傅 謹

專家簡介：

傅謹，現(xiàn)任國務(wù)院學(xué)位委員會學(xué)科評議組（戲劇與影視學(xué)）成員，中國文藝評論家協(xié)會副主席。同時擔(dān)任中國戲曲學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任、戲曲研究所所長、《戲曲藝術(shù)》雜志主編，南京大學(xué)文學(xué)院博士生導(dǎo)師，北京市哲學(xué)社會科學(xué)“北京戲劇文化傳承與發(fā)展研究基地”首席專家，北京市第十四屆人大代表。享受國務(wù)院特殊津貼。主要從事中國戲劇理論與批評、現(xiàn)當(dāng)代戲劇研究。發(fā)表學(xué)術(shù)論文、學(xué)術(shù)隨筆和藝術(shù)評論三百余篇，出版專著和論文集數(shù)十部，主要代表作有：《20世紀中國戲劇史》（中國社會科學(xué)出版社2016）、《中國戲劇史》（北京大學(xué)出版社2014）、《戲班》（北京大學(xué)出版社2010）、《薪火相傳——非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的理論與實踐》（中國社會科學(xué)出版社2008）、《新中國戲劇史》（湖南美術(shù)出版社2002）、《草根的力量——臺州戲班的田野調(diào)查與研究》（廣西人民出版社2001），主編《京劇歷史文獻匯編（清代卷）》（鳳凰出版社2011）、《京劇歷史文獻匯編（清代卷）續(xù)編》（鳳凰出版社2013）、《清末民國戲劇期刊匯編》（合編，國家圖書館出版社2016）、《梅蘭芳全集》（中國戲劇出版社、北京出版社2016）等。主持并完成多個國家級重大課題。多次獲得文化部、中國文聯(lián)、教育部和北京市頒發(fā)的學(xué)術(shù)和文藝評論獎項。

8月6日，著名戲劇理論家、博士生導(dǎo)師傅謹先生來到“中西部地方戲曲評論人才培養(yǎng)”的課堂，為學(xué)員們傳道授業(yè)解惑。傅老師以資深戲劇評論家的獨到見解與眼光，從戲曲評論人才的自覺性與獨立性，戲評人的勇氣與擔(dān)當(dāng)，以及戲曲評論的歷史和美學(xué)維度三方面論述“戲曲評論與健康的文藝生態(tài)建構(gòu)”話題。傅老師的講授不時閃爍著思辨精神的火花，在對戲曲評論史的藝海鉤沉中帶給學(xué)員們別樣的思路與觸動。

一、戲曲評論人才的自覺性與獨立性

自延安文藝座談會之后，戲曲評論備受重視，全國各地陸續(xù)成立了眾多藝術(shù)研究機構(gòu)，但機構(gòu)的設(shè)立并不能證明戲曲評論事業(yè)的繁榮。相反，如今的戲曲評論依然是戲曲領(lǐng)域的短板，而戲曲評論是關(guān)乎健康文藝生態(tài)構(gòu)建的重要一環(huán)。可見，培養(yǎng)一批中青年戲曲評論人才是振興當(dāng)前戲劇事業(yè)的題中之義。

傅老師指出，當(dāng)前戲曲評論者普遍存在認知誤區(qū)——時常以高高在上的姿態(tài)指導(dǎo)創(chuàng)作、引領(lǐng)創(chuàng)作。這一現(xiàn)象與戲曲行業(yè)的整體化發(fā)展不無關(guān)系，但究其根本還是評論者自我意志過分膨脹造成的。其實，戲曲行業(yè)的有序發(fā)展是靠各行各業(yè)從業(yè)者的相互配合促成的，其間沒有高低貴賤之分。評論也只是表達自我見解的方式之一，并非指點，更談不上指導(dǎo)，因此戲評人要時刻自我收斂、自我警醒，養(yǎng)成不輕易指導(dǎo)他人創(chuàng)作的行業(yè)自覺。

談到如何保持戲評人的獨立性時，傅老師說到：要給自己留些空間，與主創(chuàng)保持適當(dāng)距離。只有為讀者寫作，與讀者真誠交流，對作品客觀公正的評價，才能充分保有自己的獨立品格，才能促進戲劇事業(yè)的健康發(fā)展。相反，出于功利目的的寫作，諸如為劇團、為演員而寫的應(yīng)景作文大多是不自由的，有時更會言不由衷，其藝術(shù)生命力也是短暫而有限的。

二、戲曲評論人才的勇氣與擔(dān)當(dāng)

張庚作為新中國戲劇理論集大成者，對各個時期的戲曲創(chuàng)作和戲曲改革運動發(fā)表過諸多論述。他的論著有的放矢、切中時弊，對當(dāng)時文藝環(huán)境的改善和戲劇的健康發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用。

