編譯：張慧娟

受西方恐怖事件的影響，悉尼的藝術家Zanny Begg和她兒時的朋友，巴黎電影制作人Elise McLeod合作了《女人之城（2017）》電影裝置，這部長達20分鐘的影像裝置，主要回應了法國的“不眠之夜”事件。不眠之夜（法語：Nuit debout）是法國社會運動，原因是抗議計劃中的法國勞動法改革（Loi Travail，也稱為El Khomri Law）。

首先是當代巴黎以及攻擊事件發(fā)生后為挑戰(zhàn)該市被高壓警察接管而出現(xiàn)的新形式的集體行動。這一社會運動與世界各地的反全球化活動人士站在一起，通過七個年輕女性的視角加以呈現(xiàn)。Begg和McLeod通過一系列非線性的小插曲，將紀錄片和劇本化的戲劇片段結合在一起，探索這些年輕女性活動家的經歷，其中許多人帶有移民背景。她們在城市中穿梭，在共和國廣場舉行的晚間集會上，或者在塞納河畔的慵懶香煙上，婦女們進行抗議、跳舞、閑談和哲思的場景，揭示了她們新生的女權主義與當時其他社會正義斗爭的匯合，表現(xiàn)在她們之間的對話和與其他群體的相遇中。

作品的大部分對話來自一個研討會，在研討會上，女性（Begg and McLeod 在廣播網站上發(fā)布的廣告的回答者）分享了她們作為21世紀政治參與巴黎人的經歷。他們的政治意識也明顯地通過與包括埃萊娜·西克索斯、西爾維亞·費代萊斯、法蒂瑪-埃扎赫拉·比諾馬爾和沙龍·阿曼科伊在內的批判性思想家的電影交流而形成。這些對話的節(jié)選融入了《女士之城》，為電影討論當代女權主義引入了時代感和教育意義。這部電影的第二個暗示來自一個與現(xiàn)在巴黎的城市主義截然不同的環(huán)境：一座有600年歷史的虛構城市，由婦女建造、占據和管理。克里斯蒂娜·德·皮贊1405年寫的《女士之城》一書喚起了一個由真實和寓言式女性組成的有圍墻的烏托邦，作者列舉了這些女性對歷史的貢獻。Begg在接受澳大利亞當代藝術博物館采訪時將這本書稱為《神奇女性目錄》，該博物館在2017年出版的兩年期《國家:新澳大利亞藝術》中首映了《女性之城》（2016年）。盡管德·皮贊的作品多產且打破傳統(tǒng)（她在30年的職業(yè)生涯中寫了41本書，并運用了一系列創(chuàng)新的修辭技巧來挑戰(zhàn)她同時代男性的厭女傾向）但西蒙娜·德·波伏娃等作家直到近幾十年才承認德·皮贊對女性的慷慨辯護是一篇原始女權主義論文。

于危機中的今天，這是一個百年前的事情。 按照德·皮贊著作的對話結構，《女士之城》也圍繞著一群女性想象著一個女權主義烏托邦（一個德·皮贊稱之為女權主義的世界觀）而沒有滲透到她們生活中的歧視和剝奪權力。將德·皮贊的厭女鏡頭重新聚焦在當下，電影制作人將當前圍繞生育權、女性身體立法、強奸文化和家庭暴力的女權主義辯論與中世紀晚期作家所譴責的虐待婦女行為聯(lián)系起來，這種虐待行為在該書出版后不久升級到15世紀和16世紀的女巫審判。西爾維亞·費德里奇曾解釋說:“今天的政治迫害相當于反恐戰(zhàn)爭，因為它將各種各樣的行為定為犯罪行為?！彼匪萘藦钠群κヅ懙碌阶罱▏共蓟岬氖老?。

五彩繽紛 | 在佛得角，有一個叫圣文森特（S?o Vicente）的村莊，村莊的盡頭就是大山，山腳下有一棟房子，住著Lopes一家。在其中的一棵大樹下，Eltono曾經和Lopes一家坐在一起，看著眼前五顏六色的衣服晾成一排，吃著剛剛抓到的海鱔。他把他看到的形狀大概描繪了出來，在Lopes一家的房子上創(chuàng)作了一幅五彩繽紛的圖畫。

