段瀅

【摘 要】揚琴這一樂器具有世界性和民族性的特征，已經在各個國家中得到了普及性應用，類型多樣，具有悠久的歷史。本文針對揚琴洋為中用的原因進行探究，總結了揚琴在我國的發(fā)展歷程。

【關鍵詞】揚琴；洋為中用；原因；發(fā)展

中圖分類號：J632.51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0077-01

1950年之后，高等教育將揚琴納入音樂教育中，揚琴研究工作得到了空前發(fā)展，學者在繼承傳統(tǒng)理論的基礎上，結合傳統(tǒng)的聲學與樂律學理論，對樂器的形制進行了深入探索，總結出揚琴獨有的藝術風格、演奏技巧，梳理了揚琴的發(fā)展線索，實現了揚琴的“洋為中用”。

一、揚琴洋為中用的原因分析

（一）內部原因的影響

揚琴能夠在我國得以傳播和發(fā)展，首先從揚琴自身來尋找原因。

1.揚琴兼具打擊樂器與彈撥樂器的優(yōu)勢。

在我國的傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器占據重要的歷史地位。但打擊樂器音響渾濁、振動不穩(wěn)定、缺乏固定音高，無法演奏樂音。而琵琶、琴等彈撥樂器通過彈、挑的方式來串聯(lián)短音，因此，穩(wěn)定性不佳，雖能夠勝任旋律，但卻缺乏連貫性。

揚琴屬于打弦樂器，與我國傳統(tǒng)樂器敲擊的演奏方式不同，揚琴采用琴槌敲擊發(fā)出聲音，因此，也被稱為“打琴”，具有打擊樂器與彈撥樂器的雙重特征，既能營造出強有力的鼓點節(jié)奏，又可以利用聲音顆粒感強化音樂內在動力，渲染音樂的節(jié)奏，彌補了我國傳統(tǒng)樂器的不足，逐漸根植于我國傳統(tǒng)音樂的文化土壤中。

2.揚琴符合傳統(tǒng)音樂文化的審美要求。

宋代開始，我國音樂就開始朝著“劇曲音樂”的方向轉型，在明清時期，劇曲藝術開始成熟，樂器的分類也越來越精細。揚琴在未成一派之前，一般作為合奏、重奏樂器出現。久而久之，人們逐漸發(fā)現揚琴余韻綿長、音色優(yōu)雅，具有很強的音樂表現力，可快速、可平靜，可以將多種樂器有效連接起來。到了明清時期，揚琴得到迅速的發(fā)展，它的應用讓演奏具有個性化的特征，將各聲部有效結合，充分發(fā)揮音色的多元化功能。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創(chuàng)作上，都已具備我國傳統(tǒng)特色和民族風格，并與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出地方性和樂種性特點的流派。

3.揚琴固定的音位排列。

揚琴這門樂器具有固定的音高，演奏者掌握起來更加容易。經過短時間的練習就可以掌握，這為揚琴的廣泛傳播帶來了便利。

（二）外部原因的影響

社會因素也是音樂傳承與發(fā)展中的重要組成。清朝時為鞏固統(tǒng)治地位，統(tǒng)治者頒布了一系列土地政策，促進了農業(yè)與手工業(yè)的發(fā)展，也為音樂的發(fā)展提供了肥沃的土壤。清朝是地方曲種形成與發(fā)展的關鍵時期，在移民遷徙、商貿往來等因素的影響下，各類曲種在全國生根發(fā)芽，衍生出新曲種，揚琴正是伴隨這類曲種的誕生進一步發(fā)展。在地域傳播、音樂形式上，自然而然受到了社會因素的影響。而各個階層的積極參與，則為揚琴的橫向與縱向傳播提供了條件，他們的參與提高了揚琴藝術的水平，揚琴從業(yè)者則為揚琴表現力的完善與曲目的豐富起到推動作用。

新中國成立后，人們更加關注文化藝術的發(fā)展。1953年，我國首支新型民族管弦樂隊——中國廣播民族樂團成立，揚琴憑借自身的優(yōu)勢，被納入正式的樂隊編制中，這標志著揚琴進入我國音樂發(fā)展的主流。此后，為了適應我國音樂的發(fā)展需求，揚琴的演奏技巧、樂曲類別，都發(fā)生了顯著的變化。

二、揚琴在我國的發(fā)展歷程

（一）早期揚琴的發(fā)展

1.廣東音樂揚琴

廣東是我國古代音樂發(fā)展最快的地區(qū)，該地區(qū)吸收了大量的外來音樂文化，揚琴最早也是通過廣東傳入其他地區(qū)的。在進入廣東后，催生了包括嚴老烈、邱鶴壽等在內的代表人物。嚴老烈是揚琴最早的演奏家、作曲家以及開拓者，他將《倒垂簾》《旱天雷》《連環(huán)扣》等古老小曲改編成揚琴的演奏形式，對后世產生了深遠影響。

2.四川揚琴

四川揚琴是在琴書的基礎上發(fā)展而來，揚琴在琴書之中，被譽為“骨架”，代表曲目有《鬧臺》《將軍令》等。1934年，著名音樂家李德才將《將軍令》改編為獨奏揚琴曲式，并灌制了唱片，在多地發(fā)行。

3.東北揚琴

東北揚琴的發(fā)展與皮影戲之間有著密不可分的關系，東北揚琴并無明確的曲種之分，是由文士音樂家、揚琴藝人長期以來與民間音樂碰撞、實踐過程中創(chuàng)設而來，代表人有趙殿學等，演奏風格以細膩委婉為主。

（二）近代揚琴的發(fā)展

建國之后，我國的揚琴藝術進入了新的發(fā)展階段，多個新型揚琴品種誕生，揚琴曲目的創(chuàng)作也得到了蓬勃的發(fā)展。這一階段的揚琴作品，強調“中西結合”，在演奏技巧、題材與表現形式上，都呈現出個性化、多元化的特征，散發(fā)著濃厚的時代氣息。

上世紀50至80年代，揚琴在音位、結構上都得到了改良，作品以小型作品為主，演奏難度不高，曲式主要借鑒歐洲的三部曲式；和聲上采用了和諧、簡單的和聲音程；織體上，應用了復調音樂與雙聲部音樂；音樂素材上，相對更加完整。代表作有《歡樂的新疆》《映山紅》等。演奏技巧上，采用了撥弦、反竹等手法。

上世紀90年代后，揚琴形制趨于完善，半音、音質都得到了顯著的改善，還有了揚琴與打擊樂、揚琴與樂隊、揚琴與彈撥樂等多種組合形式，代表作有《鳳凰于飛》《思》等。

參考文獻：

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