文|紀(jì)歡格 廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂學(xué)院

“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”是著名作曲家、音樂教育家曹光平提出并在其作品中不斷推行運用的作曲技術(shù)和創(chuàng)作理念，包含“創(chuàng)新”“折衷”與“繼承”三個概念，要求作品創(chuàng)作既要創(chuàng)新，又不能太極端；既要繼承，又不能太傳統(tǒng)。他的這種“創(chuàng)新、折衷與繼承”的觀念在2017年夏末舉辦的兩場“追尋新世紀(jì)新聲音——曹光平教授師生作曲家團隊作品音樂會”上得到了充分地展現(xiàn)。

兩場音樂會按表演形式分為器樂專場與聲樂專場，作品涵蓋先鋒性、可聽性和學(xué)術(shù)性，曲風(fēng)貫穿著現(xiàn)代音樂語言的滲透、新風(fēng)格元素的注入和民間音樂素材的融合，在具有創(chuàng)新意識的同時，也表達作曲家們對中國民族傳統(tǒng)文化的秉承意識。

第一場音樂會為器樂專場，分為獨奏、弦樂重奏和其它組合形式的室內(nèi)樂，涵蓋西洋樂器與中國民族樂器，將西方現(xiàn)代性思維與中國民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)有機融合。中國作曲家傳承民族傳統(tǒng)文化的最常見手法是運用民族樂器配樂，引入民族音樂素材，結(jié)合西洋樂器和西方現(xiàn)代作曲思維，從而形成中西合璧的音響效果。

中國民族樂器與西洋樂器的融合

王帆的竹笛與鋼琴二重奏《嶺南春韻》是為竹笛演奏家張帆而作的獨奏作品。為體現(xiàn)世代生活在珠江兩岸的人們的喜怒哀樂，作曲家特意將廣東粵劇的音樂素材與全音階和半音階元素結(jié)合，以形成五聲性全音階調(diào)式；而五聲音階與全音階的復(fù)合調(diào)式織體也衍生出一種混合元素的色彩對比。同時竹笛演奏技法中采用的新音色，如“哨音”等，也更好地將廣東音樂風(fēng)情展現(xiàn)出來。

劉天石的《疏影淡月》為琵琶與鋼琴而作。作品描繪了這樣一種感受：“一天之中，有這樣一個時刻：日色未盡，月華初升，似有若無，淡而有味；一城之中，有這樣一個地方：地處喧囂，卻鬧中取靜，隔斷人語，詩意盎然。每值黃昏，漫步此地，內(nèi)心無限寧靜，進而感悟人生?！弊髑矣靡粍右混o、一張一弛的兩件樂器——琵琶與鋼琴，將都市人生活中閑適自得的悠然心境娓娓道來。作曲家將西方樂器之王“鋼琴”及中國民樂之皇“琵琶”作為主奏樂器。琵琶的彈撥特性帶來的“點線結(jié)合”特殊音色，是一種在西方樂器法中不常使用的音色，運用在這部作品中以增添色彩。中西樂器混合編制的樂隊組合不僅體現(xiàn)了音色的豐富多樣性，更營造出古樸典雅的音樂氛圍。

民族音樂素材與現(xiàn)代創(chuàng)作思維的融合

紀(jì)歡格的《弦詩》為小提琴和鋼琴而作，靈感源自潮州弦詩樂《出水蓮花》，引入輕三重六調(diào)音樂素材。同時，作品延續(xù)了民間音樂的變奏特色：拍子從頭板開始，以板擊節(jié)，接二板、拷拍、三板直至高潮；而速度也以“催”的形式，從一板一眼逐步衍化到一板八眼，由慢到快、層層推進。西洋樂器小提琴的演奏法也處處模仿潮樂領(lǐng)奏樂器“二弦”的特色，使作品在現(xiàn)代性思維的基礎(chǔ)上融入了潮州音樂的地方特色和時代特點。