光圈 | 受克拉肯威爾（Clerkenwell）地區(qū)悠久歷史的影響，Jestico +Whiles設計的裝置用雕塑的方式向曾經在19世紀末期在該地區(qū)開設柯達工廠的創(chuàng)始人George Eastman 致敬。這個名為“Aperture ”（光圈）的互動式裝置沉浸式雕塑利用燈光、形態(tài)以及透視關系進行實驗，整個裝置包含64個固體材質制成的片狀結構，搭配動態(tài)燈光，共同營造出獨特的視覺體驗。

打結 | Alex Chinneck喜歡收集古董、創(chuàng)作雕塑，當他把這兩樣東西結合在一起時，神奇的事情就會發(fā)生，例如建筑漂浮在空中、磚塊會融化、停機坪發(fā)生卷曲、或者一臺落地式擺鐘被打了一個結。這個落地鐘的名字是Growing Up Gets Me Down，目前正在Liberty London百貨商店里展出。

黑暗想象 | 來自于西班牙與波士頓的建筑公司Ensamble Studio延伸了人們對于黑暗的想象，利用激光掃描技術為一座荒廢的采石場賦予了全新的生命。經由對歷史的詮釋并以此為指導，Ca’n Terra 將這個將近百年的古老場地視為全新的作品，定格時間使其變?yōu)榭删幼〉姆块g，供人們凝視大自然。

環(huán)保方案 | 設計師Wout Kommer & Jan Portheine為音樂節(jié)提供了一個更加環(huán)保、更易處理的替代方案，利用百分之百回收的硬紙板為為期三天的音樂節(jié)制作帳篷。Kartent完全是由未經涂層的厚紙板制作而成的，每款帳篷的設計都能容納下兩個人，同時有額外的空間用于存放東西，還有3.3平方米的地板設計，小小的后窗設計實現(xiàn)了帳篷內的空氣流動。Kartent的網站上描述即使陰雨綿綿，Kartent也能保證帳篷內的干燥，惡劣條件下也能像普通帳篷一樣保證長達幾天的良好性能。

光環(huán) | 為了挽救生命，米其林的Bikesphere利用光傳感器和近距離探測器來分析騎車人周圍的環(huán)境，設備會根據不同的情況來改變光環(huán)的強度。當汽車接近的時候，Bikesphere會加強激光投影，以提醒駕駛者和騎車人要注意規(guī)避風險，而且Bikesphere可以讓司機有充足的時間作出正確的反應。

環(huán)保運動 | VHILS是加入Splash and Burn的第9位藝術家，Splash and Burn是一場環(huán)保運動，旨在喚起人們對東南亞地區(qū)熱帶雨林的關注，為那里的熱帶雨林帶來希望?！斑@個世界并沒有想好要如何前進。”VHILS說到，“人們并沒有好好思考他們所做的決定會產生什么實際影響，在這個項目里，我想要做的就是讓人們來關注這件事，讓人們去討論這個話題。作為一名藝術家，我們要為我們的城市貢獻自己的力量，通過在墻上作畫，我們能夠調和不同問題所帶來的壓力。你可以發(fā)起一項討論，帶給公眾話題，否則這些話題就不會被提起。”

社交媒體 | 我們刷社交媒體的時候，某種程度上就像是在逛網上旅館。如今，隨著#Delete Facebook（刪除Facebook）運動的盛行，許多有影響力的人或組織正在遷出Facebook，例如最近，Elon Musk和花花公子品牌就關閉了他們在Facebook的主頁。與此同時，Instagram的流量接近峰值，Twitter相比以前也更有吸引力，Snapchat流量也上升了，數(shù)碼藝術家Mike Campau把它們全部解構成空空的停車場，僅有昏暗的霓虹燈照亮。關于每一個主流社交媒體，他都講述了一個悲傷的故事。

陶瓷珠寶

午休

觸摸

恐龍

水果包裝

上上筷

智能跳繩

薯片包裝

鹿特丹 | 鯨魚

在荷蘭南部城市鹿特丹，一個全新的社區(qū)活動中心正初見雛形。在這次的城市開發(fā)項目里，第一個完成的項目是一個水上運動中心，場館的名字叫做Zwemcentrum Rotterdam，這是一個專業(yè)運動員和普通市民都能使用的場館。SILO和Kraaijvanger Architects一起，為這個水上中心的入口創(chuàng)作了一面讓人喜愛的歡迎墻。

