趙峰 林惠義 子皿

用客觀影像傳遞理念，揭示事物更深層的本質(zhì)，是攝影的特質(zhì)之一。

價格、成本、統(tǒng)計數(shù)量等本是些嚴謹而抽象的詞匯，而來自新加坡的趙峰與林惠義（Chow and Lin）這對藝術(shù)家組合卻通過影像將這些抽象詞匯具象化、可視化。

趙峰與林惠義的合作并非偶然，早在2008年，兩人便萌生一起創(chuàng)作的想法。相同的世界觀和行事方法是促使他們攜手創(chuàng)作的基石，雖然有時倆人觀點也不一致，但他們都堅信，了解世界的最好方法就是深入研究、不斷探索，并發(fā)現(xiàn)問題所在。

趙峰與林惠義

作為一名攝影師，趙峰長期以來一直在從事與社會、環(huán)境相關(guān)的影像藝術(shù)項目。曾經(jīng)從事機械工程與職業(yè)登山的經(jīng)歷，給他帶來了開闊的視野和多元的視角。他曾經(jīng)獲得世界新聞攝影比賽（荷賽）大獎、巴黎攝影之夜大獎和《國家地理》攝影獎等多個國際級獎項，也曾出任Nikon全球攝影大賽評委，并被Nikon評價為亞洲當代最頂尖攝影師之一。林惠義女士則是一名經(jīng)濟學家與市場研究員，擁有清華大學與麻省理工學院斯隆商學院國際MBA項目頒發(fā)的MBA學位。她是公共經(jīng)濟政策方面的專家，并曾在新加坡政府部門從事經(jīng)濟政策研究及相關(guān)工作。不同的學科背景為他們的作品賦予了更加豐富的特質(zhì)與更多張力。

2010年，這個藝術(shù)家組合啟動了首個合作攝影項目“貧困線”（The Poverty Line）。在這個項目中，趙峰與林惠義通過攝影作品表現(xiàn)了世界各地對貧困的不同定義，并運用經(jīng)濟學、統(tǒng)計學方法將貧困人口的生存現(xiàn)狀直觀地展示在人們面前。

他們將各地區(qū)貧困人口的日均收入置換成當?shù)氐闹饕称?，用具體影像引發(fā)觀者對掙扎于貧困線邊緣人口生存狀況的思考。為了實現(xiàn)縱向比較，他們會對拍攝樣本數(shù)據(jù)進行監(jiān)測，將各地經(jīng)濟發(fā)展變化及其中隱含的問題通過照片對比來清晰展現(xiàn)，這個系列也為經(jīng)濟學家提供了直觀、感性的可參考樣本。

例如，在他們的作品中，我們可以看到，2010年中國某貧困地區(qū)人均日收入只能購買大約三根香蕉，2012年可以購買四根香蕉，而到了2016年，這個數(shù)字的價值約等同于五根香蕉。不難看出，六年間貧困人口的收入確實有所增加，但同樣也面臨著通貨膨脹與物價上漲。

“貧困線”項目推出后，在全球各地引起反響。與此同時，趙峰和林惠義的新作品《等值》（Equivalence）系列也開始拍攝，這是一個更加復(fù)雜與龐大的視覺研究項目，目前已經(jīng)完成三個子系列作品的拍攝——《100：1》《易拉罐》（Cans）和《魚的生態(tài)足跡》（The Ecological Footprint of Fish）。他們的目光依然聚焦貧困與消費問題，將攝影藝術(shù)與社會學、統(tǒng)計學的融合更加緊密，研究與創(chuàng)作的手法也更加細致而深入。

