■王永德（云南省舞蹈家協(xié)會(huì)）

從大理白族文化沃土走來，經(jīng)過西雙版納傣族自治州歌舞團(tuán)和中央民族歌舞團(tuán)、CCTV舞蹈大賽舞臺(tái)磨煉的楊麗萍，這些年來，扎根于廣袤的云嶺大地，廣泛深入地開展對(duì)云南民族民間舞蹈及其背景材料的調(diào)查，將豐富多彩的創(chuàng)作素材化為一個(gè)個(gè)栩栩如生的舞蹈人物形象。先后編導(dǎo)和主演了 《云南映象》 《云南的響聲》《孔雀》 《藏迷》 《孔雀之冬》等舞蹈精品力作，在全國(guó)唱響了云南聲音、舞動(dòng)了云南形象，刮起了一股云南民族風(fēng)。

我曾多次學(xué)習(xí)觀摩楊麗萍老師近10年來創(chuàng)作的舞蹈作品，深受啟發(fā)，感觸良多，故撰文就《云南映象》《孔雀》談一些感受。

■新版《云南映象》賞析

2003年8月8日，楊麗萍編導(dǎo)的大型歌舞集《云南映象》在昆明首演，這是中國(guó)第一臺(tái)原生態(tài)歌舞集的轟然亮相。這部擁有眾多新鮮理念、舞蹈語匯的原生態(tài)歌舞集成為當(dāng)年文化界的一大符號(hào)性文化事件，同時(shí)也開啟了原生態(tài)舞蹈走向產(chǎn)業(yè)化的先河。在第4屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”決賽中，該作品以高達(dá)97.5%的觀眾滿意率，一舉榮獲創(chuàng)作金獎(jiǎng)、最佳編導(dǎo)獎(jiǎng)、最佳女主角獎(jiǎng)、最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)和優(yōu)秀表演獎(jiǎng)，并被專家評(píng)價(jià)為“民族舞蹈的再啟蒙”。2003年8月4日,《云南映象》在昆明會(huì)堂舉行了正式演出前的首次彩排。結(jié)束后的座談會(huì)上，時(shí)任中國(guó)文聯(lián)副主席、中國(guó)作協(xié)副主席、中共云南省委副書記丹增激動(dòng)地說：“這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術(shù)！”他立即指示要將《云南映象》作為當(dāng)年省內(nèi)重點(diǎn)舞臺(tái)藝術(shù)工程來抓，要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次彩排之后，他為《云南映象》提出了“立足云南，走向全國(guó)，打入世界”的發(fā)展思路。中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席馮雙白說，與其說《云南映象》里有原汁原味的歌舞而被稱作“原生態(tài)”歌舞集，不如說它所表現(xiàn)的審美本質(zhì)和生命特質(zhì)很純正，沒有受到污染，完全來自云南火熱的紅土地，是只有那種“原生形態(tài)”的社會(huì)和地域文化環(huán)境中才能培育出來的生命精神。如果分析《云南映象》的藝術(shù)樣式構(gòu)成，其實(shí)它已經(jīng)毫無疑問地屬于當(dāng)代舞臺(tái)的藝術(shù)創(chuàng)作。但是，正是那種生命的原生形態(tài)或曰本質(zhì)形態(tài)深深撼動(dòng)了如此眾多層面的心靈。當(dāng)都市觀眾們走進(jìn)劇場(chǎng)時(shí)，他們猛然間遭遇了來自鄉(xiāng)野的鮮活心臟的強(qiáng)悍跳動(dòng)之聲，自己的心也隨之猛跳。

