梁弘鈞其實(shí)一開(kāi)始不是學(xué)越劇出身的，他還記得，自己還是學(xué)生時(shí)，在戲校學(xué)了六年司笛，之后進(jìn)入上海昆劇團(tuán)，劇團(tuán)挑了他們幾個(gè)晚生學(xué)作曲，是頗為鄭重的一樁事。梁弘鈞和同學(xué)行了正經(jīng)的拜師禮、吃了正式的拜師飯，拜在昆曲作曲家辛清華門(mén)下，仿佛是關(guān)門(mén)弟子的待遇。那年，他剛剛24歲。一晃很多年過(guò)去，梁弘鈞回憶起老先生還健在的那會(huì)兒，有時(shí)演出散場(chǎng)時(shí)他們會(huì)在劇場(chǎng)門(mén)口遇上，老先生見(jiàn)到他總是叮囑：不要多理會(huì)冗務(wù)，專心，要多寫(xiě)曲子。每次看到老師年邁又熱情的樣子，梁弘鈞總會(huì)感到有些慚愧，反思自己對(duì)于戲曲藝術(shù)是否應(yīng)該有更多的作為。

不進(jìn)園林，怎知春色如許；進(jìn)了園林，更曉滿園芬芳。從昆曲入門(mén)，一腳踏進(jìn)了“梨園”的拱門(mén)。如今的梁弘鈞，現(xiàn)任上海越劇院院長(zhǎng)，雖然不再“紛紛絲管人聲落，唱與天上君子聽(tīng)”，但越劇悠悠的調(diào)子依舊日日夜夜縈繞在他的耳邊。去年是越劇進(jìn)上海百年，也是“越劇十姐妹”得名七十周年，上海白玉蘭戲劇獎(jiǎng)也將終身成就獎(jiǎng)?lì)C給了三位越劇藝術(shù)大家，這是在向越劇開(kāi)創(chuàng)者們致敬。今天，上海越劇流派紛呈，名家眾多，第十代演員已經(jīng)是95后了。關(guān)于越劇經(jīng)典劇目的傳承，關(guān)于越劇如何與時(shí)代共同發(fā)展，關(guān)于越劇從大師到新秀的代際相傳，梁弘鈞深感：“輝煌是前人的，我們當(dāng)代越劇人更需要考慮對(duì)經(jīng)典的傳承?！?/p>

事實(shí)上，上海越劇院一直在做大量的藝術(shù)教育和藝術(shù)推廣工作，作為一名傳統(tǒng)戲劇的工作者，梁弘鈞認(rèn)為首先自己需要有足夠的文化自覺(jué)和文化自信，再通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)文化的主動(dòng)性推廣讓當(dāng)下的年輕人能夠了解自己的文化之根、文化之源，走進(jìn)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)戲曲。“通過(guò)舞臺(tái)藝術(shù)或者是通過(guò)我們的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)和觀眾進(jìn)行交流，最終能夠讓我們的年輕人，讓我們的孩子們成為傳統(tǒng)文化的愛(ài)好者、傳播者，這是我們現(xiàn)在的目標(biāo)。所以我想我們需要做的事情有很多，比如我們把舞臺(tái)經(jīng)典變成一部3D電影，其實(shí)就是讓古典和當(dāng)下交流的途徑和手法之一。當(dāng)然，方法還會(huì)有更多，我們會(huì)更直接地走近青年群體，營(yíng)造與現(xiàn)代生活無(wú)縫銜接的推廣模式，無(wú)論是網(wǎng)上還是線下，虛擬還是現(xiàn)實(shí)，從大屏直播到移動(dòng)終端的點(diǎn)播，各種各樣的的傳播途徑都是在向全社會(huì)傳遞著傳統(tǒng)文化的訊息。”

梁弘鈞稱，越劇的觀眾群已經(jīng)逐漸年輕化，每次在上海演出時(shí)，臺(tái)下有近60%的觀眾都是年輕觀眾，而為了更符合現(xiàn)代觀眾的審美需求，他們?cè)诳紤]如何對(duì)表演中的舞美、服裝，乃至唱腔，做一些恰如其分的調(diào)整，能使劇目演出的節(jié)奏更流暢，戲劇情節(jié)鋪展更具現(xiàn)代感。

在當(dāng)下時(shí)代如何唱響屬于傳統(tǒng)戲曲的強(qiáng)音，這是長(zhǎng)久以來(lái)像梁弘鈞這樣的戲曲工作者不斷思考和探索的問(wèn)題。如何將戲曲世界里的“曠世奇夢(mèng)”繼續(xù)長(zhǎng)長(zhǎng)久久地夢(mèng)下去，又如何令雅韻越音與現(xiàn)代社會(huì)的機(jī)械聲彼此互融共振，伴隨著初夏的風(fēng)，和銀幕上閃爍著的3D越影，好像一切的答案也正在漸漸顯現(xiàn)。

