韓延昭
【摘 要】古琴藝術的相關內容一直以來都是眾多琴家和學者的研究焦點。本文主要對研究近當代古琴音樂本體特征的相關文章進行綜述,對其中涉及的主要觀點和研究成果進行梳理匯總,以便于更好地了解古琴音樂本體特征研究的發(fā)展趨勢,結合已有文獻對古琴音樂本體特征在近當代的變與不變進行再思考。
【關鍵詞】古琴;音樂本體特征
中圖分類號:J615.1 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)10-0044-02
古琴藝術音樂本體特征研究主要包括五個方面的內容:律、調、譜、器、曲。
一、關于琴律、琴調方面的研究
琴律及琴調的相關內容一直是琴界研究熱點,多年來,音樂家對古琴律制的研究碩果累累?,F(xiàn)從以下幾個方面加以綜述,希望能對古琴律調方面的研究成果進行梳理。
(一)“純律”說及“三分損益律”說
丁承運的《朱載堉琴律研究——兼辨古琴律制的變遷》一文也認為琴徽發(fā)明之初,多純律的使用。還有多篇文章及歷史文獻中,提及七弦琴純律調弦法。由此可見,對于七弦琴上很早就運用純律音程,業(yè)界是沒有懷疑的。
同時葉明媚在《“古琴”音律簡介》中說:“古琴音樂所用律制有二,一為純律,二為簡律,或稱三分損益律,而二者均為不平均律?!弊C明了三分損益律在古琴中應用。
除此之外,還有陳應時、王迪、成公亮等撰寫的多篇文章,對古琴中純律和三分損益律的應用進行了深入的討論研究。
(二)“復合律制”說
關于古琴上除了純律或三分損益律外,還應用著何種律制,亦有不同的說法。陳應時在《中國古代文獻記載中的“律學”》中提出:中國的琴律,實際上包含了純律和“三分損益律”兩種律制。王迪《有關古琴律制的斷代問題》一文中說道:“古琴琴律,既不是單純的純律,也不是單純的三分損益律,而是既包括有三分損益律,又包括有純律的復合律制。丁承運先生在《朱載堉琴律之研究——兼辨古琴律制的變遷》中,認為琴律到元代已經(jīng)完成從以純律為主的復合律制發(fā)展到以三分損益律為主的復合律制的歷史變革了。
對于復合律制的觀點,崔憲的《鐘律與琴律》以及李成渝的《鐘律與琴律》皆對此表示贊同。但同時也有學者對這一復合律制的觀點表示質疑。王安潮《古琴律制的歷史分期評述》一文通過對前人研究成果的評述,斷然否定了“復合律制”的存在,認為古琴五度相生律和純律并用只是一種律學的應用現(xiàn)象而已。
(三)琴律多元化
關于琴律的研究一直存在爭議,2008年李玫發(fā)表于中國音樂的《古琴減字譜中的隱藏智慧——古琴譜中獨有的律學資料展現(xiàn)出琴律發(fā)展歷程》一文中從樂器結構與譜面、琴譜琴論、定弦方法等三大方面進行論述,例證了琴律具有的多元化特征。琴律多元化這一觀點的提出,為我們開拓了研究思路,但文章也提出了對于琴律系統(tǒng)的理論梳理還有待于綜合的推導。
以上關于律制的綜述,只是古琴律制音樂理論研究中的一小部分??梢钥吹綄τ谇俾傻难芯渴浅錆M爭議的,同時對于這方面的研究,大多著眼于其歷史劃分及發(fā)展問題,但是甚少提及當下的教育及表述問題。在歷史長河的發(fā)展中,我國的琴律是在不斷的傳承的,但為何在當下,我們甚少提及琴律問題,或在提及琴調問題時,大多采用西方音樂體系的表述方法,不禁引發(fā)我們的深入思考。
二、關于琴譜的研究
古琴譜的研究不同于充滿爭議的琴律、琴調,雖然存在研究內容和視角的差異,但研究結論大致相同。關于古琴譜的研究我們大致從琴譜發(fā)展沿革、與古琴藝術的傳承方式研究、單個記譜方式分析等三方面進行論述。
(一)琴譜歷史發(fā)展沿革
有許多文章對琴譜歷史發(fā)展問題進行了探討,但其內容大多大同小異,因而在此選取三篇表述完善的文章加以綜述。
第一篇為龔一先生的《古琴記譜法的發(fā)展趨向淺議》,文中以時間為序,梳理了從《碣石調·幽蘭》到建國后的古琴記譜法變化,并指出了琴譜從“方位概念”到“音高概念”的轉變趨勢。
