何夢林 （湖北美術(shù)學(xué)院 430020）

宣紙以其優(yōu)良的品質(zhì)在中國繪畫材料中無疑是舉足輕重的角色。古今有寫宣紙的文獻及專著：《歷代名畫記》《小嶺曹氏宗譜》《國寶宣紙》《中國宣紙》等等，還有發(fā)表于各類期刊的文章。前人的作品都包攬了宣紙的歷史、技術(shù)、原料、特性、書畫應(yīng)用、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與保護，因此這些不再是本文的重點，本文主要從唐宋后審美觀念轉(zhuǎn)變的角度來談?wù)劶埍驹诶L畫中的使用。為何選擇唐宋以后呢？正因唐宋時期有一批文人士大夫提出了不同的藝術(shù)追求，不再崇尚寫實工細的繪畫風(fēng)格，這是中國繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折時期，對以后的文人畫的興起有很大的促進作用。我以為唐代至清代這也正是中國傳統(tǒng)文人畫從雛形到逐漸成熟的階段，也逐漸使得紙本在傳統(tǒng)繪畫中廣泛的應(yīng)用。

一、紙史簡述，中國繪畫底子的演變

最初因帛昂貴，簡牘笨重，又為了滿足大量的書寫要求，促成了造紙的發(fā)明。早在東漢蔡倫之前就已出現(xiàn)造紙術(shù)，至東漢蔡倫對造紙術(shù)有極大改進，直接用楮皮造紙，在材料技術(shù)等方面已基本完善。魏晉南北朝時期紡織技術(shù)進步，絹作為主要繪畫底子，紙本依舊主要用于書寫。隋唐時期，紙、絹并盛的時代，各種皮料紙逐漸增多。唐代張彥遠在《歷代名畫記》記載：“好事家宜置宣紙百幅”，暫且認為宣紙源于唐代。五代兩宋，皮紙大量用于繪畫，南唐后主時出現(xiàn)澄心堂紙。宋代則是書畫用紙的仿制時期，有大量仿制的澄心堂紙，此時各類箋紙出現(xiàn)。宋末元初，安徽省涇縣為后來的宣紙奠定基礎(chǔ)，《小嶺曹氏宗譜》為宋末曹氏涇縣用檀皮造宣紙?zhí)峁┝酥匾€索。元代繪畫以皮紙為主，且有較發(fā)達的蜀箋，基本與宋代用紙相同。明清時期，紙本繪畫已占主流，主要以生宣紙應(yīng)用為主，明代箋紙工藝達到高峰，有 “宣德紙”和“涇縣紙”即著名的安徽涇縣宣紙。涇縣宣紙已廣泛地用于繪畫，明清是使用宣紙的繁盛時期。近現(xiàn)代時期，紙品繁多，除安徽涇縣的宣紙，還有各類書畫紙。1因化驗技術(shù)的進步對宣紙有一個確切的定義：紙的成分中有一定量的青檀纖維，采用傳統(tǒng)手工抄紙。2此階段魚目混雜，但品質(zhì)優(yōu)良的宣紙作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)依然是中國書畫用紙的主流。

二、禪道觀念盛行，文人畫的發(fā)端，紙本的使用

唐宋時期禪道觀念盛行，是文人畫的濫觴期和發(fā)展期，也是此時期逐漸轉(zhuǎn)為紙本繪畫。晚唐張彥遠《歷代名畫記》：“夫畫者，成教化，助人倫”，整個社會也一直奉行這種封建政治思想，藝術(shù)創(chuàng)作也與封建統(tǒng)治相適應(yīng)，用藝術(shù)作品去表現(xiàn)統(tǒng)治者們的文功武治，追求寫實主義來適應(yīng)封建統(tǒng)治的教化功能。唐代也有一小部分士大夫受禪道觀念影響，追求超然灑脫，陶然自得，出世思想興起。山水畫一改前人金碧輝煌而變得水墨清淡，出現(xiàn)王維等人的潑墨山水，為文人畫之發(fā)端。那么承續(xù)唐人的繪畫，在五代宋元時期中國畫又往前走了一大步。荊浩的 “六要”用“景”代替了謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”，更加重視對自然的反映，這種轉(zhuǎn)變對五代宋時期繪畫影響極大。宋代雖以院體畫占主流，但也有文人士大夫的畫作，著重“取其意”。兩宋時期受王維等人水墨畫影響，除重自然、究物理，尤重士大夫繪畫，鄙棄工匠。才有蘇東坡的“論畫以形似，見與兒童鄰”。此時的審美觀重視描寫自然到有意識地表現(xiàn)自我的轉(zhuǎn)變。紙本更能傳達文人士大夫的信手拈來之筆，在“墨戲”中尋找趣味，表現(xiàn)自我。有米氏父子潑墨點染的米氏云山，紙本水墨畫《瀟湘奇觀圖》等，好的紙品受文人士大夫青睞。