新中國成立后的戲改運動使得大量傳統(tǒng)劇目被迫退出舞臺，造成演出劇目貧乏和戲班的生存危機。其中的清官戲被認為是宣揚封建統(tǒng)治階級內(nèi)部有清官為民做主，進而麻痹民眾受其奴役，這與新社會的主流價值觀背道而馳，因此遭到禁演。張庚對這一看法持不同觀點，他認為清官戲中飽含著廣大人民群眾的樸素愿望，是站在勞動人民立場上說話的。劇中宣揚的忠孝節(jié)義等價值觀念具有教人向善的道德取向，蘊含著深刻的人民性。所以這類傳統(tǒng)劇目依然有繼續(xù)存在的價值，需要被重新發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過這場論辯，傳統(tǒng)戲演出出現(xiàn)了短暫繁榮，這是前輩評論家通過戲曲評論為戲曲開拓的生存空間。

當(dāng)時中國的戲曲創(chuàng)作深受蘇聯(lián)現(xiàn)實主義理論的影響，追求真實反映現(xiàn)實，再現(xiàn)現(xiàn)實，因此戲曲創(chuàng)作的首要條件就是深入生活、體驗生活，這是創(chuàng)作能否成功的首要因素。張庚批評這種洋教條，他認為這種過分夸大深入生活而忽視藝術(shù)的思考與表達極易使中國戲曲走上邪路。因為戲曲藝術(shù)的本體是表演手段的錘煉，是舞臺上藝術(shù)表達的精致展示，而非西方戲劇思維的指導(dǎo)，這種誤區(qū)對戲曲的良性發(fā)展非常不利。

三、戲曲評論的歷史和美學(xué)維度

戲曲評論的專業(yè)化要求戲評人能夠從歷史維度和美學(xué)維度對作品進行審視，這種多元視角的建構(gòu)為讀者提供了厚重的歷史深度與精致的美學(xué)關(guān)懷。

隨著新中國的建立，破舊立新的觀念影響著社會的方方面面，戲曲創(chuàng)新的呼聲甚囂塵上，關(guān)于繼承和創(chuàng)新的話題爭論不休，對于這一問題的評判就需要放置在歷史的框架中進行考量。如上世紀80年代電子音樂引入戲曲作曲，此舉在當(dāng)時風(fēng)靡一時，但從如今電子音樂的銷聲匿跡來看，這種被淘汰的命運恰恰證明了歷史選擇的客觀性。再如作曲制的引入以及交響樂的大量運用嚴重破壞了過去戲曲音樂創(chuàng)作以演員為中心的編腔傳統(tǒng)，造成演員自身唱腔風(fēng)格的缺失，以及劇種本身音樂個性的消失，直接影響新流派的產(chǎn)生。縱觀近幾十年戲曲創(chuàng)新成果的弊端，傅老師重申了繼承傳統(tǒng)的重要性。傳統(tǒng)之所以流傳至今依舊生生不息，是因為其中承載的歷史價值被歷代觀眾所認同，經(jīng)典作品的代代傳承更是經(jīng)過了歷史大浪淘沙之后留下的真金白銀，因此尊重傳統(tǒng)的力量與價值是當(dāng)今戲曲發(fā)展的重中之重。

如果說戲曲評論的歷史維度是其根脈，那么美學(xué)維度就是其魂魄。不同劇種有自身獨特的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，戲曲評論行業(yè)內(nèi)部也有恒定的審美準(zhǔn)則。作為戲曲評論者，在評論時要以敏銳的感知力判斷藝術(shù)作品美學(xué)品格的高低。如戲曲表演是以豐富的唱腔為藝術(shù)手段，通過唱腔的變化持續(xù)深度地感染觀眾，但如今演員的演唱中普遍通過哭腔表達悲痛情緒，這種寫實主義的表演方式嚴重破壞了音樂旋律，與戲曲含蓄的審美要求相背離。又如前段時間興起的崇尚實景化的舞美設(shè)計，就與戲曲追求空靈寫意的舞臺表達相沖突。也許有人會說仁者見仁、智者見智，不同風(fēng)格的藝術(shù)自有其受眾，各種藝術(shù)樣式的產(chǎn)生也都無可厚非，只是趣味問題。但傅老師指出，趣味有高低，有雅趣、俗趣之分，作為戲曲評論者要從尊重戲曲本體出發(fā)，培養(yǎng)自身的高級審美情趣，進而影響大眾，提升社會整體的美學(xué)品格。

聽了傅謹老師一天的講授，有勝讀十年書之感，學(xué)員們觀念中一些籠而統(tǒng)之的問題變得逐漸清晰，同時被傅老師深厚的專業(yè)學(xué)養(yǎng)與文化自覺所深深感動。相信這種對藝術(shù)真理上下求索的態(tài)度會不斷激勵大家在戲曲評論場上激濁揚清，去蕪存菁，攜手共建健康的文藝生態(tài)環(huán)境。

（根據(jù)講座內(nèi)容編輯整理）