張傳文

在當(dāng)代廣西乃至全國(guó)美術(shù)界、美術(shù)學(xué)界，黃菁是個(gè)響亮而具有標(biāo)志性的名字。響亮者，來(lái)自于他在藝術(shù)與藝術(shù)教育領(lǐng)域取得的出色成就，尤其是近十年來(lái)，他和他的學(xué)生們?cè)谌珖?guó)性美術(shù)展覽中贏得的不勝枚舉的獎(jiǎng)項(xiàng)和殊榮，更是引起學(xué)界的注目而聲譽(yù)遠(yuǎn)播，圈粉無(wú)數(shù);標(biāo)志者，則來(lái)自于他帶有鮮明主觀傾向和自覺(jué)藝術(shù)意圖的獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)貌，以及不拘囿于已獲學(xué)界廣泛認(rèn)可的成功圖式，在求變中不斷創(chuàng)出新學(xué)術(shù)命題的標(biāo)高。

之所以說(shuō)黃菁的風(fēng)格多變具有標(biāo)志性，是因?yàn)樗且晃话选扒笞儭鄙仙揭粋€(gè)至高點(diǎn)來(lái)認(rèn)知的畫(huà)家，這種認(rèn)知幾乎貫穿他的整個(gè)藝術(shù)歷程，這在已負(fù)盛名的藝術(shù)家中很少有。學(xué)者蘇旅曾在文章中說(shuō)：“有時(shí)我甚至想，黃菁自己一個(gè)人就能開(kāi)一個(gè)也叫‘南方的風(fēng)景的畫(huà)展，而且絕對(duì)的風(fēng)格多樣?！彪m然這只是玩笑之辭，但并不夸張，黃菁的“善變”在圈內(nèi)是盡人皆知的。我以為，從早期的精琢繁麗到現(xiàn)在的簡(jiǎn)約素雅的變化軌跡來(lái)看，黃菁的“變”是一種嬗變，它既是一種主動(dòng)的藝術(shù)理想的追求，也是心靈的尋繹，更是本性的漸次回歸。

非洲有一句諺語(yǔ)：孑身以速達(dá)，群聚以致遠(yuǎn)。此語(yǔ)誠(chéng)然不虛，從藝術(shù)圈子來(lái)看，許多畫(huà)家都是獲益于畫(huà)派群體而成就輝煌;學(xué)院教學(xué)中工作室的意義在于，它既是一種“群聚”，又是一種開(kāi)放的傳統(tǒng)意義上的師徒間的學(xué)識(shí)承傳和為人、品德的授受。

在廣西藝術(shù)學(xué)院，黃菁工作室也是一個(gè)響亮與具有學(xué)術(shù)標(biāo)志的名字，它是學(xué)子們選擇工作室時(shí)希期的歸所和追隨的夢(mèng)想之一。

很慶幸，我曾有緣受業(yè)于黃菁老師的門(mén)下。那時(shí)黃菁工作室剛成立不久，這是學(xué)院最先以導(dǎo)師個(gè)人名義成立的少數(shù)幾個(gè)教學(xué)工作室之一。那時(shí)工作室本科生的規(guī)模與現(xiàn)在大體相當(dāng)，每屆約招學(xué)生5人，但研究生招的很少，在我之前，每一屆都只招一人，我這屆招了兩人，而我后面的一屆又只招了一人，再后來(lái)才漸漸多招了一些。如今工作室的研究生與本科生的人數(shù)也大體相當(dāng)了，杖鄉(xiāng)之年的黃老（大家習(xí)慣上對(duì)黃菁老師的尊稱）也早已桃李滿天下。

歲月流逝，我畢業(yè)留校工作，離開(kāi)黃菁工作室彈指間已相近十年，任教于不同的二級(jí)學(xué)院，使得彼此間的接觸也日漸減少。但即使如此，仍然有一種引力讓我一若往昔地關(guān)注著黃菁工作室，這種引力并未完全是因?yàn)槿旯ぷ魇覍W(xué)習(xí)的情感，更在于黃菁工作室在教學(xué)上不斷贏得的聲譽(yù)而形成的一種知名效應(yīng)。

黃菁工作室之所以取得這樣的卓越成績(jī)，依我在工作室的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與近幾年來(lái)持續(xù)的觀察所悟，最核心的應(yīng)該是導(dǎo)師黃菁在人格與藝格上四射的魅力以及包容開(kāi)放的教學(xué)理念。這樣的前提，加上實(shí)效的教學(xué)方法與方案，使得這個(gè)充滿活力的生態(tài)教學(xué)實(shí)體成為了人才輩出的溫床。

