（安徽省淮北市天一中學(xué)高三1班235000）

情感是人的本能，人表達情感的方式是語言。對于油畫作品而言，色彩是表達情感的語言之一。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩是極具表現(xiàn)力的情感符號，是最具感染力的藝術(shù)語言。隨著現(xiàn)代繪畫理念的發(fā)展，近現(xiàn)代藝術(shù)家們更注重作品中情感的表達，而這也使得色彩在情感表達中發(fā)揮更大的作用。不同地區(qū)、不同國家、不同民族、不同時代，人們給色彩賦予的情感不同，這在油畫創(chuàng)作中表現(xiàn)的尤為明顯。

一、對西方油畫作品的色彩感悟

1.印象派到后印象派

西方印象派到后印象派這個時期，畫家們對色彩做了大量的實驗，探索油畫創(chuàng)作中色彩運用的形式更加豐富，他們不再局限在室內(nèi)依靠印象去表達色彩，而是對光線進行了大量的研究。比如莫奈在其作品《草垛》、《盧昂大教堂》等作品中做了大量的光色研究，德加的《四舞者》則通過艷俗有模糊的色彩過渡，展現(xiàn)你了色彩與距離的關(guān)系。同一時期，奧古斯特·雷諾阿則依靠其過人的觀察力，通過色彩的變化傳達不同的情感，比如《游艇聚會的午宴》，作者采用暖色調(diào)為主，在對陽光的追逐中讓觀者仿佛也能感受到天氣的晴朗，以及氛圍的愉悅。到后印象派使其，畫家們已不在滿足對光色的追求，他們更多的運用色彩的想象力和象征來表現(xiàn)情感。比如法國畫家保羅·高更在其作品《沙灘上的騎士》中，把沙灘畫成了粉紅色，他是希望通過這種夢幻的粉色表達當(dāng)時內(nèi)心的情感。

2.絢麗多彩的博納爾與維亞爾色彩

皮埃爾·博納爾和愛德華·維亞爾跨越了后印象主義和現(xiàn)代美術(shù)的鴻溝，人們將其定位納比派的領(lǐng)袖。他們在創(chuàng)作中，力求通過色彩在作品中注入靈性，比如在博納爾的代表作《信》中，對年輕女人的描述，不僅采用了閃閃發(fā)光的棕色頭發(fā)和精致的發(fā)夾，樸素的深藍色的衣服，而且對其周圍的飾品也用絢麗多彩的色彩進行了裝飾，比如絢麗深紅的椅子，色彩斑駁的墻壁，粉色信封等，這種冷暖、深淺的色彩對比，很好的表達出博納爾凝視這位女子時溫柔的內(nèi)心。維亞爾對色彩的追求則更加雅致，其通過鄰近色階的微妙關(guān)系來表達主管感情。比如其代表作《閱讀者》，整個畫面以細(xì)碎的花紋裝飾，并輔以整體的暖色調(diào)，幾乎將閱讀者淹沒，但同時又突出了閱讀者閱讀的鎮(zhèn)定。整幅畫的色彩，給人傳遞了一種溫馨的家庭之感。

3.馬蒂斯的內(nèi)心釋放

馬蒂斯和畢加索在西方畫壇一直占據(jù)了支配地位。馬蒂斯在其繪畫創(chuàng)作中幾乎拋棄了立體效果，而是追求平面的形體、單純的色彩和醒目的圖案。馬蒂斯在色彩運用上更加“奔放”，他解放了色彩的“獸性”，通過色彩傳達出更加豐富的情感。比如其代表作《馬蒂斯夫人，有綠條的肖像中》，對馬蒂斯夫人臉部的描寫，摒棄了明暗的過渡，而是用一條綠色將橢圓形臉龐一分為二，用色相的冷暖對比明暗區(qū)域。他用色彩代替了自然光，使畫面更加生動，傳達出了作者的情感。馬蒂斯在藝術(shù)創(chuàng)作中對色彩的追求更加情感化，他認(rèn)為，色彩不是用來模仿自然的，而是用來表達感情的。

二、我國代表油畫家作品的色彩情感表現(xiàn)

1.劉海粟繪畫色彩的個性張揚

劉海粟是我國現(xiàn)代繪畫運動的啟蒙者之一，他在西方油畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上融入中國本土文化，注重運用主觀色彩表達內(nèi)心的情感，蔡元培評價其作品有梵高的味道，但又不失東方畫的氣韻。其作品《北京前門》中，用色奔放，色彩對比強烈，不同色彩交錯明顯。蔚藍的天空、明綠的琉璃瓦、金色陽關(guān)、磚紅色宮墻等，這些明快、對比強烈的色彩，體現(xiàn)出作者作品創(chuàng)作時情感的狂熱。其善于用色彩展現(xiàn)其性格的豪放，用色彩的強烈對比表現(xiàn)其情感的奔放與起伏。

2.吳大羽面對心靈的自由表達

在我國近現(xiàn)代油畫發(fā)展史上，吳大羽是開拓性人物和先驅(qū)者，他在油畫創(chuàng)作中，善于用豐富的色彩自由表達情感，尤其是通過色彩的跳躍向觀者傳達情感的變化。比如其代表作《色草》，花與葉的擁抱，色彩的跳躍，點與面的交織，虛與實的穿插，以及用絢麗色彩筆觸間的筆意承接關(guān)系代替了花葉的結(jié)構(gòu)與具體形態(tài)，這種中西結(jié)合的色彩藝術(shù)形式，傳達出作者無拘無束、自由自在的情感創(chuàng)造，流露出作者的主觀情感的抒發(fā)，既激情又神秘，很好的展現(xiàn)了創(chuàng)作中內(nèi)心深處的情感。

3.沙耆的瘋狂繪畫與真實的情感表達

沙耆在我國近現(xiàn)代油畫史上占據(jù)重要地位，其在創(chuàng)作中對色彩有著近乎瘋狂的追求，因此其也有“中國梵高”之名。他認(rèn)為繪畫是藝術(shù)家表達情感的方式，而色彩的運用則體現(xiàn)了情感表達的直接性。其在創(chuàng)作中善于運用強烈的冷暖對比色，以及色彩間彼此呼應(yīng)和共振，表達那種猛烈燃燒般的激情。沙耆將西方油畫藝術(shù)、我國書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)融合在一起，善于在作品中運用書法空靈美、國畫墨色朦朧美與西方油畫的色彩絢麗的結(jié)合，來表達神韻與意境，運用冷暖色彩的強烈對比迸發(fā)狂熱的激情。

三、色彩語言與情感的關(guān)系

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩具有鮮明的情感性特征，色彩是油畫的主要語言，創(chuàng)作者通過色彩在作品中表現(xiàn)內(nèi)心情感世界。通常不同色彩表達不同的情感，比如紅色像火一樣熾熱，不僅給人積極向上之感，而且有令人沖動的激情，此外紅色像鮮血一樣濃烈，給人帶來別樣的恐怖感。不同色彩運用總能表達出創(chuàng)作者的情感，比如蒙克的《尖叫》，艷麗的紅色天空恐怖猙獰，而梵高的《自畫像》中藍灰冷色調(diào)的背景，透露出梵高堅韌剛毅而又孤獨的感覺，尤其是綠色的臉部和耀眼紅色的胡子，形成強烈對比，表達出梵高呢新壓抑已久的激情。