王金厚

很早就想給王惠民寫一篇淺析他花鳥畫的文章，但每天閑雜煩事，朝暮纏身，總是不能心氣安然，靜思落筆。其實，自從有了這一想法之后，我就陷入了沉思，模模糊糊、斷斷續(xù)續(xù)的文章構(gòu)想像天空的浮云若隱若現(xiàn)，忽明忽暗在大腦中不停地幻夢著。

我和王惠民認(rèn)識二十幾年，交往甚深。記得在沒結(jié)交之前我是在一次書畫展上看到他的花鳥作品才知道他。他個性鮮明的作品于書風(fēng)畫韻、群賢林立的翰墨丹青里脫穎而出，打動著我，震撼著我，給我留下了難以磨滅的印象。后來相識以后成為知己，我從他的做人、做事、作畫、做學(xué)問等方面全面地認(rèn)識了他。

一、創(chuàng)新建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上

當(dāng)欣賞王惠民的花鳥作品時，你會覺得其作品散發(fā)出一股芬芳的清香，這種清香是永久埋藏于畫面中的每一個花葉枝條上的生命流淌。那種自然、清新、明媚、旺盛、撲面而來的感受，把人帶到了一個沒有受浸染的神奇之地。

王惠民這種全新的繪畫風(fēng)格是從傳統(tǒng)繪畫中走出來的。毋庸置疑的是，傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典特質(zhì)，是幾千年來中國畫始終保持獨特清晰的民族文脈的精神之源，同樣也是中國畫得以持續(xù)發(fā)展的基本動因。中國畫正是在發(fā)展進(jìn)程中不斷繼承傳統(tǒng)，并不斷吸收、納取新的文化資源，進(jìn)行自我調(diào)整，在更新和完善中才得以延綿不絕，生生不息。王惠民在其藝術(shù)生涯中始終把基本功的提升作為第一追求。因為他深知提升繪畫基本功是繼承傳統(tǒng)繪畫技藝的主要環(huán)節(jié)。他在中國畫的用筆用墨上，在描線的輕、重、疾、徐運行上，在行筆的頓、挫、轉(zhuǎn)、折操縱上，總是不停地嘗試著、總結(jié)著。即便已經(jīng)到了潑墨自如的程度，他仍不放松。他自己常比喻，畫家習(xí)筆演墨就好像歌唱家、戲曲家練習(xí)嗓子一樣，每天都要咿呀不止地練功，只有讓嗓子保持最佳狀態(tài)，才能在演唱舞臺上一展歌喉，贏得觀眾的掌聲。

傳統(tǒng)繪畫是個抽象的名詞，它由很多具象的東西組成。在傳統(tǒng)繪畫中蘊(yùn)含著非常豐富的內(nèi)容，把這些深涵的內(nèi)容掌握好是要花費很大力氣的，絕不是一日之功。他把石濤“筆墨當(dāng)隨時代”的訓(xùn)言當(dāng)作自己奮斗的方向，扎扎實實，埋頭苦練，永不放棄。筆、墨、水三種工具和材料，在宣紙這種特殊的載體上，突顯著中國畫的獨特功能和民族藝術(shù)的巧妙智慧。幾者相互交錯、融合、統(tǒng)一，使得方尺之內(nèi)的宣紙氣象萬千，變幻無窮。王惠民熟練地掌握了這些技巧，在繪畫時下筆有神，揮墨生靈。那率真輕盈、嫻熟松弛的落筆、運筆、行筆、收筆都能將水和墨掌控在筆端之下，并充分地發(fā)揮了宣紙的特有效能。筆、紙、水、墨浸濕泛潤，相互的變化交匯著，渾然天成，升騰出令人驚訝的意韻情境和意想不到的效果，別有趣味。他的淋漓揮灑，深藏著過硬的傳統(tǒng)功力。正是多年的勤奮與努力，悟性與智慧，成就了他的學(xué)業(yè)，實現(xiàn)了他的人生價值。只有全面地掌握中國文化的脈絡(luò)，才有可能在一個高的層面上看中國繪畫，才能有其發(fā)揚(yáng)光大的基礎(chǔ)，才能在繪畫上有真正意義的創(chuàng)新。正因為王惠民有這樣一個清新的思路，他在繪畫探索中才不斷地進(jìn)取，穩(wěn)步地發(fā)展?？梢钥闯觯趸菝褡鳛橐粋€有發(fā)展的畫家，他是文化的先知，他的追求是未來，他的愿望是創(chuàng)造，他的目標(biāo)是求新，只要能實現(xiàn)奮斗目標(biāo)，他甘愿做藝術(shù)的探險者和殉道者。

一個有追求的畫家，不僅要有創(chuàng)新的欲望，最要緊的是要有創(chuàng)新的素質(zhì)和創(chuàng)新的能力。王惠民具備了這些條件，所以在他的花鳥創(chuàng)作中具有一種強(qiáng)大的張力，這種張力使他的作品有了更大的容量和更高的提升。

