（南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院226007）

安東尼·葛姆雷，作為繼亨利·摩爾之后的英國當(dāng)代雕塑家受到了國際關(guān)注。在其二十多年的藝術(shù)生涯屮，他將身體作為創(chuàng)作的媒介，體現(xiàn)空間本體的形態(tài)，并以此為基點探索身體之內(nèi)的精神空間與外在環(huán)境物質(zhì)空間的關(guān)系，擴展了人體雕塑的物質(zhì)邊界，他更是一位公共藝術(shù)的倡導(dǎo)者，他的雕塑并非是放入既定的空間而是與現(xiàn)有的空間構(gòu)成新的空間語境，打破常規(guī)，重新喚起觀眾的主觀性。與傳統(tǒng)意義上的雕塑相比，他的作品在材料使用，藝術(shù)概念和表現(xiàn)手法方面得到了極大的發(fā)展。

空間與形體一直是雕塑最永恒的話題，而怎樣從雕塑自身空間到空間從自身形體脫離出來并且以此擴大形體的維度。葛姆雷的作品不僅突破了古典寫實雕塑的束縛，而且突破了羅丹以來的雕塑語言，不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)雕塑的實體性，特別注意觀眾的主觀性，開辟出了一條當(dāng)代雕塑空間的道路。

一、對雕塑空間本體的再探索

葛姆雷在其探索的過程中深受東方佛教思想的影響，將人體雕塑和對宗教哲學(xué)的獨特推測與其藝術(shù)創(chuàng)作完美融合。這種冥想式的祥和安靜，正與雕塑靜止沉默的本質(zhì)有異曲同工之處，也激發(fā)了他對人體與空間、意識與身體的關(guān)系的探索，試圖追求藝術(shù)中人類存在的意義。

葛姆雷的標(biāo)志性作品是等人體大小的鑄鉛人體雕塑系列。突破了將個人內(nèi)在情感或生存經(jīng)歷變?yōu)榈袼芡庠谒茉斓男问郊氨憩F(xiàn)。將雕塑成為空間中的能動者和配合者，使觀眾成為真正意義上的主體。在他創(chuàng)作的《地球，海洋和空氣》中，葛姆雷將雕塑的主體置于自然環(huán)境（海灘）中。其中象征“大地”“海洋”“空氣”的男人體分別蜷跪著、站立著、昂首著跪在地上，讓自然與人性協(xié)調(diào)，用身體把我們帶到更廣闊的世界。而《模型》的誕生更成為了他探索空間道路上新的里程碑。這件作品充滿了點、線、面的組合，是由多個巨大的方體組成，猶如一個不規(guī)則的魔方。它是一個完全開放的空間，類似亨利·摩爾的空洞原理，但其巨大可以任由觀者進(jìn)入其中，高低錯落的內(nèi)部空間猶如迷宮一般。葛姆雷創(chuàng)造了一個新的包裹著、環(huán)繞著觀者的空間形態(tài)，并且通過雕塑本身的形態(tài)直接可以改變參與者的行為方式和心理情緒。這個空間任由人們進(jìn)入、觸摸，使人們進(jìn)入點線面的空間形態(tài)中并且與之形成互動，把通過身體感受來獲得經(jīng)驗的權(quán)利交給觀眾，通過觀眾的行為完成作品最后的意義。

二、對雕塑空間與環(huán)境空間及陳列的再探索

葛姆雷富有戲劇性的場景即在特定的展覽場地空間展出作品并且根據(jù)不同的展出條件設(shè)計作品呈現(xiàn)的方式也成為了葛姆雷代表性的符號。葛姆雷從自己身上直接翻模制成鉛胎，安放的位置無論是畫廊，或是街道，或海平面，由于熟悉的形體使人首先注意“物”的存在。不僅如此，在探尋雕塑與環(huán)境的空間形態(tài)的關(guān)系之中，他反對將作品陳列在展覽廳或博物館之類的建筑內(nèi)，他認(rèn)為這割裂了作品與特定空間的關(guān)系，剝奪了它的語境。

葛姆雷的大型公共藝術(shù)項目《Vision》再次反映了雕塑家的介入思想，拓展了人體雕塑的物質(zhì)界限。作品在泰晤士河的南北兩側(cè)散布著31個雕像，出現(xiàn)在城市生活空間的每個標(biāo)志性建筑周圍。雕塑人物形態(tài)各異，等大尺度的雕塑給人以真實熟悉感，最大限度地得到觀者的共鳴，使其能夠與之進(jìn)行對話，讓環(huán)境狀態(tài)和人文氣息解除雕塑在形式與材料中的束縛，賦予其真正的生命力，就仿佛雕塑就似迷茫的自己，當(dāng)然不同的觀者對其影響的主觀反映也是不同。在展示他的作品方面，他打破了傳統(tǒng)的傳統(tǒng)。作品《聽和想》由五件姿態(tài)完全相同的男人體組合在一起，而這五個人體則按照不同的朝向和排列的疏密關(guān)系分別鉆入天花板里，給觀者一種戲劇性的表現(xiàn)。這些作品的意義還在于打破和顛覆了固有的空間秩序，并暗示出了建筑、基礎(chǔ)設(shè)施與觀者之間的對話交流。

三、對雕塑內(nèi)在精神空間的再探索

“藝術(shù)的最大批判力就是打破象征性的秩序，打破事物變?yōu)樵~語的必然趨勢。我相信靜默的物體能夠催化我們的生命，讓我們更強烈地體會到存在感?！?在考慮人體之內(nèi)的精神空間與外在的物質(zhì)空間形態(tài)之間的關(guān)系時，葛姆雷選擇用“存在”這一詞匯來解讀。在形體語言上，把人體作為承載其思想觀念的媒介物，作為所有記憶變化的載體。在表現(xiàn)手法上，他摒棄了傳統(tǒng)理念對在造型和表達(dá)方式上的束縛，使雕塑不再具有外在的無意義的敘述功能，而讓觀者在精神空間上有所反映或有所投射。他的作品啟發(fā)我們從社會層面重新提出問題，進(jìn)而引發(fā)對人生的思考。

例如作品《Vision》不僅在空間環(huán)境及觀者之間的關(guān)系上有很大的突破，并且在精神空間上提供了一個全新的視角，使得觀者通過感知這些外來的雕像對他們生活空間的占據(jù)和改變來產(chǎn)生無限的思考。它探討的是在這個過程中人們?nèi)绾卧俅未_定自己的位置，強調(diào)的是在共有的空間形態(tài)里的思想內(nèi)在的本質(zhì)。還有，在由世界各地的當(dāng)?shù)鼐用駝?chuàng)造的“土地”系列中，制作了大量的手掌大小的陶人通過不同民族和不同身份的塑造者來為每一個陶人賦予不同的情感。至于為什么要做《土地》系列?葛姆雷表示，這回到了“我（們）是誰”這一古老的話題上。在現(xiàn)今這個無論在環(huán)境、經(jīng)濟、社會還是政治上都急劇變化的世界里，個體與全球化的關(guān)系顯得尤為重要—我們能及時跟上變遷而不迷失自己嗎?

注釋：

1.卡琳·德容. 對話安東尼·葛姆雷：成為虛無[J]. 胡雪丹譯， 世界美術(shù)，2011.P24