張光茫

歷史學家閻崇年坦言，以一種優(yōu)美器物即瓷器作為中國的英文國名，既是瓷器的驕傲，也是中國的自豪。他在《御窯千年》中，通過瓷器，向讀者展現(xiàn)了傳承千年的匠人精神。

在閻崇年先生看來，宮廷文化作為中華文化的一部分，如果要了解其精髓，則必須先了解它的一種特殊載體——御窯瓷。御窯瓷，是帝制時代的產(chǎn)物，依托國家力量，薈萃了瓷器文化的精華。

在自序中，閻崇年說：“中國瓷器文化始終貫穿著一條主線，不是姓皇，而是姓新。”創(chuàng)新，既是中國瓷器文化發(fā)展的動力，更是中國瓷器文化綿延的生命力。宋朝的青白釉，“青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬”；元朝的青花瓷和釉里紅，一改單一顏色瓷器的局面，開創(chuàng)出彩色瓷器的新境界；明朝的斗彩、五彩，爭奇斗艷，色彩繽紛；清朝的琺瑯彩、粉彩，各種色彩與繪畫，都可以縱情而靈動地展現(xiàn)在瓷器上，在國內(nèi)一馬當先，在世界獨領風騷。

閻崇年著眼于御窯人與御窯瓷之間的關系，指出陶瓷的歷史，也是陶瓷工匠的歷史。陶瓷工匠是陶瓷歷史的主體。在陶瓷生產(chǎn)過程中，陶瓷工匠貢獻巨大。他們中的一些人或以身殉職，或以器名世。做一個瓷器需要72道工序。萬歷的五彩瓷百鹿尊，畫藍色云紋是一個人.畫綠草是一個人，畫紅鹿又是一個人，分工特別細。尤其是御窯瓷，它們的設計、生產(chǎn)都匯聚了當時最好的能工巧匠，代表了中國工匠的最好水平，體現(xiàn)了追求卓越、精益求精的中國工匠精神。

縱觀史料，閻崇年發(fā)現(xiàn)，無論是文獻記載，還是考古遺存，中國瓷器在亞洲、歐洲、非洲都留下了自己的身影。從宋到清，千年以來，瓷器曾經(jīng)是中國海外貿(mào)易的重要物資，是中外國家交往中的尊貴國禮，為中國帶來了不菲的外貿(mào)收益，更影響西方出現(xiàn)追捧中國文化的熱潮。

在全書結尾處，閻崇年總結：瓷器之路的千年歷史表明，以往瓷器之路輝煌，今后瓷器之路寬廣。中國創(chuàng)燒的瓷器，作為中華文化的一個符號，在中外文化交流史上，不僅是一條顏色錦繡斑斕的彩帶，而且是一座跨越四洲三洋的津梁。

作為一位歷史學家，閻崇年懷著對中國文化的敬重之心撰寫了《御窯千年》。對我們來說，這本書和他的《正說清朝十二帝》《明亡清興六十年》《大故宮》等作品是一脈相承的。從書中，我們了解的并不是鑒定御窯瓷的技巧，而是一個時代的文化特色，宮廷生活的意趣，以及某個帝王的喜好、個性、審美情趣，以此窺見中國歷史的獨特一面。