王惠民在全面理解中國傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上，傾聽各位老師對他寄以的期望：老師鼓勵他要創(chuàng)出自己的畫風(fēng)，走出自己的繪畫創(chuàng)作之路。這些語重心長的聲音契合了他的本意，他的心潮始終激蕩著，營造出一種更貼近寫意花鳥畫的審美意趣，符合新時代的潮流，把他的心緒推向了一個嶄新的境界。

當(dāng)南國的大自然闖入他眼簾的時候，他的心靈就與這些欣欣向榮、生機(jī)盎然的植物聯(lián)系在一起。他挖掘到了這些生靈最自然的美，同時寄托了自己精神最崇高的理想。在花鳥畫的藝術(shù)長廊中，他又受到了王晉元、魯風(fēng)等先生那充滿濃郁大自然朝氣畫風(fēng)的啟示和感染。中國花鳥畫想要體現(xiàn)一個時代的特征，確實很不容易。王惠民開始嘗試在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上營造一座屬于這個時代，也屬于自己的華屋。他找到了一種既遵循傳統(tǒng)章法又符合時代精神的繪畫語言，更有一股力量傳達(dá)出他創(chuàng)作時的那種審美激情和心慕手追的自由與曠達(dá)。

功夫不負(fù)有心人。王惠民憑借著對藝術(shù)的執(zhí)著，走出了傳統(tǒng)文化的單一語境，融入多元，兼收并蓄，展現(xiàn)出了令人矚目的不凡畫風(fēng)，那些構(gòu)圖飽滿、色彩明快的作品透射出了一種嶄新的語境。

王惠民的作品基本構(gòu)圖是把大自然中的物象布滿全紙，和傳統(tǒng)文人的大寫意畫具有天壤之別，表現(xiàn)出自然界的繁花似錦、生機(jī)盎然，給人以強(qiáng)烈的時代感?；ê网B都是現(xiàn)實的、現(xiàn)代的、有生命的，而不是古代的、距離這個時代很遙遠(yuǎn)的。這主要是因為他在畫面的處理上摒棄傳統(tǒng)的程式化，不留痕跡地通過現(xiàn)代構(gòu)成與亮麗的色彩達(dá)到一種時間性的激情表述。在中國花鳥難以逾越傳統(tǒng)模式的現(xiàn)實中，找到了傳統(tǒng)花鳥與現(xiàn)代意識的交匯點。

王惠民在繪畫中合理地利用對立法則。線與面的組合，深與淺的互借，藏與露的掩映，聚與散的配比，這些技巧在他的筆下掌握適度，運行自如，他將其發(fā)揮到淋漓盡致的地步。在局部的處理上，他還利用制作法，使畫面展現(xiàn)出某種肌理效果，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。較難的是各種肌理的制作要與筆墨語言共融，否則極不協(xié)調(diào)，在這方面，王惠民深諳此理。

在邁進(jìn)新世紀(jì)的今天，單純的繪畫題材對現(xiàn)代繪畫的要求趨向已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，只畫傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊的創(chuàng)作空間太狹窄了，必須站在繁榮文化的高度來研究探索中國繪畫的發(fā)展，以拓寬藝術(shù)創(chuàng)作空間。王惠民每到南方，就把一部分精力投入對各種植物的觀察和記憶中。他用照相機(jī)或速寫本拼命地記錄著自然中的每一條枝，每一片葉，每一朵花，把這些美化、凈化大自然的并不常見的奇花異草，用他的真情收入心海之中。當(dāng)他用心靈丈量這些鮮活的生命時，這些生命也向他展現(xiàn)其存最美的一面，他與它們永久地捆綁在了一起。正是在這種意義上，王惠民的畫蘊(yùn)含獨特存在價值和闡釋空間。在他筆下，那爛漫的山花似乎牽引著我們這個國強(qiáng)民安的時代走向更輝煌的明天。

二、個性建立在時代審美上

畫如其人，王惠民為人忠厚實在，他的畫和他為人一樣，厚實嚴(yán)謹(jǐn)。畫面中無處不體現(xiàn)著對藝術(shù)的認(rèn)真，對作品的認(rèn)真。從畫集中可清晰地看到，他畫中每一只鳥的形體動態(tài)都交代得清清楚楚，每一枝花的生長規(guī)律都表達(dá)得明明白白。這些都充分地說明了，他有堅實的基本功。他在大自然中細(xì)致入微地觀察鳥語花香，才牢固地掌握了這一整套繪畫方法。

大自然是美的，當(dāng)畫家把這些美的一切躍然紙上的時候更應(yīng)顯示出大自然的致美。大自然中還蘊(yùn)藏著很多說不上名字千姿百態(tài)的植物，這些都等待著畫家們?nèi)ネ诰?、去收集、去表現(xiàn)。

