紀(jì)蘭幽

【摘 要】藝術(shù)張力可以概括為“相反相成”的強(qiáng)烈勢(shì)能構(gòu)成的畫(huà)面效果，在相反或?qū)α⒁蛩夭⒅迷谝黄饡r(shí)，呈現(xiàn)出和諧的一種藝術(shù)手法。本文將從藝術(shù)張力的概念以及中國(guó)古典舞演員藝術(shù)張力的體現(xiàn)兩方面進(jìn)行闡述。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)張力；文學(xué)修養(yǎng)；專業(yè)技能

中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）14-0138-01

一、藝術(shù)張力的概念

張力，最初為物理學(xué)名詞。其概念為：當(dāng)物體受到拉力作用時(shí)，存在于其內(nèi)部而垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力。然而在哲學(xué)領(lǐng)域中“張力”一詞，其意義則是相當(dāng)矛盾的。如“佛教無(wú)我論與輪回說(shuō)之間存在張力”，意思即為兩個(gè)理論間存在某種矛盾。但是在文學(xué)領(lǐng)域中張力無(wú)疑還擁有另一個(gè)定義，即用來(lái)形容文學(xué)作品各各內(nèi)部要素之間所存在的依存與沖突的矛盾關(guān)系。論及藝術(shù)張力，在某些特質(zhì)上與物理張力極為相似，特別是當(dāng)這個(gè)特質(zhì)處于視覺(jué)上有強(qiáng)烈對(duì)比的時(shí)候，這種對(duì)立形式中呈相反趨勢(shì)的力，會(huì)極大的刺激兩個(gè)完全矛盾、對(duì)立的對(duì)象融于一體。

二、中國(guó)古典舞演員藝術(shù)張力的體現(xiàn)

究其中國(guó)古典舞演員的藝術(shù)張力的體現(xiàn)，主要分為兩個(gè)層面。一是心理層面，也就是不可觸摸的、不可視的、內(nèi)在的，融于作品以及人物中的一個(gè)活靈活現(xiàn)的精神體現(xiàn)。二是生理層面，譽(yù)為可通過(guò)肉眼直觀的，能利用聽(tīng)覺(jué)感知的，以及能夠?yàn)榛铎`活現(xiàn)的人物提供可感媒介的身體物質(zhì)。

（一）自身的文學(xué)修養(yǎng)。對(duì)于中國(guó)古典舞的演員而言，具備深厚的文學(xué)修養(yǎng)是極為關(guān)鍵的要素之一。眾所周知，中國(guó)古典舞的表現(xiàn)內(nèi)容大多是取材于時(shí)處中國(guó)古代的人、物、事件，所以在作品的呈現(xiàn)中欲求能夠更為貼切的表現(xiàn)這一人、物以及某個(gè)事件，就必須具備較高的文學(xué)修養(yǎng)。甚至將演員自身至于那個(gè)時(shí)代之中，感受那個(gè)時(shí)代的沖突和人物自身的矛盾與心理活動(dòng)。反言之，當(dāng)古典舞演員具備了一定的文學(xué)修養(yǎng)后，在演繹、復(fù)現(xiàn)人、物以及某個(gè)事件時(shí)，還能賦予這個(gè)作品以新的意義。這自然是一個(gè)相輔相成的過(guò)程，當(dāng)然也是一個(gè)演員自我提升以及提高內(nèi)在修養(yǎng)的最好途徑。

