葉 倩 李海冰 （湖北工業(yè)大學 430068）

一、 拼貼藝術的概念

自古以來，拼貼作為一種新的組合手法，一直以不同的形式出現在我們的生活中。拼貼以綜合材料的解釋最早出現在法文中，即“coller”；而《辭?！穼τ谄促N的解釋為：“即一種作畫技法，將剪下來的紙張、碎布片或者其他材料粘貼在畫布或其他底面上，構成畫面”。

詞典的解釋只是對于拼貼藝術在最初作為一種繪畫技法的簡單闡述，是比較“狹義”的解釋。如今的拼貼藝術，經歷了不同時期的藝術浪潮后，不僅只是作為繪畫的一種技法，而更多的是形式上的表達。將不同的風格、材料、時空，甚至是毫不相關的形象并置在一起，產生戲劇化、沖突的視覺效果，由此引起人們的思考與共鳴。

二、 拼貼藝術的起源

早在6500年前，我國就出現過類似于拼貼的拼嵌工藝，比如在仰韶時期的藝術作品上，就有運用蚌殼作為裝飾材料在浮雕上鑲嵌龍、虎等裝飾圖案。包括我國古代傳統(tǒng)工藝中，如“景泰藍”“金銀錯”及漆器工藝等都是采用貝殼、寶石、鵝暖石、等材料作為裝飾。雖然這種傳統(tǒng)的拼嵌大多運用在工藝中，但與現代的拼貼藝術還是有著異曲同工之妙。

拼貼藝術正式進入藝術歷史舞臺是在立體主義作品中。通過把拼貼藝術發(fā)展成立體派中的重要技法，讓拼貼藝術得以發(fā)展。隨著立體主義的影響，拼貼藝術的浪潮波及到之后的達達主義、波普藝術等大量的藝術流派。所以，拼貼藝術成為專有的詞匯是在1912年立體主義成熟之后，但拼貼藝術的形式在歷史舞臺已具有很長時間。

三、 拼貼藝術的傳承與發(fā)展

（一）立體主義——拼貼藝術的誕生

立體主義可以說是畢加索和勃拉克兩人組成的“實驗室”。1908年的秋天，他們開始進行“分析的立體主義”實驗。畢加索熱衷于天馬行空的想象力，將物體形象切成小的立體片，然后再把這些小立體片重新組合或重新包裝成其他元素。正是因為有了立體主義的分割形式，給拼貼藝術創(chuàng)造了一個絕好契機。

1911年，勃拉克在作品《葡萄牙人》中首次加入了鉛字，讓字母成為了造型材料。接著他從畢加索那兒借鑒了獨特的拼貼手法，用報紙的碎片來試驗。紙張之間的層疊感和厚薄的不同呈現出“立體”式的效果。于是勃拉克變便萌生了“可以觸摸而不只是親眼看到”的想法。1912年，進入到“綜合的立體主義”階段，畢加索開始運用所掌握的一切造型技巧，公然與傳統(tǒng)繪畫形式叫板，打破平面藝術的界限，建立出平面空間與立體空間的橋梁。1913年，畢加索創(chuàng)作了拼貼畫《吉他》（圖3.1），直接在一張藍底硬紙殼上進行拼貼，吉他的主體由白色的紙片和有花紋的舊墻紙拼合組成。至于其他部分，畢加索則用了報紙進行剪裁和拼貼，他嘗試了勃拉克的技巧，用黑色炭筆和白色鉛筆在邊緣進行勾勒。這種方式從根本上打破了藝術表現的傳統(tǒng)觀念，開創(chuàng)了新的藝術形式。畢加索曾說過：“即使從美學角度來說，人們可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發(fā)現的真正核心?！?/p>

圖3.1 畢加索《吉他》

（二）達達主義——拼貼藝術的拓展

如果說“拼貼藝術”在立體主義中主要把重構審美對象作為重點，那么到了達達主義，拼貼藝術的形式內容就更為豐富了。1916—1923年間出現了達達主義，其思想和表現手法上否定約定俗成的傳統(tǒng)藝術標準，渴望拋棄傳統(tǒng)文化和藝術的形式來更好的體現真正的現實世界。