在《魚的生態(tài)足跡》系列作品中，趙峰和林惠義走遍福建省的四個城鎮(zhèn)，建立了一個“棋盤狀”的魚類圖譜，來展示人工大黃魚養(yǎng)殖的生態(tài)成本——飼養(yǎng)一公斤大黃魚需要約7.15公斤、39種、共4000多條野生小魚。由于人類的過度捕撈與消費，該地區(qū)的野生大黃魚幾近滅絕。目前市場上的大黃魚幾乎都是人工養(yǎng)殖，喂養(yǎng)它們的野生小魚則來自附近海域。作為飼料的小魚中有許多還沒有完全成長，并由于過度捕撈和缺乏監(jiān)管而受到威脅。

《易拉罐》系列作品深入討論了社會的經(jīng)濟狀況、貧富差距與人們的消費模式，讓我們了解到一款iPhone 6手機殼的價值大約等同于1000個鋁制易拉罐的回收價格，而這些廢棄的鋁罐，卻是新加坡許多低收入者的重要生活來源。《100：1》也是趙峰和林惠義“等值”理論的一部分，他們選取市場上價格相同的1件商品與100件商品進行拍攝，并將這種對比樣本進行拼接排列以實現(xiàn)視覺上的沖擊。這些照片帶給我們許多問題：決定商品價格的標準是什么？它們的價格與價值是否一致？人們在選擇商品時的考慮因素有哪些？不同經(jīng)濟階層的消費觀念和習慣有何差別？趙峰和林惠義希望通過攝影媒介，引發(fā)人們對價格標準與消費行為進行思考。

具有了經(jīng)濟學和統(tǒng)計學屬性的照片看上去更加冷靜客觀，它們仿佛是趙峰與林惠義精心打造的一份研究報告，而影像藝術(shù)賦予這份報告更多直觀與感性的力量。也正因如此，他們的作品受到廣泛關(guān)注，并在巴黎Les Nuits Photographiques攝影節(jié)、香港PMQ元創(chuàng)方和北京中央美術(shù)學院美術(shù)館舉辦大型展覽。不僅世界銀行集團使用了他們的作品，芝加哥當代攝影博物館與北京中央美術(shù)學院美術(shù)館也將其部分作品納入永久收藏。

為什么會特別關(guān)注社會問題，尤其是與消費有關(guān)的題材？在您看來，您與林女士的作品是否會對某些地區(qū)的社會環(huán)境或問題產(chǎn)生影響，甚至帶來變化？

趙峰：我們都成長于新加坡——亞洲乃至世界上最富有的國家之一，并希望成為對社會有價值的公民，這是我們共同的目標。當我有機會到各地旅行，我關(guān)注到大量人類消費行為及其帶來的后果。年輕時，我曾是一名職業(yè)登山者，在珠穆朗姆峰與喜馬拉雅山等都留下足跡，也見證了大自然的美麗和質(zhì)樸。然而，即便是如此雄壯的山脈也會受到數(shù)干英里以外人類活動的影響。

過去十年，我們居住在中國，并欣喜地看到這里的經(jīng)濟正在迅猛發(fā)展，但同時，我們也看到消費的急劇增長對環(huán)境產(chǎn)生的影響。我們選擇通過藝術(shù)形式展示我們的研究及工作，雖然很難得知我們的努力會給社會帶來多大影響，但我們的作品已經(jīng)得到數(shù)百萬人的關(guān)注，有些人通過郵件往來或者面對面溝通給予我們許多反饋，讓我們看到通過這些作品，他們開始重新思考自己的生活與行為，這就是我們堅持做這項工作的原因。

從合作之初到現(xiàn)在，你們的創(chuàng)作風格是否發(fā)生了一些變化？

趙峰：從某種意義上來說，我們的作品并沒有變。如果脫離了原本的研究目的，那么視覺表現(xiàn)形式也就變得沒有意義，如何選擇拍攝題材的對我們來說永遠是第一位的?！柏毨Ь€”項目拍攝之初，我和林制作了一個非常嚴格的方案，其中包括貧困標準的計算方法、照片的尺寸以及拍攝時使用的食物，這讓我們的拍攝工作有章可循。