14年間，楊麗萍對(duì)《云南映象》反復(fù)精雕細(xì)琢，加工修改。因工作需要我多次觀看舞劇《云南映象》，每次都有新的認(rèn)識(shí)。2017年8月，有幸觀看了升級(jí)版《云南映象》，看完之后給我的總體感覺是：該劇集中展示了海菜腔、煙盒舞、太陽鼓、象腳鼓等10多種云南最具代表性的民族民間舞蹈，堪稱“活的民族文化博物館”。該劇具有原始、粗獷、充滿絢麗色彩的獨(dú)特魅力，火爆國(guó)內(nèi)外演出市場(chǎng)，成為獲得廣泛贊譽(yù)的“中國(guó)名片”。重裝升級(jí)的《云南映象》依然保持了原先民族元素濃郁的特色，彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、納西族、白族等民族的生活原型、民族宗教活動(dòng)的盛世場(chǎng)景等被一一展現(xiàn)，本真地展現(xiàn)了云南少數(shù)民族群眾對(duì)自然的崇拜和對(duì)生命的熱愛。同時(shí)，升級(jí)后的《云南映象》對(duì)舞美、燈光及音響進(jìn)行了全面改造，數(shù)位國(guó)內(nèi)相關(guān)行業(yè)頂尖高手為該劇親手“操刀”，最終使質(zhì)樸的少數(shù)民族原生態(tài)生活情景在舞臺(tái)上華麗而富有時(shí)代性地呈現(xiàn)。

音樂上有了一些變化,原來老版本《云南映象》三寶的音樂本身的整體性很好，非常完善，民族味、曲風(fēng)、曲式、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏等把握的都堪稱完美。但是，新版《云南映象》在重新制作的音樂中，可能是想突出舞蹈演員現(xiàn)場(chǎng)的演唱及原生態(tài)性，所以音樂采取了錄音與現(xiàn)場(chǎng)實(shí)唱、現(xiàn)場(chǎng)演奏的方式呈現(xiàn)。雖然現(xiàn)場(chǎng)實(shí)唱、現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)呈現(xiàn)的更加原始及真實(shí)，現(xiàn)場(chǎng)的感染力會(huì)大幅度增加。但是，就音樂的整體性而言我覺得缺失了，不夠完整，因?yàn)椤对颇嫌诚蟆肥且粋€(gè)完整的劇目。

舞蹈部分的“打歌”及“煙盒”的表演也有一個(gè)不同的呈現(xiàn)方法，增加了很多的民間男女交媾方式的表達(dá)，如：螞蟻?zhàn)呗?、蜻蜓點(diǎn)水、老樹盤根等，讓人見了耳目一新。這些也是挖掘呈現(xiàn)的很好，尤其是作為旅游演藝產(chǎn)品現(xiàn)場(chǎng)的效果很好。朝圣的這部分比起以前來豐滿了很多，也許是因?yàn)闂铥惼祭蠋焺?chuàng)作了《藏迷》的緣故吧，以前的朝圣部分強(qiáng)調(diào)的更多的是那些儀式感，而現(xiàn)在的旋子跳起來、紅綢舞起來很是壯觀。改變比較大的一幕還有尾聲的《雀之靈》，原來的《雀之靈》這個(gè)節(jié)目在楊麗萍老師的演繹下靈動(dòng)、典雅、高貴、現(xiàn)代。與老版本的《云南映象》結(jié)合在一起，總是有不在一個(gè)調(diào)調(diào)上的感覺?，F(xiàn)在加入利用傣族傳統(tǒng)的男演員主演的“架子孔雀舞”，這個(gè)組合就把《雀之靈》與《云南映象》有機(jī)地結(jié)合到一起了。雀之靈少了些仙氣，但是卻多了些生活與原始，跟整個(gè)劇目結(jié)合的很好。