這是幾乎可以肯定的，一個(gè)教學(xué)群體要取得斐然的成績(jī)，導(dǎo)師的人格與學(xué)術(shù)魅力，以及其攜帶的暗示意涵信息至關(guān)重要。雖然，我并不認(rèn)為“名師出高徒”是一個(gè)絕對(duì)真理，但至少歷來(lái)為人們所公認(rèn)。名師者，人品與學(xué)識(shí)必是達(dá)到某種境界，從其學(xué)，與己必是大有助益。綜觀古今，藝術(shù)界同一師門(mén)躍出多位大家的現(xiàn)象也并非罕見(jiàn)，如盧奧與馬蒂斯就是同出于奧古斯塔夫·莫羅的門(mén)下，林風(fēng)眠也培養(yǎng)出了李可染、吳冠中、趙無(wú)極、朱德群等多位藝術(shù)大家。

我以為，是導(dǎo)師黃菁的人格與藝術(shù)魅力造就了黃菁工作室，而其在教學(xué)上的主張與專注、熱情成就了工作室今天的卓著。

在這里，有幾件事十分值得一提。在黃菁工作室成立之前的十多年里，黃菁老師一直兼任著二級(jí)學(xué)院的副院長(zhǎng)，但自從成立了工作室，他便主動(dòng)辭去了這個(gè)職務(wù)，全身心投入到工作室的教學(xué)之中。在當(dāng)今在政治功利主義與物質(zhì)功利主義濫觴的語(yǔ)境下，這樣的個(gè)例現(xiàn)實(shí)中實(shí)不多見(jiàn)。

黃菁老師個(gè)性耿直、寬容，人緣極好。作品自然也坦率、儒雅、清正，不事張狂與浮躁，這是他之狀態(tài)，本性使然。

我想，也許每一個(gè)受業(yè)于黃菁老師門(mén)下的學(xué)生都會(huì)認(rèn)同，給予學(xué)生的每一次評(píng)價(jià)，黃老總是不吝贊美之辭，默許或鼓勵(lì)學(xué)生們青澀甚至有些幼稚的藝術(shù)嘗試和實(shí)驗(yàn)，似乎從沒(méi)有例外。這一點(diǎn)對(duì)藝術(shù)學(xué)子很重要。

黃老在課堂上有一句話至今仍讓我印象深刻：人有一種天生的習(xí)慣就是對(duì)事物的細(xì)節(jié)特別敏感，而要成為藝術(shù)家就要不斷地與這些天性習(xí)慣作斗爭(zhēng)，著眼大局。事實(shí)上，類似這樣的精辟而富于哲理的話語(yǔ)，他在課堂上講得并不少，足可見(jiàn)一個(gè)學(xué)者型藝術(shù)家的良好思辨能力及豐富學(xué)識(shí)。

對(duì)于當(dāng)前繪畫(huà)工作室教學(xué)而言，大多數(shù)工作室大抵是兩種情形：一種是放任式教學(xué)。學(xué)生長(zhǎng)期泡浸在一種散漫的個(gè)體化的環(huán)境中，雖然各自呈現(xiàn)出極強(qiáng)的個(gè)性風(fēng)格，但這種過(guò)于個(gè)人化努力的背后可能潛藏著一種對(duì)規(guī)律性常識(shí)的漠然的風(fēng)險(xiǎn)。另一種是因襲式教學(xué)。學(xué)生極力于模仿導(dǎo)師的筆致，齊刷刷地趨步于導(dǎo)師的藝術(shù)式樣，受助于導(dǎo)師的成熟圖式雖然可以暫時(shí)走得快一些，但終究難以成就自我。

而黃菁工作室恰恰是這兩種情形的例外之一。

藝術(shù)的意義不是流派傳承，而是自我生長(zhǎng)。因此，真正的藝術(shù)家不會(huì)僅僅滿足于對(duì)傳統(tǒng)的承襲，他們會(huì)更看重基于傳統(tǒng)之上的發(fā)展。而文化教育通過(guò)一種有意識(shí)的覺(jué)醒，能夠使人重新定義自己的狀態(tài)。我以為，正是認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，所以黃菁工作室在教學(xué)上傾注更多在審美判斷力的培養(yǎng)而非技術(shù)層面的傳授。更具體地說(shuō)，其訓(xùn)練的關(guān)注點(diǎn)明顯地趨向于理想的視覺(jué)主義，強(qiáng)調(diào)抽象的形式語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)材料，強(qiáng)調(diào)個(gè)體對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀感。這種始于斯卻并不終于斯的訓(xùn)練，在很大程度上夯實(shí)了最為根本的專業(yè)基礎(chǔ)，又沒(méi)有對(duì)學(xué)生的個(gè)性發(fā)展產(chǎn)生太多的阻礙和約束。由這種訓(xùn)練所獲得的泛化知識(shí)最終都將點(diǎn)燃學(xué)生的自生系統(tǒng)、激發(fā)他們獨(dú)立自由地去尋找自己，并將在他們的藝術(shù)實(shí)踐中轉(zhuǎn)化為一個(gè)個(gè)熠熠的光點(diǎn)。

