夏可君

田衛(wèi) 琰浮 宣紙水墨，礦物質(zhì)色 139×358cm 2013年

中國當(dāng)代藝術(shù)到了貢獻出自身經(jīng)典的時刻，當(dāng)你去往美國紐約的MoMA，去往法國巴黎的蓬皮杜，去往韓國首爾的三星美術(shù)館，你會看到現(xiàn)代性繪畫不斷被重新書寫的經(jīng)典作品與偉大時刻。現(xiàn)在，中國藝術(shù)也到了給出自己超出時代局限的鼎盛星群的時代，幾代人的創(chuàng)造想象力在逐漸形成某種神秘的生命能量場，在轉(zhuǎn)化與凝縮中形成獨有的精神形式語言與生命意志的純粹表達。這是在老歐洲超現(xiàn)實的無意識迷醉革命與新大陸抽象表現(xiàn)主義的抽象簡化之后，來自于遠東的中國當(dāng)代藝術(shù)，將以其虛薄藝術(shù)的再生默化精神，為當(dāng)代藝術(shù)給出經(jīng)典的范例。此“

新現(xiàn)代水墨化藝術(shù)”，既是繪畫本體語言的貢獻，也是作品尺幅的巨大，它要重建殿堂式的偉大藝術(shù)，但又具有東方的虛淡沉靜，從世界的混沌出發(fā)，重構(gòu)純語言或原初語言，讓水墨化的精神獲得當(dāng)代的表達，連接時間的差池、生命的沉思與廟堂的莊嚴，讓藝術(shù)成為“同時代”的詩意節(jié)慶，建構(gòu)出一種“新現(xiàn)代”的藝術(shù)精神。本次2018年6月30日北京宋莊“貴點藝術(shù)空間”的展覽現(xiàn)場，讓我們看到了參展的水墨藝術(shù)家建構(gòu)藝術(shù)經(jīng)典的可能性

，它不再是中國當(dāng)代藝術(shù)過去的“化神奇為腐朽”的敗壞批判，而是要深入“化腐朽為神奇”的默化再生，以水墨的精神元素重構(gòu)藝術(shù)的靈暈。

夏可君接受采訪

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

展覽鏈接：

新現(xiàn)代水墨藝術(shù)宣言

展覽時間：2018年6月30日—8月29日

展覽地點：北京宋莊貴點藝術(shù)空間

主 辦：貴點藝術(shù)空間

策 展 人：夏可君

參展藝術(shù)家：朱一虹、陳九、南溪、張浩、桑火堯、王非、王愛君、田衛(wèi)、郝世明

郝世明 方體2014 01 絹本水墨 176×176cm 2014年

這是一次久違的宣言，這也是一次重新的開端，它擺脫了之前實驗水墨的西方依附性，走出了新文人畫的筆墨程式化，既非新水墨的圖像輕淺，也非觀念水墨的概念簡化，它要重新厘定當(dāng)代性的方向，走出藝術(shù)終結(jié)的魔咒，重新改寫當(dāng)代藝術(shù)的敘事，它是超越時代局限的輝煌重組，它所要建立的是中國藝術(shù)的精神價值與生命信念。?；饒虻摹隘B印靈暈”：水墨如何在當(dāng)代重新發(fā)生？這是要在混沌中重生，保持氤氳化生的生長性，但要經(jīng)過抽象的形式建構(gòu)，還原到個體的純語言，這是“桑氏方塊”的元語言，如同冰片與瓷片在畫面中心反復(fù)疊印，光氣融合的靈氛在其間無盡涌動，而周邊的方框還在無盡暈散，回響宇宙最初誕生時的余波，中心與邊緣形成的張力，傳達出破碎中的高雅，朦朧中的凝結(jié)，炙熱中的幽謐，?；饒虻淖髌纷屗L畫獲得了西方抽象表現(xiàn)的精髓，但卻被賦予了截然不同的虛淡氣息，全然不同于韓國單色繪畫的撕裂與痙攣，自有其高雅與明麗。