倫敦 | 創(chuàng)意之心新地標

AQSO Arquitectos事務所設計的“肖荻奇酒店”（Shoreditch）位于倫敦東區(qū)大東街和老街標志性的十字路口處，造型十分惹眼。穿過被稱為“硅圓環(huán)”的環(huán)形交通路口后，這條古羅馬街道的西側做了加寬處理，打開了哈格斯頓肖荻奇區(qū)域的大門。這個交叉路口不僅從城市肌理的形態(tài)學角度講很重要，它還是這個古老工業(yè)區(qū)的復興催化劑。該工業(yè)區(qū)因受到倫敦市正在經歷的創(chuàng)意與藝術繁榮發(fā)展的影響而慢慢發(fā)生蛻變。西班牙事務所AQSO Arquitectos為這座綜合型建筑設計的功能有酒店、電影院和商業(yè)零售，嘗試以另一種現(xiàn)代化的語言對場地條件做出正式回應。整座建筑體量如同一塊帶有圖騰意義的巨石，創(chuàng)建了一個通往倫敦創(chuàng)意之心的大門。

深圳 | 蜂巢

設計師鄭躍飛的裝置設于深圳的深國投廣場3樓室內的核心連廊，巢蜜方塊與多個球體相交、減除得出穿行空間。內部不同拱形相延連，恰好自身平衡受力，放置于地。中心飛落一只蜜蜂，牽引著空間動態(tài)體驗。采用單一的不銹鋼通材料，并且運用3D數(shù)據生成和3D激光切割技術，構筑出一個兒童游園。在穿梭中，時刻演繹歡樂情景，仿若大吃幾口方體巢蜜的喜悅心情。這不僅帶給家庭更多歡樂，也吸引更多的人進入商場互動體驗。

香港 | 芭蕾舞

向來以卓越和傳統(tǒng)聞名的香港芭蕾舞團發(fā)布了一系列全新廣告設計。這次的廣告主題為Never Stand Still，由Design Army 設計，打破以往人們對芭蕾舞略帶距離感的印象，以紅色、藍色為主色調，在照片元素中加入超現(xiàn)實感。舞者們帶著獨特的妝發(fā)前往香港幾個著名地標，包括維多利亞港、星光大道、珍寶海鮮舫、海山樓、天后廟等等，擺出經典的芭蕾舞姿勢，對比明顯中又帶點和諧。此次廣告照片皆由攝影師Dean Alexander操刀。不僅以獨樹一幟的方式宣傳2018/19年舞季演出，也讓人看見芭蕾更多的可能性。

北京 | Neo·多元世界

《Neo·多元世界——跨文化青年導演電影生成》項目由開幕論壇、展覽、展映、閉幕沙龍構成，12位參展導演整體為中國的85后，其中半數(shù)為92后，分別在中國、法國、英國、美國、韓國、荷蘭完成電影學習。Neo- ，詞根，意為 “新生”。劉毅等12位導演把自己對影像本質的理解、導演身份的認知等問題，借助私人物件、互動設計、空間裝置等媒介，以藝術個展的形式聯(lián)合呈現(xiàn)，展現(xiàn)導演作為藝術家的一面。

托馬斯·拜勒：游戲時間

2018.6.20 -2018.9.2 | 新美術館（紐約）

本次展覽是藝術家托馬斯·拜勒（Thomas Bayrle）于紐約的首次回顧個展，呈現(xiàn)其50年來的創(chuàng)作，反映藝術家在不同媒介之間的藝術實驗，以及對于消費主義，科技，廣告宣傳以及欲望之間相互關系的探討。作為20世紀60年代西德經濟發(fā)展過程中涌現(xiàn)出的最重要的藝術家之一，拜勒可謂獲得了遲來的認可。遠在當下的視覺技術之前，他早已預見到當下的數(shù)字現(xiàn)實，在早期的作品中通過復印機和其他中世紀的工具已然創(chuàng)造出了類似于我們今天數(shù)字文化的視覺表現(xiàn)。拜勒的探索主題從對大眾文化和消費主義的視覺性分析，到對科技與全球政治交集的反思。此次共展出超過115幅作品，包括繪畫、雕塑、墻紙和印刷作品，早期電腦創(chuàng)作的藝術，影像以及16毫米電影。

