段玲

摘要：中國畫的構圖是衡量畫作質(zhì)量的重要因素之一，因為中國畫構圖是畫家對于作品主題和美學的總體設計，為此，本文就對當代中國畫的構圖特點進行了詳細的分析。

關鍵詞：中國畫；構圖；要點；規(guī)則；特點

畫面構圖這個詞語雖然是來自西方繪畫藝術，但是在我國中國畫的繪畫中也有強烈的表現(xiàn)，通過加強畫面構圖，合理處理畫面中物象在數(shù)量以及位置排列的關系，在提高畫作美學的同時還能將畫中意境很好地表現(xiàn)，為此畫家在進行中國畫創(chuàng)作時，首先就要做好對畫作的整體構圖。

一、中國畫的構圖要點

（一）開合

在中國畫中，其構圖細節(jié)極為考究，中國畫的構圖要點主要有三點，分別是開合、虛實以及疏密。開合主要是指起承轉(zhuǎn)合，在進行中國畫構圖的時候，一定要講求開合分明，中國畫在開合的過程中常常會伴隨著細小的變化，這也是中國圖的構圖特點之一。一般情況下，人們比較容易辨識人物畫和山水畫中的開合，但是花鳥畫中的開合人們是比較難辨識，因為花鳥畫在構圖時，其變化比較多，不同風格的構圖變化也不一樣的，例如部分畫家是從左邊開始畫，部分畫家是從右邊開始畫，而針對于人物畫以及山水畫，畫家一般都是從下方開始畫。

（二）虛實

所謂的虛實也就是指有與無，在中國畫中，有畫的地方則為實，無畫的地方則為虛。中國畫在作畫過程中講究留白，所以中國畫中虛常常是指留白部分。我國山水畫中的留白是最為明顯，在現(xiàn)實中流水以及天空一般都是有色彩，但是在山水畫中就常常以留白的形式來表現(xiàn)出來。但是中國畫中的留白并非是指空白無物，畫家在作畫過程中一般都會將留白部分聯(lián)想成為流水和天空。

（三）疏密

中國畫中的疏密是指畫面中物象的排列關系，一般情況下是指物象在數(shù)量上的對比關系或者是物象的排列位置寬度的對比關系。在山水畫中，中國畫的疏密要點就表現(xiàn)得尤為明顯，畫中的山石、樹木、庭院、樓閣等多個物象在排列時常常是有遠有近，而且是錯落排列。在中國畫中，疏與密是屬于相輔相成的關系，從而更好地將中國畫的意境表現(xiàn)出來。

二、中國畫的構圖規(guī)則

（一）協(xié)調(diào)性

中國畫在構圖的時候常常會避免對稱的構圖，所謂的對稱構圖是指在軸向位置兩邊構圖相似，從而實現(xiàn)整個中國畫的對稱性。在進行中國畫構圖的時候應當講求協(xié)調(diào)性，但是一般很少出現(xiàn)形式對稱的山水畫，一般都是采用不完全對稱的形式。中國畫在構圖上，其色彩也講究協(xié)調(diào)性，畫中的每個物象所使用的色彩都是具有相關的規(guī)則的，保證整個畫面色彩的協(xié)調(diào)性是當前中國畫的主要構圖規(guī)則，不管是過強或者是過弱的色彩都會影響整個畫面的構圖，因此在構圖過程中，畫家要注重對色彩的適當對比。

（二）重復性

中國畫在構圖過程中也講究重復性的規(guī)則，特別是在進行山水畫的創(chuàng)作過程中，許多元素都會重復，比如樹木、草地、鮮花，通過實現(xiàn)對這些元素的重復，可以使得山水畫更具生命力。在山水畫中，水的重復程度也是非常高的，但是不同物象之間的重復是不一樣的，所以在進行中國畫構圖時，可以通過對不同重復對象的不同排列以及大小的變化來提高中國畫的活力。雖然重復性是當前中國畫的構圖規(guī)則之一，但是在進行中國畫構圖的過程中，畫家一定要處理好對象的重復，避免因過度重復而使得整個畫面過于枯燥無趣。

（三）變化與統(tǒng)一性

變化與統(tǒng)一性也是當前中國畫構圖的規(guī)則之一，一幅畫所能表現(xiàn)的內(nèi)容是很有限，所以要在有限的內(nèi)容上展現(xiàn)出畫家的心境，則需要結合中國畫的藝術渲染力。要保證中國畫的藝術渲染力，提高人們對于中國畫意境的理解，畫家就要在變化中實現(xiàn)統(tǒng)一，讓有限的畫面產(chǎn)生出無限的變化。例如，在進行中國畫線條構圖時，如果線條都是均勻無變化的，那這樣的作品是缺乏彈性，為此要表現(xiàn)出中國畫的藝術渲染性，就要加強對畫面的變化處理。但是在進行變化過程中，要保證畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，就要加強對變化的統(tǒng)一處理，從而更好地保證整個中國畫構圖的整體性。