在拍攝近期幾個系列作品時，我們的表達方法更加自由，以視覺方式呈現(xiàn)統(tǒng)計數(shù)據(jù)，從某種意義來說這令我們更加興奮。然而，拍攝這些作品所需要的研究和分析工作也變得更加復(fù)雜和深入，雖然這些照片看起來比過去更加簡單。也許，隨著年齡和閱歷的增長，我們的世界觀與創(chuàng)作手法也在不斷拓展。

您曾是機械工程師，林惠義是經(jīng)濟學家，是否可以認為你們都是擅于運用理性思維的人？而攝影創(chuàng)作又是一項非常感性的工作，你們在項目創(chuàng)作時如何平衡理性與感性之間的關(guān)系？

趙峰：我想，我們一直都生活在這樣的狀態(tài)中。如果林不從事經(jīng)濟學領(lǐng)域的工作，她也許將會是一名作曲家，年輕時她就展露出這方面的才華。而在我學習工程專業(yè)時，人們認為我在情感融合方面擁有極強的創(chuàng)造力。我們的工作可能恰恰反映出我們自身的這種特質(zhì)——既不是極其感性，也不會完全趨于理性。

我們的作品總是遵循這種思路：拍攝對象之間沒有任何情感聯(lián)系，畢竟它們是我們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見之物。但是，當我們將其放置于事先設(shè)置好的語境與框架中，并試圖探討某些特定話題時，它們便與觀者的世界觀、行為選擇以及情感產(chǎn)生聯(lián)系。對我們來說，這就是作品的力量。

您曾從事機械工程工作，也活躍于登山、旅行等許多領(lǐng)域，您認為過去這些經(jīng)歷是否對作品拍攝產(chǎn)生影響？

趙峰：這是肯定的。過去的經(jīng)歷讓我意識到，我們生活在一個美麗的世界，并且蘊含著復(fù)雜的因果哲學，這也是這個世界存在與運行的基礎(chǔ)。如果沒有我們過去的選擇和行為，今天的世界就不會是現(xiàn)在這個狀態(tài)。我十分認同蝴蝶效應(yīng)，我們在生活中所做的每一個細小決定都可能會由于連鎖反應(yīng)帶來歷史性變化。可以說，我們將這種世界觀帶入到創(chuàng)作中。

《等值》系列作品中的拍攝對象客觀、安靜并不帶有任何感情色彩，這種風格與杜塞爾多夫?qū)W派異曲同工，為什么要選擇這種表現(xiàn)手法？

趙峰：我們都是杜塞爾多夫?qū)W派的擁護者。多年前，希拉·貝歇（Hilla Becher）曾參觀我們在草場地阿爾勒攝影季舉辦的展覽——《貧困線》，她十分喜歡這個系列。

我們的創(chuàng)作反映出我們看待許多問題的方式。當決定選擇消費這個主題時，我們知道這并不是什么事關(guān)生死的話題，甚至只是一項普通的人類行為。因此，我們的作品是安靜的，并不會試圖通過尖銳的視覺語言吸引人們注意。但是，它們會關(guān)聯(lián)到現(xiàn)在或者未來的某個時刻，成為當今社會生活的縮影。

我堅信藝術(shù)和攝影不僅能夠打動觀者，也可以給人們帶來警示，這也是我們將研究成果融入作品并選擇通過視覺影像對其進行呈現(xiàn)的初衷。

當然，我們也是站在了巨人的肩膀上，因此能夠看得更多、更遠。

《等值》作品的三個子系列分別拍攝于什么時期？能否分享作品的創(chuàng)作過程？

趙峰：《100：1》從2014年就開始拍攝，也是《等值》系列中最早的子系列作品?！兑桌蕖泛汀遏~的生態(tài)足跡》則是近兩年拍攝完成。在《貧困線》系列作品的基礎(chǔ)上，我們開始創(chuàng)作《等值》系列。最初，我們的話題主要圍繞貧困問題，但同時，我們也開始意識到世界正在經(jīng)歷變革。幾十年前，大范圍的饑荒和貧困問題影響著億萬人的生活，雖然現(xiàn)在貧困問題依然存在，但相比那個時代已經(jīng)有所好轉(zhuǎn)。

