王美霞

摘要：大提琴是一種情感豐富、音色悠揚、純美深沉的樂器。而大提琴的揉弦，是使音樂更富有歌唱性、表現(xiàn)力的關鍵。樂曲中好的揉弦音色可以最直接地表現(xiàn)演奏者內(nèi)心的情感和對音樂的個性理解。因此，在大提琴眾多技巧中，左手的揉弦是至關重要的一項。在整個大提琴演奏技巧的學習過程中，都應貫穿始終地重視和持續(xù)地進行訓練性練習。

關鍵詞：大提琴；演奏技巧；揉弦的音樂教育

引言：

隨著這些年來國際音樂學術界對大提琴教育的深入探討，同時意識到在我國這樣一個擁有上千年古老傳統(tǒng)文化的多民族國家中建立一個符合國情的提琴音樂教育系統(tǒng)的重要意義之后，我國的音樂學者就愈來愈關注中國的大提琴多元音樂教育問題。通過觀察別人，了解其他國家提琴文化，來更好的用音樂表達自己，達到完善自己的終極目的。

一、關于在什么階段開始學習揉弦

揉弦是基本功，但并不是初學大提琴者能夠涉及的技巧。我認為學生的左手能夠正確的按弦，較熟練的掌握除拇指把位外的大部分把位，右手運弓流暢，能在各個弓段演奏中速的樂曲，也就是說在左右手協(xié)調(diào)的演奏中，能發(fā)出無明顯雜音、較為干凈的大提琴音色時，可以開始學習揉弦。在左右手沒有具備揉弦演奏的能力時，最好不要隨意地揉弦。如沒有老師的指導，可能養(yǎng)成錯誤的揉弦方式。形成習慣后，更是難改。

二、揉弦的基本要點

揉弦是手指按下準確音準的音后，以這個音為軸心，上下地搖動手指，拇指松弛地放在琴頸后，運用小臂帶動手指，利用慣性，在手指與指板形成的 90度之內(nèi)自然的擺動，形成音色的變化。用耳朵仔細聽手指揉弦時聲音的變化，可以聽到一種反復“嗯——啊”波動的聲音感覺。揉弦時手指的這種擺動如同人體的擺動應該是均勻而對稱的。

對于初學揉弦者來說，先不要在乎手指上下擺動的幅度大小，只要揉動起來就可以。還要注意協(xié)調(diào)問題，一是左手手指揉動的協(xié)調(diào)。揉弦的手指揉動不是單向的朝琴碼或是琴頭的方向揉動，而應是雙向的上下揉動。單向的揉動只會使音色生硬牽強，雙向的揉動才能賦予整個動作協(xié)調(diào)而有活力。二是注意左手的揉動和右手運弓配合的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能使音色均勻柔美。

在解決好協(xié)調(diào)的問題后，就要注意揉弦的幅度和速度?？茖W地講揉弦時一般低把位因為弦粗，阻力大，所以幅度要大，而在高把位時，幅度大時多用臂，聲音也就自然地緊張一些。就頻率而言，頻率慢的時候也要多用手臂。當表現(xiàn)激動和情緒高昂、情感宣泄的音樂時，揉弦的規(guī)律是頻率快幅度大。

在熟練的揉弦動作中，揉動的幅度和快慢并無固定數(shù)值，其變化范圍雖小而對于表現(xiàn)音樂內(nèi)容方面的意義很大。為了平衡音量和強度，在演奏情緒激昂的片段時，揉弦幅度應比演奏平緩片段時的幅度要大。至于揉弦的速度，也就是揉動的頻率，則隨各人演奏的喜好而異。一段樂曲的旋律走向，加上演奏者本人的情感表達，決定著揉弦的幅度和快慢。一位成熟的演奏者，可運用揉弦來表現(xiàn)其個人特征，豐富音樂的色彩與表現(xiàn)力。雖然揉弦的幅度和速度沒有固定的規(guī)定，但我們在基本訓練中，應該通過練習將揉弦的幅度從小至大，將揉弦的頻率從慢至快來作為基本功訓練，以適應各種樂曲演奏要求和音樂情感表達的要求。