三、注重主觀情感，墨戲蔚然成風(fēng)，繪畫用紙大變

元朝乃屬外族侵略的時代，但中國文化往往可使侵略者容納于無形，且外來文化交融的時代必有新的發(fā)展。一批先朝遺民的文人不愿為世用而隱居，使在唐宋時期已有的文人畫雛形得到全面發(fā)展而走向成熟。顯然這些文人士大夫與禪道觀念中出世、深居幽林，追求平淡靜謐的思想相契合。此時文人畫大盛，這種“聊寫逸氣”的墨戲蔚然成風(fēng)，便于攜帶，隨手作畫的紙本愈來愈受到畫家的歡迎，“元四家”以及趙孟頫等人大量使用紙本?，F(xiàn)存有黃公望、朱德潤等大量元代紙本繪畫。元代院體畫的萎縮，寫實之風(fēng)已去，不求形似形成了元代繪畫的一大特點，注重以書入畫的文人畫逐漸稱雄。這種審美觀念的轉(zhuǎn)變使得紙本繪畫興盛，也只有紙本能滿足畫家們的以畫寄情，追求清淡高逸的需求。

四、禪宗的質(zhì)變，畫法之新，宣紙名品的應(yīng)用

明清是整個封建統(tǒng)治社會逐漸走向衰落的時期，依附于皇家的院體畫也逐漸逝去，文人畫成為了一統(tǒng)天下的主流。雖明清依舊有復(fù)古的院體畫，但此時審美觀念已發(fā)生轉(zhuǎn)變，個人情感表達的文人畫已勢不可擋。在此社會衰落之際，更引起有志之士的沉思，前人所崇尚的出世、居幽的禪道觀念在此時已然發(fā)生質(zhì)變?！爱嬆诵男灾畬W(xué)”等理論已是極重個人情感。明代以后禪道觀念的那種不甘寂寞、大膽干涉時政的做法，扮演起了人文思潮中堅之角色。已有高度的審美自覺，筆墨形式的獨立大寫意畫風(fēng)流行，繪畫用紙有顯著的變化，多用潤墨性好的生宣，使得繪畫底子已完全進入宣紙時代。此時宣德紙和涇縣紙名品出現(xiàn)，且涇縣宣紙已享有極高的聲譽，宣紙創(chuàng)作的經(jīng)典作品甚多。據(jù)《飛鳧語略》記載可知文征明、沈周等吳門畫家用涇縣紙作畫。此時除繼承宋元時期的紙本，生宣一開始廣泛應(yīng)用。徐渭、朱耷、石濤等寫意畫家，運用干濕濃淡不同墨色相互滲化，在宣紙上繪出酣暢淋漓的水墨效果。文人畫盛行以來，書畫同源的意識越來越強烈，對墨分五色的重視，受墨性好的宣紙恰好能滿足要求，宣紙的應(yīng)用在明清時期達到高峰。

中國文化中的禪道觀念盛行，使文人畫逐漸興盛。審美觀念的轉(zhuǎn)變影響著繪畫底子的改變，畫家們醉心于聊寫胸中逸氣的墨戲，追求淋漓的水墨效果，恰好紙本能滿足他們的藝術(shù)追求，促使紙本在傳統(tǒng)繪畫中廣泛的使用。

注釋：

1.1982年1月中華人民共和國輕工業(yè)部發(fā)文（輕工局子第07號）：今后除安徽涇縣宣紙廠的產(chǎn)品繼續(xù)使用宣紙這一名稱外，其他各地生產(chǎn)的改稱書畫紙。

2.2002年5月，由國家質(zhì)量技術(shù)監(jiān)督局與中國文房四寶協(xié)會在杭州聯(lián)合組織對宣紙賦予了更加確切的含義（即紙的組成中必須含有一定數(shù)量的青檀纖維）。