于是，我們想要談?wù)撓M問題。但從某種意義來說，消費本身似乎又是人類的自然行為與社會活動。我們開始思考：當我們購買智能手機、充電線或者化妝品時，我們有審視過自己的消費行為嗎？它們會產(chǎn)生什么影響嗎？也許，當我們使用某些等價物品來反映我們所消費物品的實際價值或規(guī)模時，有些事情就變得不那么理所當然了。

我們很少對照片進行后期處理，有時也只是使用軟件對其進行微調(diào)，我們希望以直接、客觀的方式來展示這些照片。同時，當我們把這些照片被聚集在一起時，視覺沖擊力就會變得更加強大。如今，作品中反映的問題已經(jīng)成為我們生活的一部分，我們無法對其造成的后果視而不見。

在拍攝《等值》系列作品時，您用了什么攝影器材？為什么后期要將照片拼接在一起？作品展覽在進行布展時，您也經(jīng)常會將照片尺寸放大或聚集呈現(xiàn)，這是出于怎樣的考慮？

趙峰：我通常使用尼康相機和45毫米移軸鏡頭。在拍攝《等值》系列作品時，我沒有使用額外的燈光。這個系列中的照片被拼貼在一起，是因為我們認為這種方式更加具有視覺沖擊力。當林和我討論照片的呈現(xiàn)形式時，我的腦海中就已經(jīng)浮現(xiàn)出這個想法。

布置展覽時，我們通常會與策展人、設(shè)計者不斷溝通，根據(jù)不同的環(huán)境進行設(shè)計。在參加2017連州攝影年展時，我們得到一個漂亮的糧倉來展示《魚的生態(tài)足跡》這組作品，通過與總監(jiān)段煜婷以及她的助手進行溝通，展覽最終呈現(xiàn)的效果非常漂亮。

不論是《等值》還是《貧困線》，你們的許多作品都選擇以食物作為拍攝對象，為什么會有這種偏好？食物在反映社會問題方面有什么特殊價值嗎？

趙峰：我們發(fā)現(xiàn)食物具有某種特殊的關(guān)聯(lián)性，無論是億萬富翁，還是窮人，每天都會與之接觸。我們能夠清楚地知道自己每天需要攝入多少大米、面包或者面條來維持正常的身體機能。雖然人們每天都離不開食物，但是很多時候，我們卻忽視了這一點。

很少有物質(zhì)能夠擁有食物這樣的特性，也許空氣和水可以，但是食物是更合適的研究對象。

《等值》系列作品還會繼續(xù)創(chuàng)作下去嗎？如果是，那么下一個計劃是什么？

趙峰：是的，我們?nèi)栽诓粩嗤七M這個項目。但是，我們的下一個拍攝計劃與《等值》無關(guān)，而是另一個同樣具有關(guān)聯(lián)性的主題。今年六月，我們將在紐約國際攝影中心舉辦有關(guān)這個項目創(chuàng)作的講座，并將于今年八月在新加坡國家博物館舉辦展覽。

能否請您描述—下你們現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)，以及生活、工作節(jié)奏？

趙峰：我們不會每天都進行拍攝，但是思考總是如影隨形。有人認為我們是慢節(jié)奏的藝術(shù)家，這是由于我們在進行下一步工作之前，總要做大量思考、討論與研究。我們已經(jīng)習慣這樣的工作方式，并且我認為這也是我們今后的方向。生活中的我們都是十分簡單的人，也總會受到祝福與眷顧，對此我們心存感激。

您期待觀者在看到你們的作品時有何反應(yīng)或思考？

趙峰：我們不會試圖讓觀者產(chǎn)生快樂或者悲傷的情緒，也不希望他們感到內(nèi)疚。我們期待觀者能夠通過我們的作品，引發(fā)他們對自己的行為進行思考。