淡無味，不稱今人情”，他們更喜歡熱鬧響亮的羌笛和秦箏。唐初才子陳子昂從四川來到都城長(zhǎng)安，本想一展宏圖大志，報(bào)效國(guó)家，可事與愿違，一直備受冷落。有一天，有人高價(jià)出售一張瑤琴，很多達(dá)官顯貴都爭(zhēng)相傳看，卻沒有人買。陳子昂看了看，二話沒說，花了錢袋里所有的錢把琴買下了，還對(duì)眾人說：“敬請(qǐng)各位明日到寒舍來聽琴?！钡诙?，果然來了很多人，陳子昂不僅沒彈琴，還把琴摔了個(gè)粉碎，這時(shí)他把自己的詩(shī)文拿給大家看。眾人都說：“一摔千金，必是奇人，必有奇文?！币惶熘畠?nèi)，陳子昂名滿京城。

宋代是古琴繁榮的時(shí)代。宋代的很多皇帝都喜歡古琴，宋徽宗時(shí)還設(shè)立了“萬琴堂”。宋代文人也對(duì)古琴十分追捧，沈遵的《醉翁吟》、劉志方的《忘機(jī)》、毛敏仲的《漁歌》等都是當(dāng)時(shí)十分有名的琴曲，一直流傳至今。相傳蘇軾家里有一張好琴，可惜一直沒人能彈，因?yàn)檎l都不能撥動(dòng)琴弦。從蘇軾祖父時(shí)起，這琴就被置之高閣了。這件事后來被蘇軾知道了，他一再懇求父親讓他試一試。蘇洵卻有些顧慮，他想那么多行家都不能破解的秘密，自己的兒子能行嗎？萬一不小心把琴弄壞了，可就得不償失了。又過了好多天，蘇軾還是不肯放棄，一再請(qǐng)求，蘇洵只好讓他試一試。蘇軾將琴翻來覆去觀察了許久，終于發(fā)現(xiàn)了一個(gè)奧秘，原來是琴師為了保護(hù)珍貴的古琴，有意在上面放了一個(gè)可移動(dòng)的木卡條，因?yàn)槟究l上刻繪了精美的圖案，讓人誤以為是古琴本身的裝飾，不敢移動(dòng)。當(dāng)蘇軾小心翼翼地取下木卡條，輕輕撥動(dòng)琴弦，就發(fā)出了悅耳的琴聲，讓全家人喜出望外。

明清時(shí)期，朝野上下愛琴成風(fēng)。明代的宣宗、英宗、懷宗十分喜愛古琴，清代的康熙、乾隆、嘉慶皇帝也精于古琴。由于印刷業(yè)的進(jìn)步，琴譜、琴論著述如雨后春筍般相繼出現(xiàn)，還出現(xiàn)了歷史上第一部古琴曲專集《神奇秘譜》，整理保存了大量宋代以前的曲譜。

文字譜與減字譜

在古琴數(shù)千年的傳承過程中，古琴譜發(fā)揮了重要作用。隋唐以前，古琴曲的教授、傳播都是口傳心授進(jìn)行的，學(xué)生跟在老師身邊，邊聽邊學(xué)習(xí)。一旦離開老師的口傳，就變成了天書，很多琴曲就會(huì)變形，甚至完全遺失。

為了方便學(xué)習(xí)和記憶，漢代人開始用文字記載彈琴的指法，再把每個(gè)指法的演奏過程一一記載下來，同時(shí)也把琴曲的調(diào)名記下來，這樣便成為了琴譜。當(dāng)時(shí)稱為“琴敘譜”，就是今天我們所說的文字譜。

文字譜雖然可以將琴曲的彈奏方法記錄下來，但是由于記敘冗長(zhǎng)，一句琴曲動(dòng)不動(dòng)就要記上兩三行文字，一首琴曲得花上很多篇幅，非常不方便記錄和學(xué)習(xí)。所以在文字譜出現(xiàn)之后，大家覺得有必要進(jìn)行改良，人們朝著兩方面嘗試：一方面是嘗試用更簡(jiǎn)單的符號(hào)表示指法；另一方面是將文字譜簡(jiǎn)化，以免篇幅太長(zhǎng)，閱讀困難，影響學(xué)習(xí)。結(jié)果人們發(fā)現(xiàn)符號(hào)根本無法代替文字，還是得用文字譜，后來經(jīng)過數(shù)百年的演化，慢慢發(fā)展出減字譜。

