【摘要】 欣賞京劇《陳廷敬》、綜合學(xué)術(shù)演出《戲韻畫意》、音樂劇《春之覺醒》、彝族古劇《撮泰吉》和宿州梆子《風(fēng)涌大運(yùn)河》五部劇目的舞美設(shè)計(jì)。

【關(guān)鍵詞】 李威；舞美設(shè)計(jì)；《陳廷敬》；《戲韻畫意》；《春之覺醒》；《撮泰吉》；《風(fēng)涌大運(yùn)河》

中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系教授、科研與研究生處主任。兼任中國舞臺美術(shù)學(xué)會(huì)副會(huì)長、歷史與理論委員會(huì)主任。

主要舞臺設(shè)計(jì)作品有：彝族古劇《撮泰吉》，京劇《陳廷敬》《漢蘇武》《滿江紅》《晉德?！贰秾毶彑簟贰兜淦蕖贰赌倪浮贰侗瘧K世界》《杜十娘》《天馬歌>，京劇藏劇《文成公主》，晉劇《劉胡蘭》《天地節(jié)》《丁果仙>，山西北路梆子《黃河管子聲》，豫劇《全家?！贰肚Ч庞L(fēng)》《紅顏欽差》，河南越調(diào)《花開、花落、花香》《張伯駒>《盡瘁岐山》，秦腔《劈山救母》《天下太平鼓》，紹劇《生命的飛翔》，黔劇《大學(xué)生村官》， 《慶祝西藏自治區(qū)和平解放60周年晚會(huì)》等。

舞臺設(shè)計(jì)作品多次獲獎(jiǎng)。曾入選（ WSD） 2017世界舞臺設(shè)計(jì)展（臺北）（彝族古劇《撮泰吉》）；獲文華舞臺設(shè)計(jì)獎(jiǎng)（1997年晉劇《丁果仙》）；兩次入選國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目（2007年京劇藏戲《文成公主》、2009年京劇《晉德?！罚?；獲第四屆中國京劇藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀舞臺設(shè)計(jì)獎(jiǎng)（2004年京劇《天馬歌》）；第五屆中國京劇藝術(shù)節(jié)劇目一等獎(jiǎng)（2008年京劇《寶蓮燈》）；文化部國家級院團(tuán)展演優(yōu)秀舞臺設(shè)計(jì)獎(jiǎng)（2010年京劇《滿江紅》）；第六屆中國京劇藝術(shù)節(jié)劇目一等獎(jiǎng)（2011年京劇《漢蘇武》）；第十屆中國藝術(shù)節(jié)文華劇目獎(jiǎng)（2013年晉劇《劉胡蘭》）；北京市高等教育教學(xué)成果一等獎(jiǎng)（2003年京劇“杜十娘》）。

2012年獲第八屆北京市高等學(xué)校教學(xué)名師獎(jiǎng)。2010年北京市政府授予先進(jìn)工作者稱號。中國戲曲學(xué)院戲劇影視美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)科帶頭人，國家級和北京市級特色專業(yè)、校外實(shí)踐基地負(fù)責(zé)人，出版學(xué)術(shù)專著<自由的戲曲舞臺》，主編《戲曲舞美教育研究》《國際舞美教育交流論文集》《國際服裝化裝教育論壇論文集》等學(xué)術(shù)著作。

幾何造型的表現(xiàn)力

李威：舞臺空間中的幾何形狀是最強(qiáng)烈并具有表現(xiàn)力的造型手段，京劇《陳廷敬》舞臺設(shè)計(jì)主要是運(yùn)用幾何造型手法，隱喻性地表現(xiàn)戲劇主要角色陳廷敬的堅(jiān)強(qiáng)性格。

陳廷敬是清代著名的官員和學(xué)者，曾任文淵閣大學(xué)士，主編過《康熙字典》等重要典籍。京劇《陳廷敬》講述的是陳廷敬與當(dāng)時(shí)朝廷官府中的貪腐勢力進(jìn)行頑強(qiáng)斗爭的故事。