曹光平教授的弦樂四重奏《粵調(diào)》《賦格音詩》和《牛郎織女》也以弦樂四重奏加鋼琴的方式演繹，但風(fēng)格明顯更具現(xiàn)代感。單樂章弦樂四重奏《粵調(diào)》是今年五月完成的新作，這次音樂會是第二次演出。作品主題為描述嶺南的美麗景色，歌唱人民對美好新生活的贊頌，吸收了廣東粵劇乙反調(diào)，以及曲江山歌《落水天》、中山咸水歌《對花》等廣東民歌素材，并融合一些現(xiàn)代音樂作曲手法。結(jié)構(gòu)比較自由，在保留奏鳴曲式基本特點的基礎(chǔ)上省略了再現(xiàn)部，尾聲也出現(xiàn)了無調(diào)性因素，以表達嶺南的觀念與風(fēng)格的開放性。他的鋼琴五重奏《賦格音詩——新東方1號》是1985年的室內(nèi)樂作品，正值作曲家在廣州星海音樂學(xué)院工作的第一年，該作品獲文化部主辦的全國第四屆音樂作品比賽二等獎，并多次演出。作品的兩個主題素材來自廣東惠東和汕尾的南海漁歌，并大量運用各種復(fù)調(diào)音樂手法。和聲上強調(diào)民族風(fēng)格和豐富的色彩性，結(jié)構(gòu)上分為兩個部分，A段采用了主調(diào)音樂的音詩體裁，第一主題抒情優(yōu)美，第二主題采用弦樂撥弦，輕快活潑；快板的B段采用復(fù)調(diào)音樂雙主題二重賦格體裁，活潑輕捷，音樂富有動感，在逐步推向高潮后回到優(yōu)美的第一主題，寧靜地結(jié)束。曹教授的鋼琴三重奏《牛郎織女》是今年六月完成的新作，本次音樂會為首演，是一首由小提琴、大提琴與鋼琴組成的協(xié)奏音詩，每種樂器均有自己的代表性音樂主題，吸收了川劇和云南民歌等素材，作為一首敘事性抒情性作品，它歌頌了神話故事中女郎織女所表現(xiàn)的純正愛情。

現(xiàn)代思維的作品

音樂會現(xiàn)場不乏極具現(xiàn)代性思維的音樂作品，如周瑛琦的《第一弦樂四重奏》，陳琪豐的《悲》《憤》，以及王帆的《奔跑的羚羊》。

陳祺豐作為獨立音樂人，此次呈現(xiàn)給聽眾的是他為上海東方廣播電臺廣播劇《我的1945》的原創(chuàng)配樂選段《悲》《憤》。這部廣播劇以二戰(zhàn)時期中國抗日作為時代大背景，講述猶太人流離到上海，與中國人共同抗戰(zhàn)的故事，“悲”與“憤”皆為劇中兩種情緒。配樂《悲》對應(yīng)的情景是一個中國車夫為了送懷孕的猶太人去醫(yī)院，途中被日本人槍擊，他一直堅持到抵達醫(yī)院的一刻才倒地?！稇崱访枋龅氖仟q太音樂家被日本人割掉胡子、羞辱嘲笑的情景。兩首作品都以弦樂四重奏加鋼琴的形式演繹，曲風(fēng)相較于其它作品更具有強烈的畫面感——傳統(tǒng)的作曲技法融合泛調(diào)性技巧，從簡單的動機細(xì)胞有機地發(fā)展出更為復(fù)雜的織體，音色的拼貼為其增加更多的音樂色彩。

王帆的大提琴四重奏《奔跑的羚羊》應(yīng)大提琴演奏家朋友的委托創(chuàng)作，有感于一幅美國西部大峽谷的風(fēng)光畫作，作曲家產(chǎn)生了描繪此情景的想法。作品在傳統(tǒng)的調(diào)式風(fēng)格基礎(chǔ)上，融入美國藍(lán)調(diào)音樂和五聲音階元素。結(jié)構(gòu)上分為三個部分：第一部分描繪四只羚羊分別在大峽谷中出場；第二部分表現(xiàn)羚羊們美好的生活場景；第三部分是它們歡舞的場面。作曲家為此還開發(fā)了大提琴的新音色，來凸顯異域遼闊險峻的地貌與風(fēng)情。

第二場音樂會為聲樂專場。音樂會的歌曲作品風(fēng)格多樣，有富含現(xiàn)代性的，選自古詩詞意蘊深邃的，以及旋律優(yōu)美的歌曲，如龍偉華的歌曲《海玫瑰》、連向先的《歲寒三友》。演出形式由獨唱、二重唱、四重唱、童聲合唱等組成，有時為了音響的豐富性和作品主題需要，在人聲演唱的過程中還會加入樂器重奏等形式的伴奏，有傳統(tǒng)的自然樂器，也有加入電聲樂編曲的電子音樂作品。