拼貼法的原創(chuàng)貢獻者馬賽爾·杜尚，用“現成品”理論促進了藝術家們對現成品的更多利用。他最早的裝置作品《自行車輪》，就將現成的自行車輪與凳子嫁接，這種怪誕的組合打破了人們的傳統(tǒng)觀念，展現了新的造型美感和創(chuàng)意。

達達主義風格的拼貼畫中，漢娜·霍克的《達達用餐刀切除德國最后的魏瑪啤酒肚文化紀元》有濃烈的暗示性意味。這位女權主義者擅長用雜志照片和合成的技巧進行創(chuàng)作，并促進了達達的荒謬不和邏輯。畫面里有機械部件、金屬件和大量的其他標志性元素，非邏輯的組合展現了強烈的視覺沖擊，此時的拼貼藝術在達達主義的影響下有了進一步的發(fā)展。在技術上，多方面運用了材質的強烈對比；在思想上，結合周遭環(huán)境的現實與傳統(tǒng)文化對比。

（三）波普藝術——拼貼藝術的發(fā)展

在二戰(zhàn)后歐洲出現了波譜藝術，由于戰(zhàn)爭的影響，出現了新達達主義藝術。如果說達達主義是對一戰(zhàn)的反抗，新達達主義則是在二戰(zhàn)后藝術界做出的集體反思和哲學性的藝術思考。

1956年，出現了第一幅波普藝術作品《究竟是什么使今天的家庭變得如此不同、如此吸引人呢？》（圖3.2），這幅拼貼畫是由“波普藝術之父”理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的。畫面里有錄音機、沙發(fā)，雜志海報和電影廣告等時代潮流元素；還有靠在沙發(fā)上的半裸女模和肌肉發(fā)達的半裸男人，他手像網球拍一樣的巨型棒棒糖成為了畫面重點，上印著三個字母“POP”是英文“popular”的縮寫，在英漢字典中被翻譯為“大眾的、流行的、大眾所喜愛的”，這就是波普藝術的命名由來。此時的拼貼藝術真正的走進了大眾生活，被推向了高峰。

羅伯特·勞森伯格是波普藝術的先驅，同時也是新達達主義的代表人物。在20世紀60年代，他把大眾圖像拼貼成大型絲網版畫，成為了當時備受矚目的“拼貼大師”。勞森伯格擅長利用表現主義的繪畫方式將生活里不同材料進行組合，并稱為“組合繪畫”。在第一件著名作品《組字畫》中，他把輪胎令人費解的套在山羊身上，這一創(chuàng)舉改變了現代藝術的內容。顛覆了傳統(tǒng)的繪畫和拼貼方式。到了80 年代，勞森伯格利用大量的綜合材料創(chuàng)作出《四分之一英里畫作》（圖3.2），從1981—1998歷經17年，這幅巨作全長305米。對于勞森伯格來說這也是一次歷史回顧。作品打破了二維繪畫與雕塑的界限，并加入非傳藝術性質的材料，將生活中俯拾即是的物品融入到藝術中，引起了劇烈的反響。他曾經說過，自己的作品不能用畫面的大小來衡量，從他的作品中能看到整個世界。

圖3.2 羅伯特·勞森伯格《四分之一英里》

四、總結

如今，我們所看的拼貼藝術已經應用在現代設計領域的各個角落，無論拼貼藝術的表現形式在電影、服裝、，還是平面、建筑里，廣泛的包容性對于藝術創(chuàng)作來說無疑是一次新的生命力。從立體主義到波普藝術了解了拼貼藝術的起源與發(fā)展，我們可以發(fā)現，拼貼藝術在總體上，其觀念性的表達與社會產生越來越緊密的聯系，并呈現多元化的特征，是不可或缺的藝術表達方式。

[1]沃爾夫朗.伊迪.《拼貼藝術之歷史》遠流出版事業(yè)股份有限公司，1994年.

[2]理查德·漢密爾頓《波普之父》[M].世界美術出版社，1992年.

[3]張晶《設計簡史》[M].重慶，重慶大學出版社，2004年.

[4]沃納·霍夫曼，薛華譯.《現代藝術的激辯》.廣西藝術大學出版社，2002年.

[5]喬治娜·拜多利諾，王占華譯.《藝術流派鑒賞方法》北京攝影出版社，2006年.