以紅色的長方形結(jié)構(gòu)為舞臺設(shè)計(jì)主要造型，表現(xiàn)陳廷敬的家。這個(gè)造型提煉于清代四合院的長方形外輪廓，猶如堅(jiān)固的城門一般，象征陳廷敬不向貪腐勢力低頭的性格。紅色方框后面天幕是由陳廷敬主編的康熙字典文字圍合構(gòu)成的一個(gè)白色矩形虛空間，這個(gè)矩形虛空間斜置，象征清代中期貪腐勢力橫行的社會(huì)環(huán)境。舞臺設(shè)計(jì)由紅、白、黑三種色彩組成。

這個(gè)紅色方框在第三場戲劇矛盾高潮時(shí)，又變化為戲劇中的主要唱詞：“修德立志先守廉，清貧耐得始做官”。將戲劇文學(xué)主題凝練在視覺氛圍之中。戲劇的尾聲，用紅色線條在天幕上表現(xiàn)陳廷敬的家鄉(xiāng)山西皇城相府，形象地寓意陳廷敬堅(jiān)強(qiáng)的精神動(dòng)力。

京劇《陳廷敬》

舞美設(shè)計(jì)：李威

燈光設(shè)計(jì)：馬路

服裝設(shè)計(jì)：彭丁煌

導(dǎo)演：冉常建

山西省京劇院創(chuàng)排

2014年7月，于太原市工人文化宮首演

綜合學(xué)術(shù)演出《戲韻畫意》

導(dǎo)演：李永志

舞美總設(shè)計(jì)：李威

燈光總設(shè)計(jì)：馬路

服裝總設(shè)計(jì)：彭丁煌

2016年6月，在中國戲曲學(xué)院大劇場首演

無劇本的戲曲

李威：2016年6月，學(xué)術(shù)演出《戲韻畫意——中國戲曲舞臺視覺之美》在中國戲曲學(xué)院首演，這是一次沒有劇本、沒有唱段的探索性戲曲學(xué)術(shù)演出。演出以舞臺美術(shù)的視角將不同歷史時(shí)代的戲曲文物活化在鏡框式舞臺上，表現(xiàn)豐富多變的舞臺畫面，試圖用連續(xù)變化的視覺美和深厚的歷史文化積淀，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)的自由性精神。

《戲韻畫意》舞臺設(shè)計(jì)對我是一次挑戰(zhàn)，我努力以更加寬闊的視角關(guān)注戲曲舞臺美術(shù)歷史，尋找戲曲自由精神的軌跡。演出分為遠(yuǎn)古起始篇、漢唐發(fā)展篇、宋元融合篇、明清鼎盛篇等四個(gè)篇章，試圖回到中國戲曲舞臺美術(shù)傳統(tǒng)的最遠(yuǎn)端，從演員身體內(nèi)蘊(yùn)含的戲劇力量開始，創(chuàng)造流動(dòng)的視覺形象與精神體量相當(dāng)?shù)难莩隹臻g，舍棄情節(jié)和演唱，強(qiáng)化音樂、表演和舞蹈因素。

在舞美構(gòu)思階段我以草圖繪畫的方式記錄一些歷史符號、靈感的線條或者造型的變體，在大量的草圖中尋找視覺的邏輯性。流動(dòng)的戲曲舞美博物館是這次創(chuàng)作的核心視覺概念，這個(gè)概念統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)舞臺設(shè)計(jì)。把鏡框式舞臺表現(xiàn)為一個(gè)活動(dòng)的空間系列，將大跨度、風(fēng)格迥異的視覺符號按照時(shí)間順序編排在舞臺中，流動(dòng)變化，觀眾就像瀏覽博物館，多角度的感受戲曲舞臺美術(shù)的傳統(tǒng)視覺美和形象張力。