經(jīng)典詩詞歌曲

曹光平教授的藝術(shù)歌曲《別丟掉》創(chuàng)作于2011年，歌詞選自民國著名女詩人林徽因的同名詩作。雖以傳統(tǒng)女高音和鋼琴伴奏的組合形式來演繹，旋律卻緊密圍繞詩詞的韻律展開。為強調(diào)抒情性，作曲家運用了較多的自由變化音和半音化處理，和聲上把五聲性的和聲語言與半音化的和聲修飾相結(jié)合，也有全音階的疊置，在突出詩作美感的同時，還特別注重歌曲的可聽性，優(yōu)美動人。

林雅莉的《獨上西樓》為女高音而創(chuàng)作，創(chuàng)作靈感構(gòu)思來自于李煜的《相見歡·無言獨上西樓》，傳統(tǒng)的兩段體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了李煜離鄉(xiāng)背井的痛苦心情。作曲家為了深化這種凄美的感情，更加入了小提琴獨奏旋律，與獨唱聲部互相對位，突顯悲傷、無奈、離別的情緒，營造感人肺腑的凄美感。鋼琴多處使用的上行音階，為突出獨上西樓的步伐感和上行感。

紀(jì)歡格的《一剪梅》為女高音和鋼琴而作，靈感源于宋代著名女詞人李清照的同名代表詩作。歌詞中強烈的女性色彩，展現(xiàn)婉約之美，寄寓著詞人不忍離別的相思苦情，格調(diào)清新，意境幽遠(yuǎn)，堪稱巧致精美的別情佳作，深深地感染著每一位讀者。為了體現(xiàn)女性特有的沉摯情感和詩作中隱含的“不落俗套”的表現(xiàn)方式，歌曲在創(chuàng)作上采用無調(diào)性與五聲性旋律素材相結(jié)合的方式，用于旋律與和聲進行中。聲樂演唱突顯古曲意韻，鋼琴伴奏淡淡地襯托演唱，營造惆悵孤寂的絲絲憂愁。

劉天石的兩首藝術(shù)歌曲《月出》（詩經(jīng)·陳風(fēng)）和《木瓜》（詩經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)），選自聲樂套曲《詩經(jīng)·樂圖》。該曲獲2014年首屆國家藝術(shù)基金資助，先后在國家大劇院、廣州大劇院、美國卡耐基音樂廳上演，是一部描寫古代青年男女從相識相愛到與子偕老的凄美故事?！对鲁觥访枥L月下思人的情境，用男聲詠嘆調(diào)獨唱來刻畫人物的心理活動，而僅用鋼琴伴奏的形式則突顯詩詞中古樸孤寂的情緒。男女對唱《木瓜》更偏重情感的細(xì)膩表現(xiàn)，傾訴著愛人之間互表情意、永久相好的美好愿望。鋼琴與人聲的組合是聲樂演唱中最為常見的形式，甚至是藝術(shù)歌曲的范式。鋼琴雖為西洋樂器，但傳入中國后發(fā)展得極為迅速，聽眾對鋼琴的音色與表達力也十分熟悉。作曲家在熟悉所選詩歌的文學(xué)性闡釋及內(nèi)在意蘊之后，以新曲演繹舊詞，同時應(yīng)用一種新的情境來表演歌唱——以西方的美聲唱法對中國古代詩詞進行重新演繹，沿襲了中國古代詩歌端莊、典雅、柔美的整體風(fēng)格。詩經(jīng)中的詩詞本身就具有重章疊句的結(jié)構(gòu)特點，多為四言體。為避免呆板，作曲家并未完全遵循詩詞原本結(jié)構(gòu)，而是在此基礎(chǔ)上利用音樂語言的優(yōu)勢，將四言體的方整性打破，在實際演唱時詩詞每一句的長度都不盡相同，以利于演員更好地抒發(fā)情緒，給作品帶來更大的張力。在音樂語言的設(shè)計方面，旋律聲部音調(diào)的創(chuàng)作主要來源于對詩經(jīng)的誦讀，從詩詞的韻律及發(fā)音來構(gòu)思曲調(diào)的輪廓。所以兩首作品作曲家均以五聲性音列間不同宮系統(tǒng)的交替調(diào)式運用和七聲調(diào)式為主體結(jié)構(gòu)，在旋律橫向延展的過程中交替清樂、雅樂、燕樂調(diào)式，作為基本音高結(jié)構(gòu)。考慮到作品在當(dāng)今音樂環(huán)境下的審美需求，作曲家又將傳統(tǒng)調(diào)式結(jié)構(gòu)進行了擴展處理，增加了縱向和聲色彩的轉(zhuǎn)換，在單一調(diào)式旋律進行中，縱向的和聲采用不同調(diào)式的和弦結(jié)構(gòu)色彩，同時借鑒西方和聲語言進行配置，以使作品既具有濃郁的民族風(fēng)格特點，又不拘泥于單一的調(diào)式色彩，一定程度上滲透了新的審美層次，避免審美疲勞。