表演《雀之靈》的楊舞作為楊麗萍老師《月光》及《雀之靈》的繼承人，在表演上與楊麗萍老師的巔峰時(shí)期比較起來，差距還是很大。現(xiàn)在楊舞只是在一個(gè)形似的階段，學(xué)習(xí)型舞蹈的表演要不僅僅做到形似，更是要做到神似。在第二階段的神似方面我覺得還需要不斷地打磨與學(xué)習(xí)，因?yàn)槲璧秆輪T的表演要有個(gè)性，也就是辨識(shí)度要高。老一代的舞蹈表演藝術(shù)家如：楊麗萍的魅惑、王小燕的潑辣、沈培藝的內(nèi)斂、中青一代的黃豆豆的剛健與颯爽英姿，新一代的舞蹈領(lǐng)軍人物如：劉福洋的奔放、張傲月的大氣、朱潔靜的收放自如，這些個(gè)性化構(gòu)成了演員的辨識(shí)度。我始終認(rèn)為，舞蹈演員的表演始終是與作品的內(nèi)容及自我內(nèi)心體驗(yàn)與表達(dá)相關(guān)，一個(gè)好的舞蹈演員能否塑造出個(gè)性鮮明、多姿多彩的角色，一個(gè)是要取決于劇目本身所賦予的角色，另一個(gè)就是不僅僅需要演員技藝高超，還取決于其自我內(nèi)涵是否豐富。舞蹈演員的每一個(gè)角色飾演，都意味著其表演的生命性或表演的生理性有了新的感悟與體會(huì)，而一個(gè)演員每一次表演的劇目在藝術(shù)上的新突破，同樣也意味著其表演的生命性與表演的生理性自我有了新的歷程。一個(gè)好的作品的表演最激動(dòng)人心的所在，就是在詮釋角色的過程中，演員表演的生命性與表演的生理性的自我發(fā)現(xiàn)、自我完善及成長(zhǎng)、張揚(yáng)。楊舞要想真正的接班，還要在神似上下功夫、還要逐步摸索出自己的舞蹈特征與辨識(shí)度，就現(xiàn)在的表演來看還需假以時(shí)日。

升級(jí)版《云南映象》的舞美設(shè)計(jì)，與以往的有了很大的不同。感覺是通過一個(gè)大體量的機(jī)械裝置，采用集控的方式，把黑與灰色基調(diào)的背景板翻轉(zhuǎn)與視頻進(jìn)行有機(jī)組合，從而與演員的表演構(gòu)成時(shí)間和空間上的契合，再加上虛實(shí)結(jié)合的具有云南民族地方和特色特征的視頻影像襯托，形成舞美設(shè)計(jì)與演員共同參與表演的有機(jī)整體，并將技術(shù)、觀念、表演的呈現(xiàn)融為一體，讓觀眾與云南少數(shù)民族的傳統(tǒng)藝術(shù)形成互動(dòng)。在這個(gè)場(chǎng)景下會(huì)把觀眾帶入到一個(gè)特定的既是民族的，又是現(xiàn)代的情景之中。我很喜歡這個(gè)舞美的變化，我以為它符合現(xiàn)代商業(yè)演出的需求，在未來的巡演中也很方便拆裝。升級(jí)版《云南映象》在我個(gè)人看來，震撼有余而細(xì)膩不夠，整體感覺雖然節(jié)奏感快了，但削弱了感情上的感染力。

看完升級(jí)版《云南映象》，我就在想這樣的一個(gè)問題，一個(gè)編導(dǎo)、一個(gè)文化企業(yè)在經(jīng)歷了商業(yè)上的，抑或是創(chuàng)作上的成功之后，有多少人和企業(yè)愿意擺脫以前的成功模式，去嘗試不同題材與類型的劇目，在文化藝術(shù)消費(fèi)市場(chǎng)產(chǎn)生變化的時(shí)候，在藝術(shù)創(chuàng)作靈感匱乏或接近枯竭時(shí)，又有多少編導(dǎo)愿意回到個(gè)人視野及原性文化的發(fā)源地中汲取養(yǎng)分，敢于排出忠于自己的內(nèi)心及區(qū)別于以往的全新劇目，我認(rèn)為每一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)創(chuàng)作者或有追求的文化企業(yè)都應(yīng)當(dāng)這樣拷問自己，楊麗萍老師及《云南映象》也不能例外。