序幕和尾聲安排在相同的情境中：博物館內(nèi)。序幕由布景遷換組成，在音樂中，明清戲樓、宋元勾欄、漢唐百戲、遠(yuǎn)古歌舞的布景逐一展現(xiàn)，以逆向的時(shí)間順序引領(lǐng)觀眾來到遠(yuǎn)古戲劇的情景，勾勒出戲曲舞臺美術(shù)燦爛綺麗的演化軌跡。尾聲回到序幕的戲曲舞美博物館，寓意濃郁的中國戲曲文化底蘊(yùn)成為現(xiàn)代舞臺美術(shù)內(nèi)在的精神動(dòng)力。

遠(yuǎn)古起始篇將野性的儺展現(xiàn)在一條地平線以下，隨著燈光的漸漸加強(qiáng)，地平線以下形成了空曠的空間。表現(xiàn)《后漢書禮儀志》中記載的“先蠟一日，大儺，謂之逐疫……方相氏，掌蒙熊皮，玄衣朱裳，執(zhí)戈揚(yáng)盾”。在空曠的空間中，儺的激情節(jié)奏揭開了演出的篇章。

漢唐發(fā)展篇選擇了漢唐時(shí)代典型的文物，符號化地放置于舞臺空間中。百戲中找鼎、尋幢、吞刀、吐火等陶俑樂舞造型元素被演員活化，與活動(dòng)的漢畫像石天幕（舞臺天幕區(qū)用36米長的滾動(dòng)畫幕順時(shí)針方向橫移）一起表現(xiàn)漢代規(guī)模龐大的演出盛況。《蘭陵王》在戲曲舞美史上具有重要意義。唐朝崔令欽的《教坊記》說：“大面，出北齊。蘭陵王長恭，性膽勇，而貌婦人，自嫌不足以威敵，乃刻為假面，臨陣著之，因?yàn)榇藨?，亦八歌曲?！碧m陵王面具被夸張為8米高，立于舞臺后區(qū)，與前區(qū)的演員佩戴的面具形成同步關(guān)系，最后女演員扮演的蘭陵王當(dāng)眾摘下面具。

宋元融合篇重點(diǎn)表現(xiàn)宋元時(shí)代的戲曲磚雕、勾欄、戲臺文物。勾欄是中國營業(yè)性劇場形成的標(biāo)志，舞臺設(shè)計(jì)主要以文字的形式展現(xiàn)當(dāng)時(shí)演出的神秘之美。宋代孟元老《東京夢華錄》里提到的汴京瓦舍勾欄里的文字記載被直接以布景形態(tài)展現(xiàn)在舞臺上，人物表演游走于文獻(xiàn)記載之中。山西侯馬金代董氏墓中發(fā)現(xiàn)了金代的小戲臺磚雕，及生、旦、凈、末、丑五個(gè)戲俑，再現(xiàn)了我國早期戲劇表演形式。這個(gè)戲臺和系列磚雕文物由演員扮演在舞臺上，努力夸張戲曲文物符號在表演和觀眾之間的視覺張力。山西洪洞廣勝寺明應(yīng)王殿元代壁畫繪有演員和伴奏人員7男4女，共11人，是一個(gè)散樂班正在舞臺演出時(shí)的場面。壁畫在舞臺上被處理成紗幕，戲臺磚雕從中間打開后這道紗幕就呈現(xiàn)在觀眾眼前，紗幕后面的演員表演清晰可見，寓意戲曲藝術(shù)已經(jīng)走向了成熟時(shí)代。

明清鼎盛篇表現(xiàn)京劇的誕生和發(fā)展，舞臺視覺內(nèi)容是清廷的演劇盛況和清代茶園劇場的產(chǎn)生。故宮寧壽宮暢音閣戲臺和茶園酒樓是舞美的重點(diǎn)形象依據(jù)，寫意性地用金色勾勒了暢音閣大戲臺，用紅色勾勒了茶園劇場的輪廓，輪廓線隨著演員的表演逐步呈現(xiàn)出來。本篇章以描繪清代同治、光緒年間徽班進(jìn)京后揚(yáng)名的13位著名京劇演員的繪畫《同光十三絕》為最后的視覺句號。

