喻 竹 嚴(yán) 穎 （黃山學(xué)院 245041）

白描是中國傳統(tǒng)繪畫重要的基礎(chǔ)造型語言，其本質(zhì)是用線條的方式來描繪物象。因此我們也可以稱其為線描。當(dāng)然，在國畫中對于白描語言的運(yùn)用不僅僅是為了用線來簡單的勾勒輪廓、塑造結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)空間或體現(xiàn)質(zhì)感，更多的還是作為畫作者抒發(fā)藝術(shù)情感的一種載體。同時，白描也是一種獨(dú)立的繪畫表現(xiàn)形式或者說是獨(dú)立的欣賞門類，我們現(xiàn)在從傳統(tǒng)經(jīng)典中可以看到的大量獨(dú)立的白描作品都可以作為佐證。

時至今日，白描都是中國畫學(xué)習(xí)者從入門到了解國畫的必經(jīng)途徑。我們學(xué)習(xí)中國畫往往都是通過從白描的臨摹與寫生練習(xí)開始，慢慢積累再逐漸理解國畫的觀察視角、表現(xiàn)技法、審美意趣和精神追求。并且，放眼整個中國傳統(tǒng)美術(shù)領(lǐng)域中的繪畫、書法、雕塑、陶藝、漆藝、建筑、染織等多元的藝術(shù)品類，白描都是其中通用的藝術(shù)語言和重要的構(gòu)成因素。白描是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的瑰寶，是民族藝術(shù)和審美文化的重要組成部分。甚至我們將其看作是一切中國傳統(tǒng)美術(shù)形式的基礎(chǔ)也未嘗不可。那么對于中國畫的學(xué)習(xí)者來說，了解白描這門藝術(shù)語言及其發(fā)展歷史脈絡(luò)就顯得尤為重要和必要。

一、白描的萌芽階段

白描歷史傳承久遠(yuǎn)，并且經(jīng)過歷朝歷代畫家和評論家們的不斷參與和總結(jié)，其一直也在不斷的豐富和演變?？v觀人類的繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程，用線條的方式來表現(xiàn)造型應(yīng)該是從早期萌芽階段就已開始的?，F(xiàn)在考證這種畫法的起源，可以追溯到石器時代的巖窟壁畫。比如西班牙阿爾塔米拉洞窟、法國拉斯科等洞窟中的大量動物形象，以及我國內(nèi)蒙古的陰山巖刻中的圖騰形象都是以線條的語言來描繪和刻畫的。同時在新石器時代諸如我國仰韶文化、馬家窯為代表的大量彩陶當(dāng)中，我們也能夠看到當(dāng)時古樸簡練的線描紋飾。這種用線條的方式刻畫出痕跡應(yīng)該是人類最簡單、直接并且有效的一種表現(xiàn)物象的方法?？梢韵胂?，史前人類在工具發(fā)展尚未成熟的早期階段，直接運(yùn)用自己的手指或者通過拿起石塊、枝條、棍棒、甚至骸骨、貝殼、天然礦物之類這些當(dāng)時任何唾手可得的材料，在地面、巖壁、冰雪、樹干、葉片或許還有皮革上刻畫出一根根的線條痕跡，這樣簡單而又樸素的動作幫助他們打開了一個充滿想象力的世界。

二、白描的成長階段

原始社會是白描的萌芽時期，那么隨后的上古時時期至秦漢可以算是白描的成長期。這一時期的歷史跨度很長，人類文明與科技水平都得到極大的發(fā)展。并且中國的文字也在這個階段產(chǎn)生并逐漸趨向成熟。從甲骨文、金文到篆書、隸書，人們通過對文字的書寫也衍生出了很多的用筆技法。這一方面拓展了書寫工具的表現(xiàn)力，同時也促進(jìn)了書法美學(xué)思想的初步成形。因?yàn)橹袊奈淖质窍笮挝淖?，而且繪畫和書寫文字的工具相同，刻畫線條的方式習(xí)慣相同。所以隨著文字的發(fā)展，人們在繪畫時也很自然的注意了書法中對毛筆表現(xiàn)力的運(yùn)用。我們從當(dāng)時的帛畫、木器漆畫和墓室壁畫中，可以看出以線描為表現(xiàn)形式的繪畫技巧已經(jīng)發(fā)展形成，用線造型的樣式和意識都日趨明晰。比如在長沙出土的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》兩幅戰(zhàn)國帛畫，是迄今發(fā)現(xiàn)的存世最早且最完整的白描佳作。還有同在長沙出土的馬王堆一號漢墓帛畫《引魂升天圖》，這些帛畫都采用以線條勾勒的方法來構(gòu)成畫面，并且可以看出當(dāng)時畫師對線條的表現(xiàn)力與控制力已達(dá)到了一定的藝術(shù)高度。古拙質(zhì)樸的墨線體現(xiàn)了中鋒用筆的線條質(zhì)量，簡潔凝練的造型也勾勒出人物形象的肅穆端莊。從這些畫作我們可以清晰看到早期中國畫的初始面目。

