范煒焱

緙絲已有2000余年的歷史，是一種發(fā)源于古埃及的織造技藝，經西亞傳入中國，在唐、宋時已廣為使用、流傳。宋徽宗曾經以一張中國畫佳作輔以一件緙絲畫，創(chuàng)立了“一畫一緙絲”，成為緙絲藝術的第一高峰。

2009年，緙絲入選聯合國人類非物質文化遺產名錄，這同時說明了緙絲的瀕危程度。目前，蘇州地區(qū)是緙絲技藝傳承的唯一中心，能完成緙織技藝的手工藝人約有200余人，平均年齡超過50歲。緙絲后繼乏人的困境，使其價格逐年走高，“今天的精品，就是明天的文物?！?/p>

21世紀早期，緙絲技藝又該如何發(fā)展呢？目前看到的是，大部分人都在復制或者是重新演繹傳統(tǒng)的題材。

這是我們想要的東西嗎？緙絲難道就沒有當代語言？

在我看來，現在的作品應該為未來重新樹立一個標桿，在我們這個時代應該有它自己的特點。

將緙絲與硬木家具結合的家具作品，在視覺和功能上體現出簡約典雅、高貴大方的東方美學。

設計是不是推動手藝發(fā)展的馬達

蘇州市緙絲技藝代表性傳承人談水娥老師，是官方授權第一位去博物館看原件并復制《蓮塘乳鴨圖》的緙絲藝人，她說：“設計是緙絲的火車頭。”

設計是不是推動手藝發(fā)展的馬達呢？我想和大家分享一下Kè的故事。

Kè是目前為止唯一一家連續(xù)3年參加米蘭國際家居展并且獲獎的中國機構。我們在展會現場，時常能看到國外的參觀者在看我們的作品時臉上露出的感覺“不可思議”的表情。

為什么？因為在他們的概念中，中國傳統(tǒng)文化有一個固定的形象：字畫、紅色、中國結等。但我們的作品卻和他們想象的完全不一樣，它不是中國傳統(tǒng)工藝元素的拼湊，但卻包含著獨特的中國氣質。

這種氣質是設計和傳統(tǒng)工藝同時賦予的，兩者缺一不可。

緙絲是一門傳統(tǒng)技藝，但我從來不告訴大家“這是我們的緙絲作品”。因為今天的緙絲創(chuàng)新吸引大眾的一定是設計，不再是單純的技藝。

我們現在習慣了一開始就向消費者介紹各種各樣的工藝，但消費者能夠完全領會到工藝之美嗎？就像緙絲，對于不了解這個工藝的消費者來說，它其實就是一塊布。如果你一開始就反復強調這塊布多么難得，他們也只是了解了一點知識，并不會從內心認可這塊布。但如果他首先愛上了這塊布做的產品，然后再了解到產品背后的工藝，他會感到非常的驚艷，宣傳效果會更好。

升級之后的緙絲被用來制作包包和鞋履，很好地回應了人們對美好生活的追求。

設計是一個龐大的“系統(tǒng)工程”

用設計吸引消費者的目光，那是不是意味著設計只靠顏值呢？

事實上，設計是一個龐大的“系統(tǒng)工程”，設計師不單單要設計符合現代審美的東西，也要設計出能夠滿足當代生活使用需求的產品。

曾經我們的一些客戶買了緙絲工藝品后，向我反映產品一下水就會縮水變形。這是緙絲手藝人從來沒有考慮到的問題。因為在古代的時候，緙絲產品不會被泡在洗衣粉里。所以我們除了設計外，還在不斷研發(fā)材料，思考怎樣才能讓絲線變得更加強韌、提升承重量、耐磨度等等。

以今年新推出的植物染緙絲圍巾為例。在傳統(tǒng)概念上，植物染的產品是將布織好之后再進行染色，所以凡是植物染的產品都會隨著時間流逝而褪色。甚至有品牌在宣傳時，強調褪色說明植物染是有生命的染物。但實際上，這都是在講故事。

中國氣質不在于元素的堆積。

對于很多消費者來說，他們不需要故事，只需要好品質的產品。

怎樣才能做出品質更好、更符合現代生活需求的植物染呢？我們跟蘇州大學實驗室合作，將真絲線通過一定的工藝處理，實現了從纖維開始不褪色。先把纖維染好以后做成紗線，再把紗線做成面料，這個時候所呈現出來的產品，色牢度、耐磨度都完全達到了標準，不會因為日曬或水洗掉色。這才是適應當下生活方式的植物染產品。

在我看來，設計是不斷地思考生活，改善生活。一個好的設計師，也應該是一個好的生活家，你得懂生活，得知道消費者在用什么東西、想要用什么東西。在這個過程中，設計師需要去看不同的風景、去品嘗不同的美食、去嘗試以前從未嘗試過的東西。當然，也需要去全球最好的學校、去頂尖的工作坊，跟不同的人進行溝通，去了解、發(fā)掘生活的本質是什么，然后將自己的體悟帶入設計之中。