波茨·伊塞克·金格勒茨：城市之夢

2018.5.26 -2019.1.1 | 現(xiàn)代藝術博物館（MOMA）

《城市之夢》，是波茨·伊塞克·金格勒茨在美國的首次回顧展，也是對這位富有遠見的剛果藝術家30年藝術生涯的專題性回顧。展覽展出了藝術家30多件“超級微型立體雕塑模型”，金格勒茨將這些模型稱為“Extreme Maquettes”，他以紙、商業(yè)包裝和其他日常物品為原材料，并將其轉化成令人眼花繚亂的精美雕塑，暢想烏托邦式的世界城市。這次展覽展出了藝術家職業(yè)生涯中每一關鍵階段的代表作品——從早期以市政建筑、公共紀念碑和國家館為造型的雕塑，到壯觀的、廣闊的城市模型，再到后期越來越突破傳統(tǒng)的另類創(chuàng)作。

祁紅媛作品

祁紅媛（1988 -），漢族，女，山西太原人，碩士，羅定職業(yè)技術學院講師，環(huán)境藝術設計專業(yè)負責人及帶頭人，研究方向為設計藝術學理論與藝術設計。

鄭維嘉（1996-），漢族，男，廣東揭陽人，羅定職業(yè)技術學院316級環(huán)境藝術設計專業(yè)學生。

練晉元（1999-），漢族，男，廣東河源人，羅定職業(yè)技術學院316級環(huán)境藝術設計專業(yè)學生。

蘭院正門入口立面圖

蘭院內北面流水游園俯視圖

蘭院入口一進院落中庭親水景觀

蘭院內南面流水游園

蘭院內北面流水游園

作品名稱:十二屋·蘭院——云浮南江流域蘭寨村民宿建筑及景觀設計設計說明：為了踐行“美麗鄉(xiāng)村”政策和“可持續(xù)發(fā)展”理念，本案設計的宗旨：傳承云浮地區(qū)大屋的建筑特色和嶺南園林的造園特點，使民宿與自然、人文環(huán)境協(xié)調共生，以滿足廣大游客體驗原生態(tài)鄉(xiāng)野生活的需求。本案設計的直接目的：尊重、保護蘭寨村原有的自然和人文景觀，充分激活鄉(xiāng)村的山、水、田、人、文、宅等資源，建造集自然風光與地方文化為一體的綠色生態(tài)民宿。十二屋·蘭院主要由十二座大屋組成，單座大屋由一進院落構成，空間獨立且私密性較強，院中分別設計了流水游園和枯山水園，嬉戲遐思，動靜皆宜。同時，蘭院西北角建造海拔高20米的望園亭，打破傳統(tǒng)院落的對稱格局，院內和院外景觀盡收眼底。另外，蘭院周邊滿是歷史建筑、農田和果園，望山水、游古村，賞民俗，品鄉(xiāng)味是云浮“美麗鄉(xiāng)村”民宿設計的主題。

基金項目：2017年云浮市哲學社會科學《宜居、宜業(yè)、宜游理念下云浮南江流域美麗鄉(xiāng)村建設實踐研究》（2017云社研[39號]）、2017年廣東省高職教育現(xiàn)代學徒制工指委教學改革項目《基于民族文化傳承的高職藝術設計專業(yè)現(xiàn)代學徒制人才培養(yǎng)研究與實踐》（XTZYB201716）、2017年羅定職業(yè)技術學院校級課題（項目批號：KY2016002）和2018年廣東大學生科技創(chuàng)新培育專項資金(攀登計劃專項資金）立項項目《云浮市南江流域“美麗鄉(xiāng)村”建設實踐研究》（批準號：pdjhb0941）的階段性成果。