三、揉弦的練習方式

揉弦的練習方式看上去，好像就是單純的手指揉動練習這一種。其實它是應該要變化在不同把位，變化不同的揉動幅度和速度來練習的。只有進行全面的揉弦訓練，才可以保證任意手指在任意把位上能夠自如、自然地拉出優(yōu)美的揉弦音色。在我的教學過程中，總結了一套揉弦練習方式，在這里跟大家介紹一下。

最開始的左手揉弦揉動練習應該是不帶右手運弓的，我們可以先在D弦的A音位置上四個手指全部按弦，一起揉動，去體會四個手指揉動方向的一致性。接著可以單獨用每個手指在A音的位置做揉動動作訓練。沒有右手的運弓，我們可以專注于左手手指揉弦時按弦的力度、揉動的協(xié)調(diào)均勻和幅度。這里要指出來的是每個手指都應在A音的這個位置來做揉動練習，并要注意按照前面介紹的揉弦的基本要點來要求左手的運動。

在左手單手訓練協(xié)調(diào)均勻后，可以在同樣的位置加入右手的長弓進行揉弦的左右手配合訓練。但要注意兩個手的協(xié)調(diào)，運弓不要時快時慢，左手的揉動幅度也要上下均勻，這樣才能做到揉弦動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。為了避免練習的單調(diào)，我們可以用各個把位的音階練習來訓練左右手的配合協(xié)調(diào)的揉弦練習，也就是用長弓的揉弦來練習音階。通過這幾步的訓練，我們的左手的揉弦能夠做到與右手運弓的協(xié)調(diào)配合與揉動的自如。

接下來要進行更深層次的揉弦訓練。一首樂曲要拉出優(yōu)美的音色和融入自己的情感，是需要大量應用揉弦的。而樂曲中揉弦的音時值長短不一，需要表現(xiàn)的力度也不一樣。這就要求我們?nèi)嘞胰鄤拥念l率、幅度是變化多樣的。甚至在不同的把位，尤其是拇指把位的揉弦，也要進行獨立的訓練性練習。我們可以進行計數(shù)的揉弦練習：將單個手指按住前面介紹的D弦的A音位置，右手用長弓拉弦，每揉動兩下停一次，一弓停兩次，也就是一弓做兩組這樣的練習（這里要注意的是一弓停兩次不是右手的運弓停止，而是左手的揉動停止，右手運弓要流暢不要因為揉弦的停止而暫停）。然后是揉動三次的、四次的、五次的，一直可以練習到揉動八次的，每次都是一弓做兩組這樣的練習。

做這個練習有兩點要特別注意：一是要邊練邊聽，聽揉弦的音色是否均勻。不管揉動幾次一定要音色均勻，不要有時快時慢的揉弦音色。要機動調(diào)整每組練習的次數(shù)，不要每組都只練一弓兩弓，要多練幾弓。有的揉動比較均勻的次數(shù)就可以少練些，不均勻的要多練習幾次。二是揉動的頻率是可以變化的，開始做這組練習是可以用較慢的揉動頻率，在慢揉動均勻和自如后再逐步加快揉動的頻率繼續(xù)練習。

最后，拇指把位的揉弦需要單獨練習，上面介紹的這組計數(shù)的練習是可以放到拇指把位進行訓練的。具體位置是：D弦的泛音拇指把位。

以上是我在教學中對大提琴揉弦技巧學習的一些總結，它可以幫助我們練習揉弦。但揉弦拉得好不好，最終還是要在樂曲中去應用。每個演奏者對樂曲理解的不同和喜好的不同也會拉出各異的揉弦音色。訓練性的練習都是機械的，而樂曲中的揉弦應該是靈性的、感性的，是演奏者內(nèi)心的表現(xiàn)。對于大提琴演奏者而言，有了揉弦，樂曲不再平淡、枯燥，而變得豐富、深刻。所以，我們要努力學習好揉弦，將技巧為我們演奏服務，在創(chuàng)造和改善這種技巧的同時，表現(xiàn)演奏者內(nèi)心的情感和大提琴深邃的音樂想象力。