南溪的“古典虛生”：古典如何再生？既要還原北宋宏大的高遠山水世界與祥瑞氣魄，又要有著當(dāng)代虛擬的視覺感知，還要有著個體的獨特自由變樣。對于畫出了繪畫3D圖像的南溪而言，通過純粹視覺的元點還原，把范寬《溪山行旅圖》上的雨點皴以自己獨有的暈點，加以無數(shù)次的重構(gòu)，使之幻化為一場世界的大雨，無數(shù)暈點在凸凹不定的起伏中激發(fā)巨大的呼吸磁場，讓觀眾在繪畫面前眩暈，又隨之幻化遨游，藝術(shù)家在極端的眩暈與極端的控制之間重構(gòu)了遙遠天朝的自然之夢。

?；饒?秋日私語 紙本水墨 68×68cm 2015年

田衛(wèi) 晨之七 宣紙水墨，礦物質(zhì)色，水彩 69×68cm 2015年

王愛君 虛石系列No. 11 宣紙水色 86×86cm 2018年

陳九 春水?谷雨 紙本水墨 180×100 cm 2013 年

陳九 墨積 紙本水墨 78×43cm 2017 年

朱一虹 妙法蓮華?紫氣 紙本水墨 70×70cm 2018年

南溪 暈點 紙本水墨 70×70 cm 2018年

張浩 心靈駐足的空間 紙本水墨 70×56cm 2017年

張浩 心靈被照亮的時刻2015-5 宣紙水墨 124×122cm 2015年

南溪 新溪山行旅圖 紙本水墨 484×216cm 2017年

陳九的“玉質(zhì)幽火”：水墨的再生需要經(jīng)過抽象的洗禮與異質(zhì)感受的接納，既要充分表達水性的墨氣又要傳達火性的光感，既要有著積墨的時間積淀，又要形成玉質(zhì)的靈暈，陳九的繪畫以其積墨法的層層罩染，散碎的格子與光斑的閃爍，在形式的聚集與解散之間，在暈散與凝結(jié)之間，在水性的蔓延與火性的凝結(jié)之間，繪畫尋找著內(nèi)在的均衡，形成了畫面內(nèi)在的伸縮與呼吸的空間，這是時光的詩意沉淀，是季節(jié)的暗影余留，這是自然元素性的抽象表達，是抽象自然主義的杰作。

朱一虹的“殘荷經(jīng)文”：中國藝術(shù)從來都是一種審美代宗教的信念，水墨藝術(shù)有著信仰的內(nèi)在念力，朱一虹的《妙法蓮華》乃是線的抽象編織，但這也是念經(jīng)的連禱，這是“一念三千”的幻化世界，這是詩意的道道偈句，這是無量數(shù)影的花枝，在纏繞中形成韻律，在傾倒中還無盡生長，“殘荷”的簡化形式獲得了永不枯竭的繁殖，卻又暗示出世事無常的嘆惋寓意，這無盡念力獲得了幻化的“文字圖像”空間，殘荷在交織中形成似與不似之間的余象，這是佛性語言的當(dāng)代純粹表達，這是心魂不死的虛化經(jīng)文，但又并非中國極多主義的乏味單調(diào)。

王愛君的“云石蝶夢”：這神話一般的五色石，這補天的五色石，這飛翔的天使之石，這被賦予云翼的石頭，色彩斑斕，在被藝術(shù)家王愛君層層罩染之后，虛透而鮮活，硬朗又虛薄，古典的云石畫法獲得了最為微妙的轉(zhuǎn)化，看似水彩與油畫，其實就是水色繪畫的神化。而畫幅巨大的空白升高了虛石的夢想，連空白似乎也開始飛翔，這做夢的石頭，這太虛幻境中的虛石，乃是長上了蝴蝶翅膀的石頭，作為自由呼吸著的云石乃是天上的糧食，它喂養(yǎng)我們渴慕的靈魂，這是世界最美最高的彩虹，這是世界的希望與黎明。

