王一帆

[摘? ? ? ?要]藝術(shù)是一個時代的精神產(chǎn)物，而具象繪畫則更應(yīng)注重作品中的精神性表現(xiàn)，因此，發(fā)掘時代精神在當代具象繪畫中的視覺傳達并從中尋找出某些規(guī)律，對于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)欣賞都十分重要。通過兩個方面論述具象繪畫從視覺的構(gòu)成上需要兩種語境，其一是內(nèi)容上應(yīng)立足于當下人民生活，反映民族時代精神;其二，形式上的表達受到全球化語境的影響，并與我國古典藝術(shù)精髓中的“寫意”精神相結(jié)合，內(nèi)容與形式兩者合一，作品呈現(xiàn)出具有時代精神的視覺圖像。中國的具象繪畫從內(nèi)容與精神層面有自己的獨立語言和表達模式，中國具象藝術(shù)構(gòu)成了具有時代精神的視覺傳達。

[關(guān)? 鍵? 詞]中國具象繪畫;時代精神;民族精神;形式語言

“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活?！边@是習總書記在文藝工作座談會中的講話，結(jié)合中國繪畫這個具體的專業(yè)分析，這句話說明了兩層含義，表面一層含義是明確了屬于中國美術(shù)的創(chuàng)作方法，而深層的含義則暗示了當代中國美術(shù)的價值取向。描繪時代，以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向才是中國藝術(shù)發(fā)展的根本推動力，也是中國美術(shù)立足于世界的基礎(chǔ)。

縱觀人類美術(shù)的發(fā)展史，每個時期的美術(shù)都是時代精神的寫照，這種寫照有時候是顯而易見的、有律可循的，有的時候則是散亂的、抽象的，需要我們進行理性的分析，但唯一不變的是，每種時代精神必然會出現(xiàn)與之對應(yīng)的藝術(shù)表達。當然，時代精神不僅僅是關(guān)系著時間概念，也關(guān)系著地域的概念。對時代精神不同的理解，最明顯的展示出中國美術(shù)在全球化語境中的獨立性與自覺性。

不同的藝術(shù)風格反映了不同的時代精神，而總的藝術(shù)風格則是由無數(shù)個具體的藝術(shù)家組合在一起的。對于每個不同的個體來說，創(chuàng)作風格是很主觀的，但回看歷史我們總是能找到這個時代藝術(shù)風格的視覺特征，總能摸索出一條清晰的線索。這是因為他們同處一個時代，自主地表達同一種精神。

從時間上來看，具象繪畫藝術(shù)從公元二世紀直到今天有著不同的時代精神視覺傳達，時間上來看，越久遠的時代劃分越長，而當代的具象繪畫藝術(shù)在時間上的延續(xù)則越來越短，一個時代過去，還沒等我們回味，另一個時代就開始了，而沉淀于藝術(shù)中的時代精神則更難讓人領(lǐng)悟。藝術(shù)必然是這個時代的精神產(chǎn)物，因此，反映時代的精神是藝術(shù)品的靈魂。從作品入手，發(fā)掘時代精神在當代具象繪畫中的視覺傳達，并從中尋找出某些規(guī)律，對于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)欣賞都有著至關(guān)重要的影響。

從概念上來理解，繪畫是中國美術(shù)目前最主要的門類;在西方，情況則有所不同，二十世紀以后繪畫的地位在不斷被削弱，具象繪畫離當代更加遙遠，甚至有學者質(zhì)疑未來的藝術(shù)史是否會記錄下這一階段的繪畫，但這僅僅代表個人見解，早在二十世紀初就有的所謂“繪畫已死”的論斷已被實踐推翻，具象繪畫不僅沒有死，而且越來越富有強大的創(chuàng)作生命力，好像抽象藝術(shù)一樣，即使創(chuàng)作手法如此相似，也沒有哪兩位成功的具象繪畫家的語言是雷同的，歸根結(jié)底，我認為這種創(chuàng)造的生命力源自于對于社會時代精神的表達。