TALK 對(duì)話梁弘鈞

Q：

越劇一直能夠吸引這么多觀眾去領(lǐng)略它的魅力，您覺(jué)得它能一直保持常青的原因是什么？

A：

其實(shí)越劇是戲曲舞臺(tái)上的綜合藝術(shù)，它在傳統(tǒng)文化當(dāng)中應(yīng)該說(shuō)有別具一格的特點(diǎn)。它擁有的魅力太多了，包括唱腔、流派、表演、服裝、置景、劇目等，我還可以列舉出很多越劇有魅力的地方。那么對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得他們選擇越劇是因?yàn)樗木C合之美，觀眾可以特別爽快地在一個(gè)舞臺(tái)上看到那么多優(yōu)美的東西，聽(tīng)到那么多優(yōu)美的唱腔和流派。

Q：

這次為何選擇將《西廂記》翻拍成第一部3D越劇電影？

A：

《紅樓夢(mèng)》在1962年首度拍成電影之后，拍過(guò)很多的版本；《祥林嫂》在建國(guó)前就已經(jīng)拍過(guò)黑白電影的版本，在20世紀(jì)80年代初又拍了一個(gè)全新的彩色電影的版本；《梁?！吩?958年拍過(guò)一部彩色電影，之后也是不斷地有各種不同的演繹形式在銀幕上呈現(xiàn)。唯獨(dú)只有《西廂記》一直沒(méi)能被搬上大銀幕，應(yīng)該說(shuō)這是越劇的一個(gè)遺憾，也是上海越劇院的遺憾。那么這次能用全新的3D電影技術(shù)把它呈現(xiàn)在銀幕上，我想《西廂記》肯定是不二的選擇。再者，我覺(jué)得《西廂記》能夠承載和傳遞的文化意義也與其他的劇目有所不同?！段鲙洝肥窃絼∧慨?dāng)中不太常見(jiàn)的由傳統(tǒng)文學(xué)，特別是明清雜劇傳奇改編而來(lái)的。我覺(jué)得把它推上銀幕應(yīng)該更具有代表性。

Q：

電影版的《西廂記》和舞臺(tái)版相比，對(duì)戲迷來(lái)說(shuō)最大的區(qū)別會(huì)是什么？

A：

我覺(jué)得觀眾肯定能各取所需。這部電影對(duì)傳統(tǒng)戲迷來(lái)說(shuō)是原汁原味的表演，通過(guò)電影鏡頭對(duì)越劇《西廂記》進(jìn)行再創(chuàng)造，表演、唱腔、服飾、眼神、表情等都更加細(xì)致了，讓老戲迷們可以看得更過(guò)癮，聽(tīng)得更過(guò)癮。大家印象中的3D電影大多是視效大片，但《西廂記》恰恰是一部很文藝、很清新、很優(yōu)美的戲曲電影。我覺(jué)得3D技術(shù)更多的是呈現(xiàn)給大家一種逼真的美學(xué)欣賞，不論是音樂(lè)、畫(huà)面，還是演員的表演，都會(huì)給普通觀眾帶來(lái)一種全新的感受，讓他們能夠更迅速地進(jìn)入到傳統(tǒng)戲曲的世界中去。

Q：

您覺(jué)得越劇3D電影《西廂記》值得一看的原因是什么？

A：

《西廂記》本身就是越劇舞臺(tái)的經(jīng)典，而這次參與表演的這一批藝術(shù)家們?cè)谶@個(gè)經(jīng)典的基礎(chǔ)上又作了全新的演繹。而且這一次電影拍攝正值他們個(gè)人狀態(tài)的巔峰期，把他們最好的藝術(shù)形象和藝術(shù)表達(dá)通過(guò)銀幕記錄了下來(lái)。我覺(jué)得如果不進(jìn)影院看一看這個(gè)版本的《西廂記》，看一看這批藝術(shù)家參與的《西廂記》，那將會(huì)成為很多越劇迷的一種遺憾。我覺(jué)得這批藝術(shù)家們用最好的方式，把最好的年華留在了這部電影里，它就像是戲曲版的《芳華》。

Q：

您覺(jué)得越劇如何才能吸引到年輕觀眾？

A：

越劇是傳統(tǒng)與時(shí)尚兼具的戲曲劇種。其精致的舞美服裝、悠揚(yáng)委婉的音樂(lè)唱腔和精彩動(dòng)人的劇目故事始終吸引著大量的觀眾。今天，我們還是需要不斷創(chuàng)作符合越劇特色又有時(shí)代審美的精致化劇目，同時(shí)，還要打造和推出一批有社會(huì)影響力和知名度的優(yōu)秀演員，更為實(shí)際的是在整體的策劃、宣傳和推廣過(guò)程中緊緊抓住互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的特征，多元化、開(kāi)拓性地吸引年輕觀眾，快速而有效地將信息準(zhǔn)確傳遞到目標(biāo)受眾面前，并不斷提升年輕人對(duì)越劇的粘合度，積極推進(jìn)線上線下受眾群體的年輕化轉(zhuǎn)換，始終保持越劇觀眾的量化基數(shù)穩(wěn)定增長(zhǎng)，加強(qiáng)越劇藝術(shù)教育等方面的工作。上海越劇院也正在努力完成上述的目標(biāo)，希望能得到大家積極的響應(yīng)，有著良好的回饋。