美國舞臺上的“戲曲”

李威：自然風(fēng)景最令我著迷的是樹，每年春天的樹尤其迷人。冬天的裸枝在不被察覺時(shí)就變?yōu)闈M樹的新綠。 “草樹知春不久歸”（韓愈《晚春》），這種視覺意象在我心里存留多年。終于等到了機(jī)會(huì)，將這種意境呈現(xiàn)于舞臺上。201 5年8月，我授課于美國紐約州立賓漢頓大學(xué)戲劇系，講授舞臺設(shè)計(jì)課程，并與賓漢頓大學(xué)的教授們一起完成了音樂劇《Spring Awakening春之覺醒》的創(chuàng)作，我任舞臺設(shè)計(jì)。該劇改編自德國劇作家Frank Wedekind寫于1 891年的同名舞臺劇，由Duncan Sheik作曲，Steven Sater作詞。《春之覺醒》曾在2007年獲得11項(xiàng)百老匯托尼獎(jiǎng)，包括最佳音樂劇、最佳導(dǎo)演、最佳劇本、最佳原創(chuàng)音樂等重要獎(jiǎng)項(xiàng)。故事發(fā)生在19世紀(jì)的德國，講述了一群年輕人對生命、對性、對世界和自身迷茫的探索和追求。

我第一次讀劇本就產(chǎn)生了“春天之樹”的舞臺意向，樹的形象可以處理成為舞臺設(shè)計(jì)基本的形象語匯。中國戲曲“一桌兩椅、門簾臺帳”的舞臺基本格局可以被改換為春天的樹，形成功能性與審美性統(tǒng)一的舞美風(fēng)格。樹被變異處理為分離的狀態(tài)，樹干與樹葉分離，將一片樹葉放大手繪在舞臺臺面（6米×10米），形成舞臺美術(shù)基本的形象載體。多棵春天的小樹干符號化地放置于舞臺兩側(cè)和舞臺后區(qū)。變異處理的樹固定不變，不停傳達(dá)著教條概念、父權(quán)壓迫下的青春萌動(dòng)這樣的視覺隱喻。年輕富有活力的演員在樹葉上，帶著對世界的迷茫試圖尋找自己的生命、道路和方向，強(qiáng)化表演在一片樹葉上的舞美視覺主題。我的這一基于中國戲曲傳統(tǒng)舞美特點(diǎn)的設(shè)計(jì)概念很快被美國的導(dǎo)演、服裝設(shè)計(jì)師、燈光設(shè)計(jì)師們接受并認(rèn)可。演員們也理解了樹葉的隱喻概念，樹葉上的表演有了明確的情感依據(jù)。舞臺設(shè)計(jì)有了基本概念后就在繪景手法方面與服裝造型取得協(xié)調(diào)，在形狀寫實(shí)的基礎(chǔ)上突出筆觸效果，與服裝的面料肌理效果求得對立統(tǒng)一，使演員造型能與布景取得非常好的協(xié)調(diào)關(guān)系。戲中Moritz的父親利用父權(quán)嚴(yán)厲教訓(xùn)Moritz的片段，充分運(yùn)用戲曲舞蹈化的表現(xiàn)方式，暗示樹葉被壓碎。父親教訓(xùn)并鞭撻Moritz后，由兩位演員托起父親沉重的椅子，在樹葉上舞蹈，形成父權(quán)勢力重重碾壓樹葉的強(qiáng)烈視覺暗示?！安輼渲翰痪脷w”的意境成為了201 5年賓漢頓大學(xué)戲劇系版本的《春之覺醒》演出舞臺美術(shù)風(fēng)格的主要特色。