魏晉時期，是線描造型內(nèi)涵豐富和理論基礎(chǔ)建立的時期。在這個階段開始出現(xiàn)了藝術(shù)的自覺與美術(shù)的自覺。受到當(dāng)時玄學(xué)思想的影響，繪畫從“為政教而作”的功能主義主題式創(chuàng)作中分化出來，成為供人們欣賞的藝術(shù)。這一時期，越來越多的畫家開始注重“白描”本身的品質(zhì)，他們在傳承漢代對用筆方式豐富與拓展的同時，開創(chuàng)了更具內(nèi)涵和個人化的線描方法。也正是這一時期開始，這些畫家的名字也開始被歷史所記載和流傳。比如：衛(wèi)協(xié)、曹不興、顧愷之等。現(xiàn)在顧愷之的存世作品雖然大多傳為宋摹本，但仍可以看到他所提倡的“緊勁連綿，如春蠶吐絲”一般的線描筆法。而他這種描法格調(diào)高古，被后人稱為“高古游絲描”。

魏晉時期，也是中國繪畫理論基礎(chǔ)建立的時期，這當(dāng)中以謝赫的《古畫品錄》為代表的一大批理論著作對后世影響很大，比如“六法論”的提出。在六法當(dāng)中“骨法用筆”基本上確立了“線描”是中國畫審美追求中至關(guān)重要的一環(huán)。骨法用筆，可以從兩個層面來理解，“骨法”即是形容用筆需有力度如鐵骨一般剛健。同時“骨法”也是用筆表現(xiàn)物象的目的所在，即以筆下之線立“骨相”、塑造型。

三、白描的成熟階段

唐宋時期，是“線描”樣式的獨(dú)立與技法體系成熟的階段。一方面，技法體系更加成熟，線描狀物的功能加強(qiáng)，書法入畫以及個人對線描更深層次的認(rèn)識都使得畫家對線描有了更加主觀的表現(xiàn)。這極大的豐富了線描藝術(shù)的技法體系和形式內(nèi)涵。另一方面，唐代繪畫藝術(shù)開始獨(dú)立分科。從表現(xiàn)內(nèi)容上分為了人物、山水、花鳥三個主題門類，并且白描也從作為工筆畫賦彩過程中一個階段步驟轉(zhuǎn)變成為了一種獨(dú)立的被稱為“白畫”的繪畫欣賞形式。這一階段誕生了規(guī)模龐大而又形式多樣的畫家群體。這其中有把白描技法推上新的頂峰，被后人推崇為唐代“畫圣”的吳道子；有五代時期繪畫語言頗具個性的貫休和石恪；以及宋代在線描藝術(shù)上貢獻(xiàn)最大的李公麟等。

吳道子在線描中強(qiáng)化書寫性的線條，追求筆力勁怒、動勢強(qiáng)烈的畫面效果，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。其靈活多變有如“莼菜條”一般的墨線，在勾勒完稿又尚未賦彩渲染之時即已神完氣足。因而他的繪畫作品常以不用上色或略施淡彩的形式呈現(xiàn)，這或許正是白描藝術(shù)獨(dú)立的開始。同時，這種在線描中注重動勢、追求變化的線條，也為國畫中筆墨語言的個性發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