馬波的兩首藝術(shù)歌曲作品《鵲橋仙·七夕》和《虞美人·中秋》均為古詩詞而作。以中國傳統(tǒng)文化為背景的浪漫曲《鵲橋仙·七夕》歌詞一開始的“幽幽蘭夜”意指古時七月七日乞巧節(jié)的良夜，作曲家通過簡約派的創(chuàng)作手法營造牛郎織女年年歲歲擦肩回眸，朝朝暮暮天河相守的情景，兩人堅貞的品質(zhì)一直為世人傳作比翼佳話，恒且意堅不墜凡塵之情愫，代代流傳。而《虞美人·中秋》則是一首基于“家”文化的歌曲。中國自古是“家天下”的國度，“家”文化伴隨著炎黃子孫的一生。中秋月圓之時，便是闔家團聚之日。這種團聚，有對家族的親情、對父母的孝義、對夫妻的愛情、還有友情鄉(xiāng)情。作品通過和聲與織體的對比來體現(xiàn)天地、家國、長幼、聚散等中國特有的幸福觀。

展現(xiàn)民族民風(fēng)的藝術(shù)歌曲

音樂會上也有非常接地氣的、展現(xiàn)廣東人民生活習(xí)俗的歌曲。馬漢陽的四首歌曲《輪回的童年》《阿嬤》《美好廣州》《清水盈盈》，編曲上除了加入電聲樂隊，還采用了古箏、手鼓、笛簫、高胡等凸顯廣東特色的民族樂器。演唱形式豐富多樣，《美好廣州》采用了童聲合唱，《清水盈盈》采用了男聲四重唱，而其中的《阿嬤》更采用地方語種歌唱。作品在流行曲風(fēng)的基礎(chǔ)上融入了廣東音樂文化元素，將作曲家熱愛贊美家鄉(xiāng)的深厚感情表達得淋漓盡致。

曹光平教授的四首歌曲《跑馬溜溜》《你說過》《走到你面前》《山水情》各具特色，有獨唱歌曲，也有加入伴唱和小型樂隊伴奏的歌曲。男高音獨唱《跑馬溜溜》（李幼容詞）是寫于2016年的藝術(shù)歌曲，旋律吸收了廣泛流傳的四川宣漢民歌《康定情歌》中“跑馬溜溜的山上”的音調(diào)，并在此基礎(chǔ)上變化和發(fā)展?！赌阏f過》（周矢、張敏詞）是曹教授1992年寫作的通俗歌曲，表現(xiàn)年輕人戀愛生活受挫的情感。通俗歌曲《走到你面前》（陳小奇詞）寫于1993年，專為表現(xiàn)當(dāng)代年輕人的朝氣和活力。此次演出加上了雙排鍵電子琴和小提琴、中提琴、大提琴等弦樂器伴奏，音響和音色更為豐富了。然而在這幾首作品中，最富民族民風(fēng)的藝術(shù)歌曲當(dāng)屬女高音獨唱曲《山水情》（許軍軍詞）。這首作品是曹教授1992年為電視劇《多情的瑤山》寫作的插曲，旋律根據(jù)廣東瑤族音樂的風(fēng)格特點寫作，特別強調(diào)下行大三度的音調(diào)和清角音的色彩性。除了鋼琴外，配器上還加入了古箏和二胡兩件民樂器從而形成一支小型的中西合璧伴奏樂隊。民族聲樂的女高音擔(dān)任人聲部分，配合作品的旋律風(fēng)格和配器手法，極大程度突顯了廣東瑤山地區(qū)的民族特點和音樂風(fēng)格。

“追尋新世紀(jì)新聲音——曹光平教授師生作曲家團隊作品音樂會”的成功舉辦，為傳播中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)傳遞著正能量，團隊成員秉持的共同的創(chuàng)作主題和作曲理念，不斷推行著曹教授“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”作曲理念的同時，又緊扣國家“構(gòu)建融通中外的新概念、新范疇、新表述”的創(chuàng)新主旨。