戲曲藝術(shù)的自由精神具有當(dāng)代性，它不是一種限制原則，而是整體思想戲曲的方式或者創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，能導(dǎo)向豐富的戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作樣式。 就像徐渭所云： “一詠一觴，以語以默，一杖一履，以山以澤，與造物而同春，會(huì)千古于今夕?！?/p>

音樂劇《春之覺醒》

導(dǎo)演：Tommy Lafrate

舞美設(shè)計(jì)：李威

服裝設(shè)計(jì)：Barbara Wolfe

燈光設(shè)計(jì)：John E.Vestal

中國戲曲學(xué)院與美國賓漢頓大學(xué)聯(lián)合創(chuàng)作2015年11月，在美國賓漢頓大學(xué)Watter Theatre首演

神秘的戲劇

李威：《撮泰吉》舞臺設(shè)計(jì)強(qiáng)化演出的精神儀式，釋放演員本體的戲劇能量，表現(xiàn)舞臺視覺神秘的魔力。用整體傾斜的舞臺臺面（1 6米寬.1 2米深）構(gòu)成基本演區(qū)，臺面中央是彝族面具圓形轉(zhuǎn)臺（直徑10米），面具的鼻子形成舞臺表演的最高支點(diǎn)。面具繪畫方法粗狂道勁、生猛放野。戲劇的尾聲，平鋪在舞臺上的面具緩緩抬升，與舞臺面形成90度直角。

《撮泰吉》的舞臺設(shè)計(jì)借助彝族傳統(tǒng)繪畫造型手段，展現(xiàn)人與自然的魔幻關(guān)系。舞臺設(shè)計(jì)以黑色、白色為主調(diào)，配合適當(dāng)?shù)慕鹕?、紅色，營造空虛悠遠(yuǎn)、無邊界感的空間形態(tài)，仿佛演出在混沌凝固的宇宙中。舞臺設(shè)計(jì)運(yùn)用了彝族傳統(tǒng)繪畫中的九大行星的象征符號，有象征日月五星、二十八星的動(dòng)物，象征二十四節(jié)氣的圖案，象征生命的花卉、動(dòng)物形象等，展現(xiàn)魔幻的時(shí)空關(guān)系。

彝族古劇《撮泰吉》

導(dǎo)演 黃湘

作曲 安平

舞美設(shè)計(jì) 李威

燈光設(shè)計(jì) 熊勁祥

視頻設(shè)計(jì)制作 孫雅杰

服裝設(shè)計(jì) 程鈞

貴州省畢節(jié)市演藝集團(tuán)創(chuàng)排

2014年9月，于貴州省畢節(jié)大劇院首演

李威：2016年9月，我在安徽宿州梆子劇團(tuán)創(chuàng)作了宿州梆子《風(fēng)涌大運(yùn)河》，舞臺美術(shù)追求凄婉的意境。設(shè)計(jì)構(gòu)思淡化真實(shí)的環(huán)境感，尋找舞臺空間中看不見的舞美視覺張力，用盡量少的形象（一塊泥土、一條運(yùn)河）展現(xiàn)厚重的、猶如土地般渾厚的整體風(fēng)格。以群眾人物的深入刻畫、情感體驗(yàn)展現(xiàn)主題的宏大、人性的尊嚴(yán)，表現(xiàn)那群平凡的隋朝普通勞動(dòng)人民，在極度艱苦的環(huán)境中，不顧生死開鑿大運(yùn)河的悲壯情境。舞臺美術(shù)的主導(dǎo)寓意就是用貧瘠的土地托起偉大的心靈，天幕以一條運(yùn)河形成舞臺畫面的背景，將主要角色的情感畫面立體地嵌入舞臺畫面構(gòu)圖中，猶如悲壯凄婉、史詩般的歌。

宿州梆子《風(fēng)涌大運(yùn)河》

導(dǎo)演： 丁建英

舞美設(shè)計(jì)： 李威

服裝設(shè)計(jì)： 藍(lán)玲

燈光設(shè)計(jì)： 高洋

2016年，宿州演藝集團(tuán)創(chuàng)排