李竟成

【摘 要】京劇作為國粹已有200多年的歷史，從徽劇，漢劇進入北京，一直發(fā)展到到現代，京劇已形成了具有自己很多獨特的藝術特點，及各方面都更加成熟的一個劇種。京劇無論從文學，表演，音樂，唱腔，舞美等各方面發(fā)展到當今都形成了自身一整套規(guī)律化且程式化的藝術表現形式，并且形成了自身的一些藝術特點，其綜合性、程式性、虛擬性便是其自身顯著的三大藝術特點。

【關鍵詞】京??；演出

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0026-02

做為一名長期從事京劇燈光設計的舞美工作者，經過近十幾年的工作，自己針對京劇演出中的一些藝術表現手法和特點，淺談一下自己在工作中的的一些體會。

剛接觸京劇時，舞臺上演員那色彩亮麗的服裝，各式各樣漂亮的道具，及演員不同面相，色彩各異的臉譜深深地吸引了我。演員在舞臺上的唱念做打舞，一招一式都充滿了激情與活力。

剛開始參加工作，舞臺上傳統(tǒng)劇目的演出燈光通常以白光為主，這也是為更好地表現京劇自身的藝術特點，無論是演員色彩濃烈的服裝服飾，還是多變的臉譜形象都能在白光的照明下得到了真實地藝術還原和體現，同時演員的表演也更加清晰的呈現在觀眾眼前。當然舞臺上也會用一些光色用以營造一些大的場景氛圍，如《楊門女將》一劇中在“壽堂”“靈堂”“探谷”等場次中便在面耳光，及天地排光中加入了一些濾色片（我們常說的色紙），以營造不同的場景氛圍。隨著自己參加演出的不斷增加，及對舞臺燈光的不斷深入了解，我深深地感到在京劇的舞臺上燈光不僅只是為了照明還原那些美麗的服裝臉譜及演員激情的表演，燈光也更多地表現了劇中的時間空間變化，以及營造劇中所需的環(huán)境氣氛，包括自然的，也包括心理的。傳統(tǒng)京劇中的用光基本是以白光為主，當然也不是平鋪化的白光，而是更講究一些輪廓光的使用，如側光，逆光等光位的使用，通過適當調整光比，從而使演員在舞臺上更加立體有質感。同時傳統(tǒng)戲中適當的用一些色光，如在面耳光中適當加一些淺色的藍，和淺色的粉，會使演員的面部照明顯得更加柔和，而不是那種干巴巴的感覺。隨著時代的發(fā)展，無論是京劇的創(chuàng)新改革，還是舞臺燈光器材的不斷技術革新，都將進一步的豐富舞臺上的表現手段。使用大量的高科技燈光設備去參與營造京劇舞臺上的氣氛效果，會使觀眾眼前一亮。我也想重點談談現代京劇演出中舞臺上光與色是怎樣更加和諧統(tǒng)一的為京劇表演來服務的，同時來談談自己的感受。

談到這兒我不得不說說京劇的服裝，及演員的化妝，由于京劇自身的藝術特點，京劇服裝種類繁多，有大衣、二衣、三衣之分，光大衣中就有蟒袍、褶子、帔等；而二衣中也有靠、箭衣、馬褂等；光大衣中的蟒袍就分男蟒、女蟒，如按色彩分，男蟒中有上五色，即紅、綠、黑、白、黃；下五色有紫、藍、粉、湖、香。女蟒也有紅、黃、香、白等五色。像“靠”也有多種顏色，在此不一一列舉。

京劇中尤其是傳統(tǒng)戲演員的化妝大家也很熟悉，如黑臉的包公、白臉的曹操、藍臉的竇爾敦、紅臉的張飛，等等。顏色種類非常繁多，再加上各種顏色的桌椅披，本身就已經構成了京劇演出中的一幅五彩斑斕的畫面。這也是我們通常能直觀看到的實實在在的物體本身的顏色。而現在的京劇演出中，舞臺上色光的使用非常廣泛和多變。為了更好地使用色光，我們就必須了解一些客觀存在的物體，其顏色和光色之間的關系。我們都知道，物體的三原色由紅、黃、藍組成。而光的三原色由紅、綠、藍組成。而在現實生活中不論我們看到的物色或是光色都有很多種細分的顏色，但不論怎樣這些細分的顏色都是由各自的三原色混合而來的，所以我們也要了解一些物色與光色的混合關系。

上表能大體反映物色與光色的一些基本關系，因此在京劇演出中，尤其是一些新編歷史劇，我們在運用光色方面要更加注意和謹慎，以免破壞京劇本身所傳遞給我們的美。

近些年在我做過的一些劇中，我想談談自己的一些創(chuàng)作體會。例如我院演出的交響樂版《楊門女將》，雖然這是一部傳統(tǒng)京劇，由于創(chuàng)新了布景，所以在用光上我也大量使用了色光，使用了大量的電腦燈及l(fā)ed燈具，但是我在每一個場景、每一個氣氛變化中非常注意布景的顏色，注意演員服裝的顏色，以及他們臉上的顏色，LED燈具基本上使用在逆光、側光和天幕上，而演員的正面表演區(qū)光主要靠常規(guī)燈具加濾色片及電腦燈具來表現，如“壽堂”一幕我使用兩只WASH調成淡淡的黃，勾勒中堂的大“壽”字，因為布景及字的顏色都為暖色的顏色而逆光則調為低色溫以表現室內的氛圍光，后區(qū)天幕為淡淡的藍色用以拉開和前區(qū)的空間層次關系，面光使用了三組光其中一組為偉康213粉，另一組為偉康405黃，及一組白光。而佘太君的大座我使用前區(qū)的SPOT電腦燈使其降色溫調虛后做佘太君的定點光使用。其他的場次也是按部就班的做出來的，以至于演出后有觀眾說感覺看后與以前看過的《楊門女將》不太一樣，但又說不出那里有什么不一樣，感覺看的很舒服，我想這就是我要追求得感覺，在一種似有似無的感覺中表現出來。使光色完全融入在戲中是我追求的目標。

說完傳統(tǒng)改編戲，我想再說說現代新編京劇《西安事變》，此劇是我院新創(chuàng)排的一部新編歷史劇，演員無論在服裝，化妝上更加貼近現代人的生活，雖然唱念做打一樣不少，但在燈光的表現手法上及光色的運用上更加自由靈活，如此劇序幕，表現日寇侵略我國土殘害我同胞，首先使用了五組白定點光依次亮起來表現我血肉同胞不屈的奮起精神，光斑聚中后跑上來一名抱嬰兒的婦女，眾人將她掩護到人群中隨著敵人的機槍掃射滿臺紅光激烈的頻閃以營造此時的氛圍，槍聲停止，滿臺紅光靜止，只見倒下的人群中婦女將嬰兒慢慢舉起此時一束白光直射嬰兒，隨著敵人的一聲槍響所有光迅速收掉。在音樂聲中拉開了全國抗擊日本帝國主義的序曲。

現代京劇在光色的運用上少了很多傳統(tǒng)京劇中對服裝及化妝的顧慮，表現力度上也更加大膽一些。當然光與色的協(xié)調與統(tǒng)一，并且在演出中的合理使用只要符合劇情的需要，能夠完美的展現演出的藝術效果，其便是合理的協(xié)調的統(tǒng)一的。在京劇的舞臺上不論是什么樣的演出，只有很好的把握住運用光與色的度，才能更好的為演出服務。

以上便是我長期在京劇演出中對于光與色的運用上的一些粗淺認識。