葉 倩 李海冰 （湖北工業(yè)大學(xué) 430068）

一、 拼貼藝術(shù)的概念

自古以來，拼貼作為一種新的組合手法，一直以不同的形式出現(xiàn)在我們的生活中。拼貼以綜合材料的解釋最早出現(xiàn)在法文中，即“coller”；而《辭?！穼?duì)于拼貼的解釋為：“即一種作畫技法，將剪下來的紙張、碎布片或者其他材料粘貼在畫布或其他底面上，構(gòu)成畫面”。

詞典的解釋只是對(duì)于拼貼藝術(shù)在最初作為一種繪畫技法的簡單闡述，是比較“狹義”的解釋。如今的拼貼藝術(shù)，經(jīng)歷了不同時(shí)期的藝術(shù)浪潮后，不僅只是作為繪畫的一種技法，而更多的是形式上的表達(dá)。將不同的風(fēng)格、材料、時(shí)空，甚至是毫不相關(guān)的形象并置在一起，產(chǎn)生戲劇化、沖突的視覺效果，由此引起人們的思考與共鳴。

二、 拼貼藝術(shù)的起源

早在6500年前，我國就出現(xiàn)過類似于拼貼的拼嵌工藝，比如在仰韶時(shí)期的藝術(shù)作品上，就有運(yùn)用蚌殼作為裝飾材料在浮雕上鑲嵌龍、虎等裝飾圖案。包括我國古代傳統(tǒng)工藝中，如“景泰藍(lán)”“金銀錯(cuò)”及漆器工藝等都是采用貝殼、寶石、鵝暖石、等材料作為裝飾。雖然這種傳統(tǒng)的拼嵌大多運(yùn)用在工藝中，但與現(xiàn)代的拼貼藝術(shù)還是有著異曲同工之妙。

拼貼藝術(shù)正式進(jìn)入藝術(shù)歷史舞臺(tái)是在立體主義作品中。通過把拼貼藝術(shù)發(fā)展成立體派中的重要技法，讓拼貼藝術(shù)得以發(fā)展。隨著立體主義的影響，拼貼藝術(shù)的浪潮波及到之后的達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等大量的藝術(shù)流派。所以，拼貼藝術(shù)成為專有的詞匯是在1912年立體主義成熟之后，但拼貼藝術(shù)的形式在歷史舞臺(tái)已具有很長時(shí)間。

三、 拼貼藝術(shù)的傳承與發(fā)展

（一）立體主義——拼貼藝術(shù)的誕生

立體主義可以說是畢加索和勃拉克兩人組成的“實(shí)驗(yàn)室”。1908年的秋天，他們開始進(jìn)行“分析的立體主義”實(shí)驗(yàn)。畢加索熱衷于天馬行空的想象力，將物體形象切成小的立體片，然后再把這些小立體片重新組合或重新包裝成其他元素。正是因?yàn)橛辛肆Ⅲw主義的分割形式，給拼貼藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)絕好契機(jī)。

1911年，勃拉克在作品《葡萄牙人》中首次加入了鉛字，讓字母成為了造型材料。接著他從畢加索那兒借鑒了獨(dú)特的拼貼手法，用報(bào)紙的碎片來試驗(yàn)。紙張之間的層疊感和厚薄的不同呈現(xiàn)出“立體”式的效果。于是勃拉克變便萌生了“可以觸摸而不只是親眼看到”的想法。1912年，進(jìn)入到“綜合的立體主義”階段，畢加索開始運(yùn)用所掌握的一切造型技巧，公然與傳統(tǒng)繪畫形式叫板，打破平面藝術(shù)的界限，建立出平面空間與立體空間的橋梁。1913年，畢加索創(chuàng)作了拼貼畫《吉他》（圖3.1），直接在一張藍(lán)底硬紙殼上進(jìn)行拼貼，吉他的主體由白色的紙片和有花紋的舊墻紙拼合組成。至于其他部分，畢加索則用了報(bào)紙進(jìn)行剪裁和拼貼，他嘗試了勃拉克的技巧，用黑色炭筆和白色鉛筆在邊緣進(jìn)行勾勒。這種方式從根本上打破了藝術(shù)表現(xiàn)的傳統(tǒng)觀念，開創(chuàng)了新的藝術(shù)形式。畢加索曾說過：“即使從美學(xué)角度來說，人們可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心?！?/p>

圖3.1 畢加索《吉他》

（二）達(dá)達(dá)主義——拼貼藝術(shù)的拓展

如果說“拼貼藝術(shù)”在立體主義中主要把重構(gòu)審美對(duì)象作為重點(diǎn)，那么到了達(dá)達(dá)主義，拼貼藝術(shù)的形式內(nèi)容就更為豐富了。1916—1923年間出現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義，其思想和表現(xiàn)手法上否定約定俗成的傳統(tǒng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，渴望拋棄傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的形式來更好的體現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)世界。

拼貼法的原創(chuàng)貢獻(xiàn)者馬賽爾·杜尚，用“現(xiàn)成品”理論促進(jìn)了藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)成品的更多利用。他最早的裝置作品《自行車輪》，就將現(xiàn)成的自行車輪與凳子嫁接，這種怪誕的組合打破了人們的傳統(tǒng)觀念，展現(xiàn)了新的造型美感和創(chuàng)意。