貫休將篆書筆意入畫，并結(jié)合了西域繪畫稠密排疊的用線方式，所作人物以齊古脫俗的羅漢形象為主，有很強(qiáng)烈的形式意味和主觀個性。石恪自創(chuàng)“筆墨縱逸，不專規(guī)矩”的闊筆法，擅長繪制“詭形殊狀”的古辟人物，從線描語言上為后世的大寫意人物畫開了先河。

到了宋代，李公麟極具開創(chuàng)意義的使白描法由人物畫的“粉本”中脫穎而出，正式獨(dú)立成科。其現(xiàn)存《五馬圖》、《維摩演教圖》、《免胄圖》等都是白描藝術(shù)史上的經(jīng)典佳作。受當(dāng)時文人畫“以線寫心”的思想影響，他的作品更加注重對生活的仔細(xì)觀察和對內(nèi)心的細(xì)膩表現(xiàn)。并且作品中形神兼?zhèn)涞木€描造型既有形象意趣之美又有筆墨意境之美。這符合當(dāng)時文人士大夫的審美取向，也迎合了時人審美趣味的追求。而能做到將二者兼顧的人為數(shù)不多，也著實(shí)不易。正因?yàn)槔罟氲姆e極影響，白描成為一種時尚并流行至今。

四、白描的沉淀階段

元明清三朝，是中國畫歷史上一個豐富多變的時期，這一時期白描語言在走過成熟后進(jìn)入了沉淀階段，開始出現(xiàn)在前人表現(xiàn)樣式的基礎(chǔ)上衍生而出的多種相對程式化的風(fēng)格流派。自元代最有影響力的畫家趙孟頫明確了“以書入畫”的理論之后，繪畫中“書寫”性的線條成為了抒發(fā)胸意和表達(dá)情感的目的，并從描型狀物的功能中脫穎而出。這是一種新的審美內(nèi)涵。晚明時期，受社會文化中“心學(xué)”思想的影響，整體畫風(fēng)都追求形式的“齊古”，出現(xiàn)了如丁云鵬、陳洪綬等著名的畫家。他們即取法前人也自行變法，有著強(qiáng)烈的主觀造型意識，也更加注重線描語言的形式感和裝飾性，形成了更具個人化的白描樣式。并且他們直接參與了當(dāng)時木刻版畫的繪制，促進(jìn)了線描版畫圖譜的傳播與興盛，這對清代的白描產(chǎn)生了最直接的影響。清代很大程度上承襲了明人的技法，同時在筆法上進(jìn)一步拓展了表現(xiàn)力。比如金農(nóng)、羅聘等畫家在造型上追求古拙而生澀的筆意以流露自己散逸的心性；黃慎將草書入畫，在筆線中融入“水法”與“墨法”，成為如今學(xué)習(xí)寫意人物畫的典范；而最值得關(guān)注的是海上畫派的任伯年，其線描形式多樣，技法純熟。畫中不論“游絲描”、“釘頭鼠尾描”、“鐵線描”等，都將線描的書寫性和韻律感發(fā)揮到了極致，并且巧妙的融入了西方素描技法，強(qiáng)化了線描造型的表現(xiàn)力。他的畫作既有工整細(xì)致一路，也有闊筆大寫一路，是晚清最有影響也成就最高的畫家。

縱觀中國畫白描語言的發(fā)展脈絡(luò)，各個時期的線描作品都具有不同的形式和特色，歷朝歷代眾多的畫家們都在用線表達(dá)自己對當(dāng)時世界的感受與認(rèn)識，再經(jīng)過逐步的總結(jié)和積累，形成如今極具特色的藝術(shù)語言和審美樣式。用線造型是中國繪畫最重要的特征，一方面其與中國的書法藝術(shù)一樣，最能體現(xiàn)東方哲學(xué)觀念及藝術(shù)精神的本質(zhì)特征。另一方面，在平面中這些線條組織穿插產(chǎn)生的疏密、長短、開合、揖讓、徐疾等視覺效果具有近乎音樂與舞蹈一般的節(jié)奏美感，這也是最符合東方人審美的藝術(shù)表現(xiàn)方式之一。這種把書寫的方式運(yùn)用于線描的過程，無疑使中國線描走向了一種“寫意”表現(xiàn)的境地，這豐富了中國繪畫中線的內(nèi)涵。更成為中國畫在今后的發(fā)展道路上能夠賴以生存的土壤。