王非的“立體組合”：這是九層的妖塔，還是祭拜儀式的招魂術(shù)？面對混雜現(xiàn)代性與堆砌的當(dāng)代世界，水墨藝術(shù)找到了自己的魔術(shù)語言，王非的水墨組合語言，結(jié)果黑夜的深沉洗禮，讓水墨繪畫與現(xiàn)成品裝置得以重新組合，堅硬變得流淌，概念獲得感性，這是無數(shù)可能世界的重組：超現(xiàn)實的幻象，古典的盆景，視覺的旋風(fēng)，筆法的升騰，物性的硬朗，現(xiàn)成品的輕盈，民間的剪紙，水墨繪畫竟然能夠走向如此復(fù)雜與立體的重組，讓我們看到了水墨的法術(shù)，雜技般的高超天賦，這百科全書般的重組，讓水墨獲得了自身最為當(dāng)代普世的面相學(xué)。

田衛(wèi)的“十字墨光”：繪畫在抽象單色之后，基本上迷失在虛無的深淵之中，越來越缺乏世界的豐富性與超越的明朗性，但田衛(wèi)的水墨繪畫，卻如一道世界的閃電，閃耀在頹廢虛無世界的地平線上，以其灼熱吸引我們的目光，讓我們的心魂戰(zhàn)栗。繪畫以陰陽對稱的宇宙原理，以層層無盡的波光墨氣，雙翼一般展開世界的幻化之象，可以是抽象痕跡，可以是山巒煙氣，可以是青銅禮器，可以是修行的幻象魔力，這畫面中心切分開來的靈光，是佛教的心念之光，是唯一神論的再創(chuàng)世記之光，也可能是抽象理性的褶子，它洗滌大千世界的凡塵，此繪畫的默化工夫，讓繪畫得以重生。

王愛君 岐山No. 1 宣紙水色 91×171cm 2016年

張浩的“原初語言”：水墨書寫如何獲得當(dāng)代的表達？如何保留筆墨卻又擺脫已有的程式化操作？張浩繪畫的筆墨與結(jié)構(gòu)語言，他獨有的毛筆思維，生發(fā)于圖像與精神契合的冥想時刻，它不同于克萊因的抽象建筑結(jié)構(gòu)，而是一種筆墨本身在空白空間中的巨大回響的傾聽，是對生命意志力撕開自身的精微傳達，是精神漫游的心痕，是原初語言在生命最初直立起來的生命力感，是可以被讀者重新賦予不同意義的原初密碼，這一個個可以不斷被重建的文本，才是中國水墨書寫走向自由的時刻。

郝世明的“魔方文字”：古代書法作品與文字的文本性，如何經(jīng)過抽象的轉(zhuǎn)化后，再次旋轉(zhuǎn)起來而獲得生機？郝世明以分解的無數(shù)線條重構(gòu)一個漢字，使之在魔方一般的旋轉(zhuǎn)中，在分解的同時重構(gòu)一個可能的心象文字，看似一個已有的漢字，但其實已經(jīng)被靈魂之眼幻化重組，它們在疊印中飛升，仿佛這是靈魂出竅或即刻幻化的時刻，如此的漢字元藝術(shù)，乃是對于漢字與筆法在碎散之后的重構(gòu)，純粹以帶有色彩的線條，激活漢字的靈魂，讓書畫同源獲得新的表達形式，這是新現(xiàn)代藝術(shù)的基本轉(zhuǎn)化方式。

本次展覽的這九位藝術(shù)家，以其新的作品帶給我們藝術(shù)作品本身的審美價值，并且形成了內(nèi)在對話的場域。在東亞現(xiàn)代性的重寫中，是繼日本的“物派”與韓國的“單色畫”之后，一種新的對中國“虛色美學(xué)”的拓展。