三、中國畫構圖特點的變化發(fā)展

（一）構成意識不斷強化

隨著中國畫的發(fā)展，畫家對于其的構成意識也不斷地進行強化，首先關于團塊概念的強化，現(xiàn)代畫家在畫畫的時候會先將畫面分成若干個模塊，然后再對這些模塊進行平面化處理，在處理過程中也不斷地強化塊面層次的形式。也就是說畫家在進行中國畫創(chuàng)作構圖的時候，會實現(xiàn)對畫中的物象進行相互之間的聯(lián)系，從而形成團塊關系。畫家在強化團塊意識的同時也是在提高自身的抽象思維，因為通過團塊意識，可以提高畫家對于畫面面積的處理。例如，當代中國畫畫家胡明哲的作品《葡萄》，在畫畫構圖時就先將畫面分成幾個幾何形的模塊，然后再形成點線面之間的對比關系，進而使得畫面更具有現(xiàn)代美和形式美。其次，當代中國畫畫家對于點線面的概念也不斷地增加，點線面是中國畫畫面的基本構成元素，在畫面中，隨意一個點、線、面造成和畫面構圖都有著密切的關系。點線面在中國畫中的具體表現(xiàn)可以是畫中具體的自然形，也可以是抽象的幾何形。在中國畫中，點線面需要借助筆墨為載體，然后才能將中國化的美表現(xiàn)出來，比如吳冠中先生的江南水鄉(xiāng)系列作品中，將水鄉(xiāng)中的黛瓦側面用墨線條表現(xiàn)出來，窗戶用墨點來表現(xiàn)出來，進而將江南水鄉(xiāng)的景色更加生動活動地展現(xiàn)出來。

（二）恒中求變觀念變強

萬事萬物都是具有一定的規(guī)律，但是在進行中國畫創(chuàng)作的時候依舊是一昧地跟著規(guī)律，隨著作品的增多，會越顯枯燥，所以為了將中國畫的新穎性表現(xiàn)出來，畫家也在不斷地增強自身的恒中求變的觀念。首先，畫家要學會違背邏輯，學會無中生有，要為人所不敢為。當中國畫畫家在打破常規(guī)后進行創(chuàng)作，常常會有意想不到的收獲，比如當代中國畫畫家陳子的作品《花語》，就打破傳統(tǒng)的古典繪畫所使用的大場景構圖，而是選用“大頭貼”的特寫方式來將人物更加生動地展現(xiàn)出來。其次，當代中國畫畫家也要學會反向求變，中國畫經(jīng)過長時間的文化沉積，要想對傳統(tǒng)的中國畫筆墨程式進行改革，并非是一件容易的事情，這也是當前中國畫發(fā)展面臨的問題之一。但是隨著時代的發(fā)展，當代中國畫通過反向求變來突破了人們固有的筆墨形式，進而獲得了意想不到的視覺沖擊。比如盧沉的作品《彤云》，畫家通過將多個物象和諧地放在同一個畫面，導致畫中的空間發(fā)生錯位，但是畫家通過將人物簡化成團塊后，進而和畫中的黑云相呼應，從而獲得了很好的發(fā)人深省的寓言效果。

（三）綜合性趨勢明顯

隨著全球化發(fā)展，我國文化也得以吸收許多優(yōu)秀的外來文化，所以當代中國畫和傳統(tǒng)相比，其綜合性更強，當代中國畫在創(chuàng)作時，加強了和多個內(nèi)容的結合，比如加強和建筑、裝飾、攝影等多個知識內(nèi)容的結合，使得中國畫的創(chuàng)作更具綜合性。所以當代中國畫在構圖時和傳統(tǒng)中國畫相比，其包容性更強，比如多個不同風格之間的畫風相互容和滲透，多個不同繪畫的材質(zhì)也得以研究和應用，甚至在進行作品裝裱的時候，其裝裱的空間和展示的空間都被納入了中國畫的構圖范圍當中。中國畫，顧名思義，中國化的內(nèi)容是畫的核心內(nèi)容，但是在發(fā)展過程中，也應當在保證核心內(nèi)容的前提下加強和其他內(nèi)容的結合，比如加強中西方、古今文化的結合，進而對當代中國畫構圖進行創(chuàng)新，提高中國畫的藝術性。比如當代中國畫畫家徐冰的作品《背后的故事》中，就融入當代的光學技術，進而將畫中的筆墨完美地呈現(xiàn)出來。

畫家創(chuàng)作的每一幅中國畫都具有其特殊的意義，所以在創(chuàng)作時，就要加強中國畫構圖的思考，隨著時代的發(fā)展，在進行中國畫創(chuàng)作時，也應當融入當代先進的思想、技術，完善中國畫的構圖技術，進而更好地提高中國畫的藝術渲染性，繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。