我認(rèn)為，在黃菁工作室的日常教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)了幾個(gè)藝術(shù)教育至關(guān)重要的規(guī)律：道法自然、藝術(shù)民主、游戲態(tài)度和實(shí)驗(yàn)精神。這些因素或許正是黃菁工作室走出傳統(tǒng)教學(xué)模式困境的基點(diǎn)。老子認(rèn)為，宇宙萬(wàn)物普遍存在著自然規(guī)律，雖然它看不見(jiàn)，摸不著，但它卻主宰萬(wàn)物的運(yùn)行，所以，順應(yīng)自然，就可以“沒(méi)身不殆”，藝術(shù)教育也應(yīng)該遵循規(guī)律行事，學(xué)生也應(yīng)該像植物的自我生長(zhǎng)一樣自然而然地發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)核心就是走向自主，而只有藝術(shù)民主，才能給予學(xué)術(shù)真正意義上的包容、自由與尊重，在自由的空氣下，思想才會(huì)放飛，創(chuàng)造力和獨(dú)立精神才會(huì)奔涌迸發(fā)。游戲態(tài)度可以擺脫浮躁，充分體驗(yàn)藝術(shù)帶來(lái)的放松與自由。實(shí)驗(yàn)精神就是允許和鼓勵(lì)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)與經(jīng)典，允許走“旁門(mén)左道”，現(xiàn)今跨界創(chuàng)作已成為藝術(shù)的常態(tài)，實(shí)驗(yàn)精神就是開(kāi)啟多元之門(mén)的黃金鑰匙。

在我所熟知的課程中，紙本水墨課題是黃菁工作室的一個(gè)常規(guī)化了的教學(xué)內(nèi)容。于目前來(lái)說(shuō)，在油畫(huà)教學(xué)中引入紙本水墨實(shí)踐，不能不說(shuō)是一個(gè)大膽而又前衛(wèi)的嘗試，無(wú)疑，這是一個(gè)極具實(shí)驗(yàn)精神的探索。在國(guó)內(nèi)，談起水墨，總會(huì)讓人想到與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián);而油畫(huà)，實(shí)則代表著現(xiàn)代。自20世紀(jì)80年代以來(lái)，國(guó)內(nèi)藝術(shù)界就有兩個(gè)明顯的努力方向：傳統(tǒng)性的藝術(shù)在努力尋求“現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”的語(yǔ)言，這是“中體西用”之道;而相反，現(xiàn)代性的藝術(shù)則在努力尋求“傳統(tǒng)性的轉(zhuǎn)換”，這是“西體中用”之道。當(dāng)然，我所理解這兩種相互反向的尋求都不只是一種刻意的思維，而是一個(gè)民族、地域群體在全球化進(jìn)程中的現(xiàn)代適應(yīng)與本性回歸。這兩種探索都極具現(xiàn)實(shí)意義。

我們應(yīng)當(dāng)看到，黃菁工作室的教學(xué)是試圖努力向著一個(gè)有異于傳統(tǒng)油畫(huà)教學(xué)框架的方向?qū)で蟀l(fā)展，其思想、理念已具相當(dāng)程度的先鋒性與實(shí)驗(yàn)性。著名藝術(shù)評(píng)論家、學(xué)者殷雙喜最近在他的一篇文章中討論中西當(dāng)代藝術(shù)的差距時(shí)談到：“如果說(shuō)，我們的當(dāng)代藝術(shù)和西方當(dāng)代藝術(shù)有什么差異的話，我認(rèn)為，西方藝術(shù)家不管使用什么媒介，都十分關(guān)心形式和語(yǔ)言，他們藝術(shù)中的精神與價(jià)值觀，就體現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)形式的創(chuàng)新和獨(dú)特表達(dá)之中。而我們的藝術(shù)不論是傳統(tǒng)的主流藝術(shù)還是前衛(wèi)藝術(shù)，都始終把藝術(shù)主題放在第一位，而輕視藝術(shù)形式、藝術(shù)材料和藝術(shù)語(yǔ)言的研究。從這一意義上來(lái)看，我認(rèn)為，在中國(guó)當(dāng)代的學(xué)院美術(shù)教育中，應(yīng)該引入形式美學(xué)的歷史研究和抽象藝術(shù)的語(yǔ)言訓(xùn)練，探尋以抽象形式表達(dá)人文精神的能力，這對(duì)發(fā)展中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)很有價(jià)值?！睆倪@個(gè)意義上講，很顯然，黃菁工作室的教學(xué)在十多年前就展露了對(duì)當(dāng)代藝術(shù)動(dòng)向的敏銳與某種無(wú)法回避的前瞻性。事實(shí)上，累累的教學(xué)碩果證明，這個(gè)前瞻性，也為當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)教育所希望達(dá)成的目的帶來(lái)了意想不到的成果。