相傳唐末有一個(gè)叫曹柔的人，在文字譜的基礎(chǔ)上，通過減少漢字筆畫的方法，創(chuàng)造了一種新的演奏符號(hào)，成為古琴減字譜的早期形式。其實(shí)，無論文字譜或減字譜都不可能是一個(gè)人在短期內(nèi)創(chuàng)作出來的，曹柔應(yīng)該是一個(gè)集大成或整理與規(guī)范的代表性人物。如今很多琴師演奏大多用的是五線譜，除了個(gè)別修養(yǎng)深厚的大師外，能認(rèn)識(shí)減字譜的人已經(jīng)寥寥無幾了。現(xiàn)在存世的古代琴譜，大都是明清時(shí)期刊印流傳下來的。

目前我們能看到的古代琴譜有150種左右，共計(jì)3000多首曲目。其中像《高山流水》《漁樵問答》《梅花三弄》等古代文人雅士對(duì)于自然、人生的詠嘆早已成為傳世經(jīng)典。古琴譜的刊印發(fā)行直接推動(dòng)了古琴曲目的交流和普及。明末清初，古琴迎來了發(fā)展繁榮期，各個(gè)流派百花齊放。受地域文化差異，以及師承和傳譜條件的不同，古琴流派如雨后春筍般破土而出，古琴藝術(shù)呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的景象。

一杯彈一曲 不覺夕陽(yáng)沉

古琴是中國(guó)古代地位最崇高的樂器之一，被譽(yù)為哲學(xué)性的藝術(shù)或藝術(shù)性的哲學(xué)。先秦時(shí)期，古琴高雅的身份使它成為士大夫階層的專利，追求的是恬逸、閑適、虛靜和幽遠(yuǎn)的境界。除了偶爾出現(xiàn)在祭祀等重大典禮的場(chǎng)合，主要在文人雅士中流行，自?shī)首詷?，修身養(yǎng)性，一般不在大庭廣眾之中演奏。彈琴之人還特別重視環(huán)境的優(yōu)雅，因?yàn)橹挥性趦?yōu)雅的環(huán)境里，才能生動(dòng)地體現(xiàn)出古琴“天人合一”的音樂理念。歷代眾多的琴曲，都特別注重心境的淡泊，因?yàn)橹挥性谶@種心境里，才能充分地表達(dá)“境由心造”的古琴真髓。

作為中國(guó)文化的重要組成部分，古琴的藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般的樂器，它所蘊(yùn)含的哲學(xué)思辨也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純的音樂范疇。孔子也是一名不折不扣的古琴發(fā)燒友。他不僅喜愛古琴，關(guān)于如何學(xué)琴還有一套完整的理論?？鬃诱J(rèn)為學(xué)琴不僅要學(xué)曲、學(xué)技法，更要學(xué)意、學(xué)人，也就是說學(xué)琴不光是學(xué)幾首曲目，學(xué)會(huì)彈奏的技法，還必須深刻領(lǐng)會(huì)琴曲的含義，并通過琴曲與他人相互溝通。據(jù)說，孔子聽老師演奏一首古曲，聽著聽著他突然從席上退下，跪在老師面前虔誠(chéng)地說道：“學(xué)生似乎看見文王在彈琴?。　崩蠋煼浅ｓ@奇，他告訴孔子：“這首古曲就是周文王譜寫的，曲名就叫《文王操》。”《文王操》歷來被尊為高雅的作品，可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂?？鬃印扒袝?huì)文王”是古琴史上的一段傳奇故事，從此“人琴合一、人琴相通”成為歷代古琴演奏者孜孜以求的一種境界。

對(duì)古人來說，古琴不但是樂器，也是抒懷寄情之物。古琴形制小巧，音量不大，傳播的范圍有限，因此彈奏古琴，就好像人與人之間的促膝談心，需要選擇一處比較雅致安靜的環(huán)境。

蘇軾在《聽琴》中說：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”古琴音色純凈、幽雅，有散音、泛音、走手音三種：散音如鐘鼓之聲古樸、穩(wěn)重、深遠(yuǎn)，泛音像珍珠一樣明亮，走手音猶如裊裊余韻越來越微弱，直到隨風(fēng)飄散。走手音是古琴特有的彈奏技巧，可以讓人的思緒隨著若有若無的琴音游走起伏，獲得樂音之外更加廣闊的聯(lián)想，這就是古琴特有而微妙的弦外之音。

古人視琴為圣物，往往將其當(dāng)作陶冶自身、與天地萬物融合的媒介。中國(guó)古琴藝術(shù)的高妙之處是將音樂藝術(shù)與人生境界相聯(lián)，一唱三嘆、一波三折，讓人們伴隨著音樂聲徜徉在更清純、幽雅的精神世界中，喚起內(nèi)心深處的思想共鳴。