楊柳

摘要：戲曲舞臺服裝設(shè)計本身是一個綜合性的問題，是整個劇目演出主要參與者，在二度創(chuàng)作中與導(dǎo)演、舞美、燈光、演員、道具、化妝等部門共同完成劇目的創(chuàng)作演出任務(wù)。

關(guān)鍵詞：戲曲；舞臺服裝；設(shè)計

我國的戲曲人物服裝藝術(shù)歷史悠久，藝術(shù)積淀豐厚，是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，戲曲服裝有傳統(tǒng)戲服和現(xiàn)代戲服之分，戲曲服裝設(shè)計堅持繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)融合很重要。

傳統(tǒng)戲曲服裝是古代服飾的美化和藝術(shù)的再創(chuàng)造，它以明代服裝為主，雜糅了上至唐代下至清代各個時代的服飾。而現(xiàn)代戲曲服裝更多的是生活中的著裝，簡約而不失年代感。中國戲曲服飾的款式豐富多樣、圖案夸張奇特、顏色豐富多彩、工藝制作精美，在世界戲曲藝術(shù)中有著鮮明的民族特色。中國的戲劇服飾圖案包含了美學(xué)和色彩學(xué)的藝術(shù)規(guī)律，表現(xiàn)了劇中人物的真善美的個性，反映了時代的審美趣味。戲曲服飾的圖案是從歷史積累和傳承下來的，多采用框架紋樣與中心紋樣相結(jié)合的結(jié)構(gòu)形式。題材主要分為幾何形、文字、花草、鳥獸、民俗和吉祥圖案，如八寶圖、八吉祥、八卦圖、壽紋、佛紋、虎紋、水紋等。戲曲服飾的圖案極具裝飾性、抽象性、標(biāo)識性及審美性等特征，其圖案蘊(yùn)含了獨特的民族文化的時代背景和歷史淵源?，F(xiàn)代戲曲服裝與傳統(tǒng)戲曲服裝的共同點就是，戲曲服裝的設(shè)計取材都來源于生活，是在時裝的基礎(chǔ)上加以改善、加以升華。戲曲的服裝要與劇中的人物、場景及舞臺的燈光和布景要統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。要吸取時裝的時代元素及戲曲的要素，兩者有機(jī)的結(jié)合起來，不能照搬生活中的服裝形制到舞臺上去。戲曲舞臺服裝與生活服裝關(guān)系緊密。舞臺服裝作為一種藝術(shù)也同樣與生活有著密切的關(guān)聯(lián)，但源于生活的同時，它用不能和生活中的服裝一樣，生活中的服裝講究實用性、面料的舒適性等綜合因素。而舞臺上的服裝講究的是藝術(shù)效果。所以必須受到舞臺藝術(shù)的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實用性。令舞臺藝術(shù)的受眾能夠從舞臺藝術(shù)中聯(lián)想到真實生活，并認(rèn)同舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)出的內(nèi)容，是舞臺服裝設(shè)計及舞臺服裝運用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術(shù)真實性的認(rèn)知和認(rèn)可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度?？偠灾枧_服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎(chǔ)上實用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據(jù)主導(dǎo)地位。

一個戲曲服裝設(shè)計者，首先要考慮時代背景，結(jié)合劇本，分析人物形象，分清現(xiàn)實中的著裝與舞臺上服裝的區(qū)別，既要有源于現(xiàn)實生活著裝的基礎(chǔ)素材又要有舞臺上夸張表現(xiàn)的服裝藝術(shù)效果。需要對生活有深遠(yuǎn)的認(rèn)識，對藝術(shù)有豐富的修養(yǎng)，對形象有獨特的追求。雖然舞臺服裝設(shè)計不能單獨存在，但是在整個舞臺中也有很重要的作用，舞臺上從人物的服飾可以看出是哪個時代發(fā)生的故事，從服飾的紋樣中可以看出在這個人物在當(dāng)時的身份地位。設(shè)計者通過對劇本細(xì)致入微的理解，準(zhǔn)確把握劇中人物特征，結(jié)合導(dǎo)演規(guī)定的戲劇風(fēng)格，演員自身的條件特點，發(fā)揮主觀想象，通過服裝制作完成舞臺服裝的設(shè)計。舞臺服裝設(shè)計受時間、空間、劇情、人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術(shù)在服裝上有獨特的運用，它用一種自己獨特的藝術(shù)語言傳遞給觀眾。作為服裝構(gòu)成要素，它受材料、色彩、造型樣式、制作工藝、環(huán)境條件、舞美設(shè)計風(fēng)格、燈光、化裝等的變化而變化。這些獨特的特點決定了舞臺服裝與一般的服裝有著很大的差別。不同的時代、不同的地區(qū)具有不同的塑造舞臺形象手法。分析時代背景是為了更加準(zhǔn)確地把握時代脈搏，正確地理解時代風(fēng)情。分析人物形象是服裝設(shè)計者應(yīng)格外重視的環(huán)節(jié)，給人物分類和定性，把握住人物這個要領(lǐng)，才能選定符合人物的服裝來。我們知道，時裝設(shè)計師多是依靠個人思維和主觀性進(jìn)行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設(shè)計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設(shè)計四個要素：劇本、導(dǎo)演、演員、舞臺。舞臺服裝設(shè)計之前，設(shè)計師必須反復(fù)閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象，并通過服裝語言表現(xiàn)出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標(biāo)志性和代表性。準(zhǔn)確、深刻表達(dá)是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關(guān)系到一個劇目是否成功。不同的導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)下，應(yīng)有不同的構(gòu)思。由于導(dǎo)演人生經(jīng)歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。結(jié)合導(dǎo)演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富。

戲曲舞臺服裝設(shè)計主要幫助演員完成劇中人物外部形象，賦予符合角色，并為角色傳神抒情的戲劇服裝。這就要求舞臺服裝設(shè)計師具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和認(rèn)識生活、美化生活的概括力，才能塑出典型的舞臺藝術(shù)人物形象，服裝只有通過演員才能在舞臺上完美展示。沒有舞臺燈光，就不可能渲染情節(jié)，烘托氣氛，因此，一臺好戲沒有編、導(dǎo)、演、舞美、燈光和服裝等部門整體構(gòu)思，通力合作，是不會成為一部完善的藝術(shù)精品的，這幾個因素缺一不可，戲曲舞臺服裝在整個舞臺中也起到了至關(guān)重要的作用。