楊羽彤/Yang Yutong

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“行影支離”鄭重賓個展

展覽時間：2018年3月24日—5月27日

開幕時間：3月24日下午4點—6點

展覽地點：墨齋畫廊

地址：北京朝陽區(qū)草場地紅一號院

2018年3月24日，實驗水墨的領(lǐng)軍人物、知名藝術(shù)家鄭重賓的個展“行影支離”（Walking Penumbra）在北京朝陽區(qū)草場地紅一號院的墨齋畫廊拉開帷幕，此次展覽呈現(xiàn)了鄭重賓的水墨繪畫和兼容古典水墨元素與現(xiàn)代科技元素的實驗性影像裝置。本展覽探究了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技交流融合的可能性，亦回應(yīng)了古典中國畫如何在當今時代求新求變并保持旺盛生命力的迷思。

鄭重賓，1984年畢業(yè)于中國美術(shù)學院，后前往舊金山藝術(shù)學院學習影像、觀念和行為藝術(shù)。對古典水墨的參悟和對當代藝術(shù)的領(lǐng)悟相互滲透，形成了鄭重賓藝術(shù)創(chuàng)作的思想淵源，造就了其多表現(xiàn)形式、多維度的藝術(shù)語言，在20世紀80年代，成為被廣泛認可的年輕有為的實驗水墨藝術(shù)家。鄭重賓在他的創(chuàng)作過程中深入思考了人類自身與天地萬物的緊密關(guān)聯(lián)，從宇宙洪荒到鋼筋水泥，從生命伊始到文明形成，其間經(jīng)歷了怎樣的風雨流變，皆呈現(xiàn)在中國傳統(tǒng)水墨與西方抽象繪畫的融會貫通之中。

進入純白色的主展覽空間，首先映入眼簾的是鄭重賓的最新作品——沉浸式光影空間裝置《行影支離》。它高懸于屋頂與墻面交匯處，呈現(xiàn)出萬花筒般千變?nèi)f化的影像，給人以夢幻迷離的觀感。同展廳并置的是他另一組影像裝置作品《物憶》——細膩再現(xiàn)了自然界能量流動、光影變幻的過程。

展覽現(xiàn)場

《物憶》裝置由亞克力板、白色LED燈板和電子屏幕組成立體幾何構(gòu)型。透明亞克力板構(gòu)成穩(wěn)定的支撐與框架，在白色燈板的映襯下折射著剔透的光影，屏幕呈半透明狀，架構(gòu)于前二者之上，播放著被解析慢放的自然光譜，與前二者彼此呼應(yīng)，有形的雕塑與無形的光影、“本影”與“半影”之間交相輝映，支離破碎又自由靈動，形成與觀者彼此互動、彼此感知的藝術(shù)氛圍。電子屏幕上的影像多是抽象而模糊的掠影，仔細觀看，猶如被納入溝通現(xiàn)實與歷史的時光隧道，游弋的光斑是世界初始時脆弱而翕動的生命碎影。純白色的藝術(shù)空間里，只有藝術(shù)裝置在靜默發(fā)聲，揭示著刪繁就簡之后最為內(nèi)核的宇宙真相。

鄭重賓說：“我特別感興趣的是有機或自然的形態(tài)和幾何形狀背后的復雜而流動的生物系統(tǒng)的自創(chuàng)性生物動力?！背酥?，人們對外界的感知，對光線的移動和對時間、空間的概念都在不斷流動變化，而藝術(shù)可以跨越物質(zhì)世界的限制，給予觀者設(shè)身處地的體驗，從而從一種語言跨域至另一種語言。

自古以來，哲學發(fā)展的歷程中都不曾缺席對于光影的闡釋，如佛教的“影窟”和柏拉圖的“洞穴之影”，而莊子在《齊物論》中提出“半影”的概念，以示“以道觀之，物無貴賤”。陽光下人類有陰影，叫作本影，本影邊緣亦有虛影，名為半影，半明半昧，又作罔兩。本影是人的仆人，半影是本影的隨從，彼此牽制，人動，影動。

半影責怪本影亦步亦趨，缺乏獨立自主性，本影表示緊緊依附主人如同蛇皮、蟬蛻并非本意，只當主人亦身不由己。本影的主人是身軀，身軀的主人是心靈，而心靈并非天馬行空，也受外物的召喚與壓制，而外物亦有不可知的凌駕于其上的主人，如此推演，層層遞進，一物降一物，并不存有真正的自由。只道是自然而然，物我合一?！鞍胗啊彪m無獨立自主性，但在其經(jīng)驗主義的語境下，是一個能夠完全實現(xiàn)自我價值的獨立個體。