■舞劇《孔雀》觀后感

由著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍編導(dǎo)的舞劇《孔雀》上演已有4年多時(shí)間，作為楊老師忠實(shí)粉絲的我先后4次觀看。舞劇《孔雀》的故事圍繞生命和愛這兩個(gè)永恒的主題展開，用舞臺(tái)形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術(shù)家個(gè)人成長(zhǎng)過程中對(duì)藝術(shù)和生命的思考和感悟。劇中的孔雀，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。舞劇《孔雀》匯集了楊麗萍40年舞蹈藝術(shù)的精粹和一代舞神傳奇藝術(shù)生涯的提煉匯聚，是一代舞神窮盡半生功力，對(duì)生命的終極叩問。楊麗萍表示：“孔雀是會(huì)讓人感覺奇妙的舞劇，它講述了一個(gè)關(guān)于自然、生命、成長(zhǎng)、人性和愛的故事以及生命與天地自然的相互融通。它在我身體里涌動(dòng)、流淌，有感而發(fā)地表現(xiàn)出來?！?/p>

《孔雀》全劇分為春、夏、秋、冬4個(gè)篇章，透過舞臺(tái)藝術(shù)形式呈現(xiàn)了一次對(duì)世界的善意探索以及對(duì)生命和人性的追問，投射出生活和藝術(shù)交融的人文情懷。劇中的每個(gè)角色代表了人性里不同的層面——光明和覺知、奉獻(xiàn)和犧牲、恐懼和貪執(zhí)，這些都是人類生命里的共性。人性的弱點(diǎn)一次次在舞臺(tái)角色痛苦復(fù)雜的糾結(jié)中暴露，但奉獻(xiàn)和愛最終讓劇中人在四季輪回中找到了生命的答案。這是關(guān)于孔雀的故事，更是關(guān)于人性的寓言。

最后一次觀看舞劇《孔雀》時(shí)發(fā)現(xiàn)劇目進(jìn)行了一些調(diào)整，比以前敘述的更流暢，故事的脈絡(luò)也更清晰，舞美也做了相應(yīng)的部分調(diào)整。舞劇《孔雀》在一個(gè)很有韻味的簫聲中拉開帷幕，楊麗萍老師以現(xiàn)代人物的方式，深情款款的由樂池緩緩地升起來，去看那些被囚禁的鳥。舞臺(tái)上布滿了鳥籠，籠里是被囚禁的鳥，思緒也由此拉開，在時(shí)光交錯(cuò)中舞劇《孔雀》開始了它的時(shí)空之旅。舞劇《孔雀》是在一個(gè)四季的輪回中，講述一個(gè)中國(guó)版的“天鵝湖”故事：一對(duì)孔雀在夏日的山林間情意綿綿，代表黑暗的烏鴉卻要拆散愛侶。雄孔雀被烏鴉打敗，并被烏鴉殘酷地剝?nèi)チ嗣利惖挠鹨拢▽?duì)人性尊嚴(yán)，美和善的踐踏），失去愛人的雌孔雀被烏鴉囚禁起來，在寒冷的冬季里孤獨(dú)地行走無聲的穿越，演繹出了生離死別的傷痛與空虛，這是生命的輪回。舞劇中可以看到自然而然的生長(zhǎng)，也能感受到生命消逝的無奈，這是生命的循環(huán)和輪回，觀眾能夠感受到這份表達(dá)。站在舞臺(tái)上場(chǎng)門臺(tái)口扮演“時(shí)光”的小彩旗，以長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)幾乎不停歇地旋轉(zhuǎn)，揭示著時(shí)間的年輪在斗轉(zhuǎn)星移中不斷變幻。在下場(chǎng)門演繹神的蝦嘎在銜接四季的更替，相比較《云南映象》熱烈激昂，色彩斑斕，大開大合?！犊兹浮愤@個(gè)劇目更講究敘述與營(yíng)造氛圍，它是一個(gè)體現(xiàn)舞劇氛圍的劇目。所謂舞劇很多人以為是用舞蹈來言說的戲劇，而我則認(rèn)為它是在戲劇關(guān)系中展開的舞蹈。因此，舞劇編導(dǎo)的一個(gè)重要功力，不是敘述了怎樣的故事，而是在怎樣的氛圍中敘述故事、藝術(shù)的審美，是講求形式、意味的。楊麗萍作為《孔雀》的編導(dǎo)與主演，通過戲劇的情緒來鋪陳舞蹈的意味，又通過舞蹈的意味來張揚(yáng)戲劇的情緒，使得這部舞劇始終吸引著觀眾，令人回味，最終成就了一部很好的作品。

