□張曉虎

韓沛池

1964年生于河北固安，號(hào)麒麟村人，齋號(hào)伴月書房，曾就讀于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)居于北京宋莊，獨(dú)立書畫家。

韓沛池認(rèn)為，藝術(shù)價(jià)值的高低，并不在題材、內(nèi)容本身，而是在畫者對內(nèi)容、題材的把握、表現(xiàn)及筆墨的運(yùn)用之中。畫之俗與雅在于用筆，而非用色、用墨，用筆俗是出于人，出于骨子里。

韓沛池《綠粉沾春雨》紙本 136cm×30cm 丁酉年

中國花鳥畫在中國美術(shù)史上是一篇延綿的恢宏樂章，千百年來，人們以“花鳥”為題創(chuàng)作了大批的精品力作。無論是五代、南北宋的物境描摹，還是元、明、清的心境抒發(fā)，藝術(shù)語言都充滿玄機(jī)妙趣，造成了一座又一座壁立千仞的高峰。但藝術(shù)的發(fā)展是無止境的，每個(gè)時(shí)代都有畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開辟著自己的道路，當(dāng)代花鳥畫領(lǐng)域更是人才輩出，韓沛池便是其中的一位，他的大寫意花鳥上追元、明諸家，筆墨恣意，氣象清新，蘊(yùn)含靜、虛的精神和平和高雅的境界。

觀韓沛池的畫作，可看到他在師法元、明花鳥畫中，得其淡雅而幽玄的境界，他較好地營造出花鳥與自然相融的情致。在此基礎(chǔ)上，他又在其作品中注入了新的活力，線條疏朗有力，設(shè)色典雅清麗不流于嬌媚，且畫面生動(dòng)傳神。他在技法探索上，或厚實(shí)豐潤，或淡雅清勁，靈活的思維和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)，使作品充滿著健康飽滿、樂觀向上的審美情趣。又見到他對古代文人講究“絢爛之極，歸于平淡”的追求，那種樸素之極的墨筆畫所體現(xiàn)的也正是這種返璞歸真，趨于平淡的美。在其畫作中還看到他在用筆和構(gòu)圖上所進(jìn)行的錘煉，筆墨凝實(shí)且極具表現(xiàn)力。在韓沛池的寫意作品中讓我們深刻地感受到他對中國哲學(xué)思想做了深入的探究，把那種深遠(yuǎn)廣大的統(tǒng)一精神熔鑄到了自己的畫作中。他在汲取古人和師長的同時(shí)，十分注重整理自己的心得，積極探求屬于自己的藝術(shù)語言。

韓沛池十分注重體悟生活，他在自然中認(rèn)真觀察，細(xì)心體悟，陶冶性情，激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此，他作品中所創(chuàng)造的花鳥畫世界才有了蓬勃生機(jī)。他的作品還有一個(gè)重要特點(diǎn)不容忽視，那就是通體呈現(xiàn)著一種簡約的素雅風(fēng)格，看得出，他用精練的筆墨語言訴說著十分豐富的花鳥世界，并在與古人所創(chuàng)造的妙法對話中尋找自我的筆情墨趣，使其作品中處處透露著詩意。這種對平淡、天真的追求正是中國畫哲學(xué)思想基礎(chǔ)和重要因素，需要畫家平生去體味，而韓沛池的作品便使我們感覺到一種寧靜自然的意境。

韓沛池《有魚圖》紙本 30cm×90cm 丙申年

韓沛池《福祿圖》紙本 30cm×90cm 丙申年

通過廣師博學(xué)，韓沛池在各個(gè)方面都打下了堅(jiān)實(shí)的理論與技法基礎(chǔ)，而且能“度物象而取其真”，把真切具體的形態(tài)描寫與意境表現(xiàn)放在重要的地位。不論紈扇還是宏幅巨制，都是用了很大的力氣苦心經(jīng)營。近年來，藝術(shù)市場火爆并逐步走上成熟，像韓沛池這樣潛心學(xué)術(shù)并有所創(chuàng)新的畫家在被學(xué)術(shù)界關(guān)注的同時(shí)，也理應(yīng)引起收藏界的重視，這些畫家正值創(chuàng)作的高峰期，其作品風(fēng)格也愈加成熟，他們的加入似一縷春風(fēng)，在藝術(shù)市場上更有生機(jī)、更有升值空間。

韓沛池《大柿大利》紙本 68cm×136cm 丙申年

藝術(shù)之道，取法無盡，思悟無窮。一個(gè)畫家只要在對藝術(shù)的追求中把握住本質(zhì)，師法而不囿于法，必定能有所成就。韓沛池藝術(shù)探索中以自己的語言表達(dá)大自然的生趣、天趣、意趣，相信在他的不斷研習(xí)中，定能用自己的筆墨描繪出更加異彩紛呈的花鳥畫世界。