鄭重賓的藝術(shù)創(chuàng)作秉持著傳統(tǒng)道家思想，自在無為，以心觀道，為觀者營造了光影流動的沉浸式視覺體驗空間，以誘發(fā)觀者轉(zhuǎn)換角度觀看世界，摒棄以自我為中心的態(tài)度和固有的陳規(guī)準則，以心觀道，去貼近自然的真實和哲理，體會世間萬物的自然性和自足性。

鄭重賓認為，物質(zhì)世界是一種循環(huán)往復的無盡的流變，物質(zhì)和能量在流動中轉(zhuǎn)化又重生，加以熱能與溫度轉(zhuǎn)化為功，熵的變化產(chǎn)生了生命與意識，并使得它們在永恒的出生與消亡中不斷輪回。而我們的本體僅以彼此之間的關(guān)聯(lián)和經(jīng)驗作為大環(huán)境的黏合與鏈條。這類思想不僅對于人工智能、量子物理學、凝聚態(tài)物理學、氣候?qū)W與社會行為學、神經(jīng)現(xiàn)象學等現(xiàn)代科學領(lǐng)域大有裨益，也作用于當代藝術(shù)土壤，產(chǎn)生諸如大地藝術(shù)與程序藝術(shù)這樣的藝術(shù)概念。

鄭重賓 物憶1號 2018年

體現(xiàn)在鄭重賓的水墨實驗中，便是墨水與丙烯，加之清水與宣紙彼此之間的相互作用，來體現(xiàn)能量的自由流動與轉(zhuǎn)化，以及物質(zhì)與意識無可避免地消解與產(chǎn)生的這一動態(tài)過程。如同藝術(shù)家本人所說：“流動的意義在于墨在水中的混亂而有序、熵性而涌現(xiàn)的相互作用中。我相信墨和水能以溝通或交流而不是控制的方式揭示我們的生活環(huán)境與生活經(jīng)驗之間的聯(lián)系?！币虼肃嵵刭e作畫時盡量減少對水墨反應(yīng)的人工干預，呈現(xiàn)其自然流動的意態(tài)。水和墨之間互相影響，不分你我，沒有主體和客體，類似于世界初始的混沌，有機生命與人類意識自此產(chǎn)生。

鄭重賓 未知的成形 2018年

鄭重賓的水墨畫不作具體和客觀的描述，而是從心所欲地呈現(xiàn)混沌世界中的山川河流和構(gòu)成生命體的血管、神經(jīng)元，并且在構(gòu)圖中引入了幾何學的視覺語言，畫面分割而拼貼，加之歐幾里得幾何、數(shù)學性的拓撲學，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)水墨畫與西方抽象畫的跨媒介對話，豐富了傳統(tǒng)中國畫的藝術(shù)語言。

鄭重賓的水墨畫幅都較大，直面畫作，宛如冰山向人迫近。構(gòu)圖多為不對稱的拼貼或是圓形。他的畫作有著不可預知性且模糊界限，充滿了張力。抽象的表達依然能令人產(chǎn)生具象的感受，例如《不對稱的成形》涵蓋了扶搖直上的羽翼、細致入微的樹枝狀靜脈、堅毅的花崗巖和平直的海岸線，豐富的肌理效果與畫面的拼貼手法營造了被顛倒又被重組的多元鏡像世界?！犊蓽y量的晃動》呈現(xiàn)了畫筆以固定半徑作圓的筆觸動勢，野蠻生長的根系蠢蠢欲動，留白處如太陽耀斑一樣明亮。能明顯感到能量在畫面中的流動和爆炸，強烈的共鳴使你清晰地感受到體內(nèi)血液汩汩流淌、細胞與病菌彼此吞噬、皮屑與組織簌簌剝落，你看到寶石礦物在地下生成、雪花落滿山巔、湖面冰紋開裂、水下海藻暗涌，世界顛倒，陰陽調(diào)和。我想他做到了，鄭重賓通過自己獨特的藝術(shù)語言，誘導觀者去思考如何與自我本體及周遭世界和諧共處，又是如何不斷調(diào)整自我以期在種種現(xiàn)象性、感官性的事件中冷靜思考。

鄭重賓 新六法（局部） 2012年

鄭重賓 移動的兩極 2018年