張穎作品

張穎 （1979-），女，碩士，講師，籍貫陜西，現(xiàn)為梧州學院寶石與藝術設計學院教師，研究方向：首飾設計制作與美學研究。

手鐲《吃茶去》

戒指系列《Notched circular》

吊墜《繁花》

胸針《變奏》

作品簡介

“吃茶去”手鐲設計

作品的主要材質是銀和植物果實。自然掉落的植物果實不夠美麗和精致，但卻顯現(xiàn)出了自然的生機和禪的精神，作品“吃茶去”正是表現(xiàn)這一禪機。

“Notched circular” 戒指系列

此系列作品包括三件戒指，主要材質是銀。作品將圓形立體化，制作成各種大小的穹頂，再通過缺口設計，穿插、組合探索圓滿與殘缺的概念。中國傳統(tǒng)文化賦予了圓形圓滿、和諧的美好意義，但是從自然事物的發(fā)展規(guī)律看，有缺口的圓正是向完整的圓行進的過程，我們生活中的事物，包括自身的發(fā)展都是在從缺口走向完整。

“繁花”吊墜設計

作品的主要材質是銀和瑪瑙切片。以瑪瑙片的自然形態(tài)和色彩為切入點，通過銀片包裹的形式固定瑪瑙，塑造出在白色葉瓣的層層包裹中花朵的繁茂與絢爛，如同盛開的繁花，又好似一個秋日午后，迎著陽光，踩著落葉沙沙前行。

“變調”胸針設計

作品的主要材質是銀、黑蚌貝和紅寶石。黑色的蚌貝泛出彩色光芒，就像演奏著一曲美妙旋律，同一形態(tài)旋轉出不同角度為其和弦潤色，紅寶石的加入打破了曲調的平靜，為演奏結束埋下伏筆。

基金項目：

廣西高等教育教學改革工程項目階段性成果（項目編號2017JGB396）；廣西科技廳科研項目研究成果（項目編號：桂科能1598024-1-3）；梧州學院科研項目研究成果（項目編號2010C023）

韓衛(wèi)國作品

韓衛(wèi)國（1976— ），男，湖北省咸寧人，碩士，廣東海洋大學工業(yè)設計系副教授，從事小家電產品設計與產品設計中的人機工程學研究。

作品簡介

塔吉鍋（TAGINE）：產于北非摩洛哥也叫微壓力鍋，高蓋帽是它的明顯特點。最早的塔吉鍋都是陶土鍋，因為透氣不透水，加上上蓋圓錐的造型使得蒸氣循環(huán)上升，因此最大限度地減少水分喪失。在烹調過程中只需少量水，水汽均勻地滴落在食材上，可以最大程度地保持食物的原汁原味和營養(yǎng)。板，使產品的視覺操作與控制上更符合人機工程學，把手簡潔，上下呼應。陶土內膽具有耐酸耐堿的特性，熱容量大，保溫時間長。

慢燉鍋：可以預先設定啟動時間、烹飪時間和保溫時間，實現(xiàn)完全自動工作。在設計上改變傳統(tǒng)操作面板的位置，采用60讀斜面控制面

設計創(chuàng)新點：將電能作為塔吉鍋的發(fā)熱源，使得在北非摩洛哥傳統(tǒng)明火上使用的塔吉鍋成為日常生活中的小家電類產品。同時結合控制系統(tǒng)，讓用戶在熱能控制上有更多的選擇，增加了塔吉鍋的使用功能。在材料上使用陶瓷材料，色彩和裝飾紋樣上盡可能與傳統(tǒng)產品接近，符合當?shù)厝说南埠眉靶枨蟆?/p>

基金項目：

廣東海洋大學創(chuàng)新強校工程項目（GDOU2016050254）；湛江市科技計劃項目(2016A06001)；廣東省小家電創(chuàng)新設計與快速制造工程中心項目

吳清作品

吳清（1965-），女，浙江遂昌人，武漢科技大學藝術與設計學院教授，曾到英國的金斯頓大學做訪問學者一年。主要研究方向是產品設計，多年從事對城市車輛的藝術設計研究，重點關注新能源車輛的藝術設計。

作品簡介：

粉紅小飛俠是一款為都市女性設計的電動車,在駕駛中，視野開闊，車身輕盈，整體造型圓潤、流暢、簡潔時尚，尤其是車門的開啟方式，車門的一段向上升起，這樣人上下車更方便，安全．車頂?shù)牟牧喜捎镁厶妓狨ィ韧该饔钟凶銐虻膹姸?，且容易加工成型?/p>

黑色威虎車混合動力車，整體車型威武、雄壯，適合成功男士駕駛。顯得陽剛、帥氣。采用混合動力較環(huán)保。