經(jīng)過橫向與縱向的比較不難發(fā)現(xiàn)，中國具象繪畫在繪畫本體的語言探索和拓展之路上從未停滯過，中國具象繪畫不斷地融入全球化語境中，保持著自身的民族特色，與我國古典藝術(shù)精髓中的“寫意”精神相結(jié)合，扎根人民，關(guān)注社會與民生。中國的具象繪畫越來越被世界所關(guān)注，尤其是中國寫實油畫，將觀念植入技術(shù)中，已成為一種自覺的意識形態(tài)。例如中國著名的油畫家王宏劍于1998年創(chuàng)作的《陽光三疊》（見圖1）生動地反映了社會進步與發(fā)展的過程，感人至深的畫面效果由一種超現(xiàn)實主義的幻境與唯美的形式構(gòu)成營造，畫面有渾厚的氣勢也有別致精巧的局部設(shè)計，筆法靈動，充滿了中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神，我們知道具象作品最重要的是精神的傳達，而非形式上的技法疊加，而反觀這幅作品，正是由于形式語言的創(chuàng)新與技法渲染，才能讓人走入畫面的意境，這是畫家苦心營造的境界，更是當時中國社會精神最具張力的畫像。

說到具象繪畫的形式技法，不斷更新繪畫的本體語言是其中之一，這使得時代精神與表現(xiàn)語言相融合更為重要，也是中國具象繪畫充滿活力的內(nèi)在因素。2014年，第十二屆全國美展獲獎作品《開國大典》（見圖2）相對于1953年董希文的創(chuàng)作的《開國大典》（見圖3）有著明顯不同的時代精神，而這種截然不同的精神傳達則明顯是通過形式語言的重新界定，而且這種形式語言的重新界定需要內(nèi)在的精神的支持，如同2014年的《開國大典》留存于當今人們心中的是特定時代的民族精神，這種精神逐漸由具體的某些形象上升為一種精神理念，重新審視“開國大典”這一歷史時刻，人們所經(jīng)歷的時間、空間和事件越來越模糊，而腦海中越來越清晰的則是那些純粹的民族精神渲染的氣氛和深刻而復(fù)雜的感受，這種精神與感受需要另外一套語言才能言明，厚重的紅色色塊在一片一片肌理中飄蕩，它雖然抽象但卻無比真實，筆觸越是斑駁陳舊、紅色卻越發(fā)鮮艷甚至是抽象，2014年這幅作品讓我陷入了屬于當下這個時代的沉思。我堅信，只有中國人才能找到這種時代精神，也只有中國本土的繪畫語言才能書寫這種深沉的思考。在當代，具象繪畫的發(fā)展離不開藝術(shù)家以及評論家對時代精神的敏銳感受，這種時代精神是具象繪畫作品的主題內(nèi)容，更是具象繪畫作品的靈魂。往往經(jīng)得起時間考驗的作品都是反映了當時人民大眾的生活，能夠引起人民群眾的共鳴，才會成為一代人揮之不去的記憶。很多當代具象繪畫只注重所謂的“觀念和形式”，而內(nèi)容上空洞，他們太過注重形式上的創(chuàng)新，因而忽略了最為重要的當代性的“內(nèi)容”表現(xiàn)，兩者的結(jié)合才是真正具有時代精神的當代具象繪畫，少了其一便不能稱之為有價值的作品。

將中國具象繪畫納入到世界語境中，凸顯了中國當下的時代精神與人民的自覺意識。中國的具象繪畫與其他藝術(shù)形式在當代的發(fā)展趨勢有所不同，除了藝術(shù)載體與表現(xiàn)方式的更新迭代，更為重要的是藝術(shù)與現(xiàn)實生活密切程度的演變，藝術(shù)家表現(xiàn)了什么？反映了什么？引起什么社會性的思考？配合什么形式的表現(xiàn)手法，才能突出反應(yīng)出“人民”和“生活”？這些在視覺圖像上的探索，實際上就是緊跟時代的步伐，反映時代的精神，這將是中國具象藝術(shù)的研究方向與發(fā)展趨勢。沒有一種共同的藝術(shù)觀念適用于全世界，中國的具象繪畫不同于其他國家，具有自己的特色，正是因為我們注重這一精神的表達，中國的具象繪畫更加堅定地走進了人們的生活，以反映中國現(xiàn)實與表現(xiàn)中國人民為主旨，真實而生動地反映時代精神，記錄歷史的變遷，形式上緊跟世界前衛(wèi)的語言，并且繼承了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，具象與意向相結(jié)合，形成了一種意向?qū)憣嵉谋憩F(xiàn)方法，這一點構(gòu)成了中國具象繪畫中時代精神的視覺傳達。

參考文獻：

尚輝.大潮與全球化語境中站穩(wěn)藝術(shù)的人們和民族的立場[N].文藝報，2014-11-3.

作者單位：浙江傳媒學院公共藝術(shù)教育部