達(dá)達(dá)主義風(fēng)格的拼貼畫中，漢娜·霍克的《達(dá)達(dá)用餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀(jì)元》有濃烈的暗示性意味。這位女權(quán)主義者擅長用雜志照片和合成的技巧進(jìn)行創(chuàng)作，并促進(jìn)了達(dá)達(dá)的荒謬不和邏輯。畫面里有機(jī)械部件、金屬件和大量的其他標(biāo)志性元素，非邏輯的組合展現(xiàn)了強(qiáng)烈的視覺沖擊，此時(shí)的拼貼藝術(shù)在達(dá)達(dá)主義的影響下有了進(jìn)一步的發(fā)展。在技術(shù)上，多方面運(yùn)用了材質(zhì)的強(qiáng)烈對(duì)比；在思想上，結(jié)合周遭環(huán)境的現(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)文化對(duì)比。

（三）波普藝術(shù)——拼貼藝術(shù)的發(fā)展

在二戰(zhàn)后歐洲出現(xiàn)了波譜藝術(shù)，由于戰(zhàn)爭的影響，出現(xiàn)了新達(dá)達(dá)主義藝術(shù)。如果說達(dá)達(dá)主義是對(duì)一戰(zhàn)的反抗，新達(dá)達(dá)主義則是在二戰(zhàn)后藝術(shù)界做出的集體反思和哲學(xué)性的藝術(shù)思考。

1956年，出現(xiàn)了第一幅波普藝術(shù)作品《究竟是什么使今天的家庭變得如此不同、如此吸引人呢？》（圖3.2），這幅拼貼畫是由“波普藝術(shù)之父”理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的。畫面里有錄音機(jī)、沙發(fā)，雜志海報(bào)和電影廣告等時(shí)代潮流元素；還有靠在沙發(fā)上的半裸女模和肌肉發(fā)達(dá)的半裸男人，他手像網(wǎng)球拍一樣的巨型棒棒糖成為了畫面重點(diǎn)，上印著三個(gè)字母“POP”是英文“popular”的縮寫，在英漢字典中被翻譯為“大眾的、流行的、大眾所喜愛的”，這就是波普藝術(shù)的命名由來。此時(shí)的拼貼藝術(shù)真正的走進(jìn)了大眾生活，被推向了高峰。

羅伯特·勞森伯格是波普藝術(shù)的先驅(qū)，同時(shí)也是新達(dá)達(dá)主義的代表人物。在20世紀(jì)60年代，他把大眾圖像拼貼成大型絲網(wǎng)版畫，成為了當(dāng)時(shí)備受矚目的“拼貼大師”。勞森伯格擅長利用表現(xiàn)主義的繪畫方式將生活里不同材料進(jìn)行組合，并稱為“組合繪畫”。在第一件著名作品《組字畫》中，他把輪胎令人費(fèi)解的套在山羊身上，這一創(chuàng)舉改變了現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容。顛覆了傳統(tǒng)的繪畫和拼貼方式。到了80 年代，勞森伯格利用大量的綜合材料創(chuàng)作出《四分之一英里畫作》（圖3.2），從1981—1998歷經(jīng)17年，這幅巨作全長305米。對(duì)于勞森伯格來說這也是一次歷史回顧。作品打破了二維繪畫與雕塑的界限，并加入非傳藝術(shù)性質(zhì)的材料，將生活中俯拾即是的物品融入到藝術(shù)中，引起了劇烈的反響。他曾經(jīng)說過，自己的作品不能用畫面的大小來衡量，從他的作品中能看到整個(gè)世界。

圖3.2 羅伯特·勞森伯格《四分之一英里》

四、總結(jié)

如今，我們所看的拼貼藝術(shù)已經(jīng)應(yīng)用在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域的各個(gè)角落，無論拼貼藝術(shù)的表現(xiàn)形式在電影、服裝、，還是平面、建筑里，廣泛的包容性對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說無疑是一次新的生命力。從立體主義到波普藝術(shù)了解了拼貼藝術(shù)的起源與發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)，拼貼藝術(shù)在總體上，其觀念性的表達(dá)與社會(huì)產(chǎn)生越來越緊密的聯(lián)系，并呈現(xiàn)多元化的特征，是不可或缺的藝術(shù)表達(dá)方式。

[1]沃爾夫朗.伊迪.《拼貼藝術(shù)之歷史》遠(yuǎn)流出版事業(yè)股份有限公司，1994年.

[2]理查德·漢密爾頓《波普之父》[M].世界美術(shù)出版社，1992年.

[3]張晶《設(shè)計(jì)簡史》[M].重慶，重慶大學(xué)出版社，2004年.

[4]沃納·霍夫曼，薛華譯.《現(xiàn)代藝術(shù)的激辯》.廣西藝術(shù)大學(xué)出版社，2002年.

[5]喬治娜·拜多利諾，王占華譯.《藝術(shù)流派鑒賞方法》北京攝影出版社，2006年.