在王惠民的作品中，很少見到梅、蘭、竹、菊等傳統(tǒng)畫作中那些程式化的內(nèi)容，即便有這些內(nèi)容，他也把它們按著自己的理念融于畫面中。他更多的是用畫筆記錄南國尋?；ú輼淠驹诓煌竟?jié)、不同環(huán)境中的清麗容姿，擷取小景，小中見大，小中有全，讓人從他的作品中感悟到大自然的神奇玄妙和博廣精闊，表現(xiàn)出平凡中生命萬物的大美所在。畫面上題寫的落款是他心性的自然流露。那些詩性化了的大量花鳥畫作品給我們傳達(dá)出一個信息，這就是自然與生命的親情，永遠(yuǎn)是人類生存的永恒主題。

王惠民的花鳥作品內(nèi)容已不局限于地域。多年來，他長期置身于南粵體驗生活，對南國的植物有著諳熟于心的了解，這種了解無疑為他帶來無限清雅與百般細(xì)膩的感受，更使我們看到了南國的婉約與清麗。這種脫離地域文化來豐富自己的創(chuàng)作內(nèi)容是不多見的。

由于地貌、氣候等原因，南國的植物品類繁多，生長茂盛，五彩斑斕。如何把這些南國特有的植物淋漓盡致地表現(xiàn)出來？王惠民思悟到：構(gòu)圖要飽滿，色彩要豐富，方法要多變，繁中求統(tǒng)一，努力去呈現(xiàn)大自然的致美與時代的生機(jī)。王惠民的花鳥畫在布局上展示著飽滿與嚴(yán)謹(jǐn)。一般情況下，他畫的植物都是四面出穴，占滿全紙。在植物的穿叉交掩中，往往把透視點留在畫面中間的某個部分，形成了“氣眼”。通過這個“氣眼”來表現(xiàn)出植物與植物之間的空間感和層次感。他巧妙布置畫面，運用很多造型元素的質(zhì)感和色調(diào)反差構(gòu)成了畫面層次，形成了一種具有獨特風(fēng)格意義的造型語言。這種以情設(shè)景、因心造境的繪畫風(fēng)格渲染出一種獨特的畫面氛圍，流溢著他自己的心理意識和夢幻。

王惠民在天津美院曾系統(tǒng)地學(xué)過西畫，對色彩的掌握和運用有很深的理論和實踐基礎(chǔ)。大自然中植物的絢麗多彩打動他的時候，他總是想把這些色彩繁多的景象描繪出來。他喜歡這些在自然中生長出來的顏色，于是他以鮮艷、明快、光亮的用色來表現(xiàn)一種同類之間相濡以沫的自然天性，為了不使畫面過于艷麗、俗氣，他加大在畫面上的用墨力度，以墨烘色，以墨托色，以墨突色、顯色，進(jìn)而使作品的色調(diào)從濃艷轉(zhuǎn)向典雅，將雍容繁華之裝化為淡泊清純之氣，將感覺的特殊性消融在多層面的審美意趣中，將一目了然的直白表現(xiàn)為含蓄的意境修為。

繪畫的方法是為內(nèi)容服務(wù)的，不同的內(nèi)容必須應(yīng)用多變的方法去表現(xiàn)。王惠民的作品強(qiáng)化了線的作用。線是中國畫的重要元素，是靈魂。由于他早年打下了西畫造型功底，使他筆下塑造的物象表現(xiàn)出極高的感染力和寫實性。他在使用線上“應(yīng)物象形”，根據(jù)所繪植物的特點，筆和線發(fā)生著靈動的變化，有的沉重，有的松散，有的輕描，有的繁寫，在變化中求統(tǒng)一。他還把線與面進(jìn)行結(jié)合，把傳統(tǒng)中國畫的勾勒與沒骨進(jìn)行相互浸透。如畫一藤條老樹，時而先勾輪廓，再涂顏色，時而先以沒骨法落筆，再勾外線?？傊诠P與墨、線與面、深與淺的揮灑中，來往自如，方法善變，富于節(jié)律。在色彩上，他用色豐富，每一幅作品都要突出一種基調(diào)，以這種基調(diào)統(tǒng)攬全局，達(dá)到了畫面與內(nèi)容統(tǒng)一的視覺效果。

一般來講，畫大畫，山水畫效果較好，容易展現(xiàn)出波瀾壯闊、氣勢恢宏的大場面。而畫花鳥大畫就不太容易了。山水畫展示的是大空間，花鳥畫則是視覺空間的一個局部，因此不容易畫好。王惠民在把握大畫時有很強(qiáng)的駕馭能力。他能以筆、墨、水的多重交匯，在大的紙面上生化出千變?nèi)f化的意境和趣味。雖然是花鳥大畫，但飛揚(yáng)出一種視覺沖擊力和特殊的審美效果。

一個畫家要高揚(yáng)藝術(shù)的真、善、美。王惠民在花鳥畫創(chuàng)作中以真情實感去表現(xiàn)我們這個偉大的時代，探尋藝術(shù)人文精神的深度和厚度。他深知民族文化的精神必須傳承，更知道到生活和大自然中去汲取營養(yǎng)。