舞者最擅長(zhǎng)利用肢體來(lái)傳情達(dá)意表明自己的真實(shí)真感，在動(dòng)態(tài)中他們以其最大的幅度、最流暢的動(dòng)作、最真切的情感刻畫(huà)一個(gè)個(gè)活生生的人物形象。但是究其根本，是否動(dòng)作幅度足夠大，動(dòng)作流暢度足夠高，就能演繹出足夠真實(shí)的人物，其答案并非如此。其中有很大一部分源于無(wú)知覺(jué)體驗(yàn)。當(dāng)舞蹈演員在表現(xiàn)一個(gè)人物時(shí)，如果他只是調(diào)動(dòng)了自己的情緒，讓自己暫時(shí)性的進(jìn)入到人物的情緒場(chǎng)時(shí)，此刻只能印證他擁有和人物極為相近的感受，但是并不能代表他就是人物本身。換言之，一個(gè)舞蹈演員在表達(dá)人物時(shí)能將自己至于那個(gè)人物中，而不是至于那個(gè)人物的情感、情緒之中，那么在這種情境下后者將較之前者更為真實(shí)。然而，這種真實(shí)在一定程度之上考驗(yàn)著舞蹈演員的知識(shí)積淀以及文學(xué)素養(yǎng)。

（二）扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)。舞蹈是一種形體藝術(shù)，是一種能帶給觀眾愉悅的藝術(shù)，它通過(guò)人體的形態(tài)、神態(tài)進(jìn)行傳情達(dá)意，表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)，使情感體驗(yàn)與形體動(dòng)作有機(jī)地融合在一起，使舞蹈動(dòng)作形象化、情感化，從而展示一個(gè)全新的意境。在論及中國(guó)古典舞演員藝術(shù)張力這一論題時(shí)，舞蹈演員所具備的較高的專業(yè)技能，以及較為優(yōu)美的肢體表現(xiàn)語(yǔ)言是藝術(shù)張力生成的基礎(chǔ)要素，是奠定藝術(shù)張力生成的一個(gè)較為直觀的與美感、觀賞、表現(xiàn)力相連的一個(gè)基礎(chǔ)性要素。舞蹈演員的自身的身體條件、肌肉能力、各關(guān)節(jié)的柔韌度，以及脊柱、髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)、肩關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)性、靈活性等，在一定程度上皆限制著他的表達(dá)。所以相較之深厚的文學(xué)修養(yǎng)，舞蹈演員所具備的專業(yè)基礎(chǔ)能力更像是一個(gè)樓房框架、基座般的存在。

舞蹈演員的專業(yè)基礎(chǔ)主要體現(xiàn)于兩方面，其一即過(guò)硬的基本功，其二即身法韻律。舞蹈基本功能力的增長(zhǎng)需要一個(gè)長(zhǎng)期的積累。所以從事舞蹈專業(yè)的演員在四歲左右就開(kāi)始接受業(yè)余類的舞蹈訓(xùn)練，隨著年齡的增長(zhǎng)骨骼、肌肉的發(fā)育，舞蹈對(duì)于軟開(kāi)度以及力量性的要求只增不減。逐漸在中專六年的舞蹈演員開(kāi)啟了浸泡式的學(xué)習(xí)。從基本功入手，展開(kāi)一系列的訓(xùn)練。最終要達(dá)到的目的便是在最大的可能性內(nèi)完成最高標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈動(dòng)作。當(dāng)然除了舞蹈基本訓(xùn)練外，對(duì)于身法韻律的練習(xí)自然也不會(huì)缺少。對(duì)于舞蹈演員而言，身法韻律是舞蹈表演的一個(gè)潤(rùn)色劑。它是舞蹈演員在具備了較扎實(shí)的基本功能力后，提升內(nèi)在韻味一劑法寶。所謂身法韻律的訓(xùn)練主要就是，對(duì)于氣息以及發(fā)力的一種訓(xùn)練。它著重強(qiáng)調(diào)演員在舞動(dòng)中動(dòng)作連接的流暢度、人物形象的表現(xiàn)力、身體配合的流暢性等。

總之，舞蹈作為一種通過(guò)肢體表情達(dá)意的藝術(shù)類別，需要中國(guó)古典舞演員在具備扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)能力的基礎(chǔ)之上，同時(shí)具備較高的個(gè)人文學(xué)修養(yǎng)，繼而有助于中國(guó)古典舞演員藝術(shù)張力的呈現(xiàn)。

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