《孔雀》這個(gè)舞劇的舞蹈、音樂、舞美、燈光還有服裝都很有特征，舞蹈特色，音樂辨識(shí)度高，舞美現(xiàn)代，燈光細(xì)致，服裝大氣，在看的過程中隨時(shí)能產(chǎn)生感動(dòng)，有時(shí)候被音樂感動(dòng)、有時(shí)候被畫面感動(dòng)、有時(shí)候被舞美感動(dòng)、有時(shí)候被服裝感動(dòng)，甚至在小彩旗的不停旋轉(zhuǎn)中都能夠給觀眾帶來感動(dòng)。舞劇《孔雀》它能給我?guī)矸浅?qiáng)的一種文化氣息，但是在感動(dòng)之余，就會(huì)覺得劇目的敘述節(jié)奏拖沓，講故事的方法老套，很容易把觀眾對(duì)劇目的萬般期待感演變?yōu)槠v厭倦，感覺沒完沒了的在講故事、沒完沒了的在演繹著愛恨情仇。這種倚重記敘文特征表達(dá)的方式，是舞劇創(chuàng)作途徑的頑疾，更是攔住觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)觀看的絆腳石。我以為在敘述的時(shí)候要做到力求簡(jiǎn)潔，不能拖沓冗長(zhǎng)。還有就是覺得服飾的設(shè)計(jì)有一些問題，大師級(jí)的服裝設(shè)計(jì)師葉錦添名氣、美學(xué)高度、審美角度，我覺得都沒有問題。但是，舞劇是屬于跨界設(shè)計(jì)，舞劇的服飾一定是為舞蹈服務(wù)的，要考慮到舞者的運(yùn)動(dòng)規(guī)律才好，否則重達(dá)數(shù)千克的服裝、服裝與道具一體，孔雀拖著一個(gè)天大地大的大尾巴，真的適合舞蹈嗎？舞劇舞蹈演員的運(yùn)動(dòng)性規(guī)律跟歌劇、跟電影有著本質(zhì)的不同，這個(gè)不同就是動(dòng)率的不同。大師跨界也要基本掌握這個(gè)規(guī)律，否則就會(huì)違背藝術(shù)規(guī)律。設(shè)計(jì)、監(jiān)制、制作每個(gè)環(huán)節(jié)都要精益求精才好。否則碰上一個(gè)小裁縫也會(huì)把大師變成大師傅的。再有就是，高成明老師是現(xiàn)代舞的老師和編導(dǎo)，現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)自然運(yùn)動(dòng)法則的動(dòng)作動(dòng)律，它強(qiáng)調(diào)自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)實(shí)生活，將現(xiàn)代舞訓(xùn)練引入民族民間舞蹈的訓(xùn)練中，能更好地提高演員的身體素質(zhì)和能力，使之全方位地解放肢體，靈活自如地展現(xiàn)肢體的表現(xiàn)力，能更好地表現(xiàn)民族民間舞蹈的風(fēng)格和魅力！但是，《云南映象》機(jī)構(gòu)的演員是一群基本沒經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的準(zhǔn)專業(yè)演員，她們?cè)谘堇[《云南映象》這樣的原生態(tài)劇目得心應(yīng)手，演孔雀這樣的劇目還要用現(xiàn)代舞的表達(dá)方式來演繹，難免就力不從心，露怯不藏拙，哪怕是在《云南映象》中表現(xiàn)出色的蝦嘎也不能例外，這些因素也許未來是制約《孔雀》走得更遠(yuǎn)的因素！