第二篇為楊春薇所寫的《從近代琴譜演變論琴樂發(fā)展》一文。文章將近代琴譜的多種嘗試進行細致劃分,梳理琴譜從“手位譜”到“手位—音聲”對照譜,再到“音聲譜”的發(fā)展趨勢,并提出:“如何改良用西方譜式來記錄琴曲,以便保留本民族自己的音樂文化特質,使之更適應今天琴樂的發(fā)展與傳播,這仍是一個時代的命題?!?/p>
第三篇為朱博的《淺談二十世紀傳統(tǒng)古琴譜記法的沿革》,這篇文章不同于之前的劃分方式,采用不同視角看待琴譜沿革,從西洋音樂文化來看傳統(tǒng)古琴譜可能存在的問題、解決傳統(tǒng)問題的近現(xiàn)代創(chuàng)新兩方面入手,著重闡釋晚清以來其內在變化的進程。
(二)與古琴藝術傳承方式研究
魏圩的《琴譜演變與古琴藝術傳承方式研究》,考察了琴譜在古代、近代、當代三個時期內的演變,探析琴譜的標示方法與古琴藝術的傳承發(fā)展方式之間的直接聯(lián)系。從古至今,傳承方式跟隨琴譜由“口傳心授”為主,逐漸向音響資料為主、“兩行譜”為輔的傳承方式,更有助于古琴藝術逐漸向大眾化方向發(fā)展。此外還有章華英的《古琴記譜法:文化構造的反映》從記譜、打譜與傳承,節(jié)奏旋律與韻味等方面,闡述古琴記譜法基于中國古代文化背景的產(chǎn)生變化與傳承,是體現(xiàn)人類音樂的動態(tài)構成的一種傳承方式和綜合反映。
(三)單個記譜方式分析
古琴記譜法隨著時代發(fā)展,產(chǎn)生諸多變化,但仍并非完美,任何記譜法均會顯現(xiàn)出某一方面的局促與無可奈何。
對于我們傳統(tǒng)的記譜方法,榮鴻曾先生在《打譜—七弦琴音樂再創(chuàng)作的過程》一文中認為,琴譜缺節(jié)奏標記是一種“活法”,減字借缺少精密的節(jié)奏或其他標記,其實是一種優(yōu)點而非弱點。洛秦先生也在《譜式:一種文化的象征》一文中進一步從“藝術思維方式、文化構成的模式”的高度肯定古琴譜式的“活法”。但是秦序的《琴樂“活法”及譜式優(yōu)劣之我見》提到:如何正確看待古琴譜式優(yōu)劣及琴樂“活法”,取決于東西方文化大交流條件下,如何科學地客觀地分析比較不同文化之間的異同及優(yōu)劣。
而針對近代出現(xiàn)的新的記譜方式,李德敬的《古琴記譜法的重大改革——評古琴五線記譜法》一文論證了其出現(xiàn)的必然性,并分析該記譜法的優(yōu)勢和不足,并進行價值上的初步評議
三、有關琴器、琴曲的研究
(一)琴器
有關于琴器方面的研究,我們在此不做詳細描述,僅選取幾篇具有代表意義的文章,從制作工藝和改良兩方面進行簡單列舉:
1.古琴制作方面:查阜西《傳統(tǒng)的造琴法》,章華英《傳世古琴的制造工藝》,楊雯《民間作坊與斫琴工藝》等文章皆為研究古琴制作方面的學術著作。
2.古琴改良方面:周金國《改良古琴設計》從形制與結構方面入手,提出改良構思。劉小萌的《古琴傳統(tǒng)造弦法及絲弦的離棄與回歸》則從“弦”入手,通過歷史文獻的梳理,建立完整的絲線制作工藝體系,從而認識到“絲弦回歸”的價值與意義。吳躍華《古琴琴軫的改良》則從“琴軫”入手,提出機械“璇璣琴軫”改良建議。
通過上述琴器方面的研究,我們可以看到,在琴器形改良和工藝方面我們一直處于探索和進步的階段,并取得了一定的成果。如何在謹慎對待傳統(tǒng)的基礎上,適應時代對古琴藝術提出的要求,并且不斷地對其進行有益的改革和創(chuàng)新是我們未來應當予以重視的問題。
(二)琴曲
古琴曲在當代的創(chuàng)作,嚴格來講可分為創(chuàng)作與移植兩種類別,自20世紀以來,琴家們在梳理傳統(tǒng)琴曲的同時,也開始了在古琴音樂創(chuàng)作方面的嘗試。
1.表演形式的多元化發(fā)展。施詠《古音亦作時代曲——談古琴音樂的當代創(chuàng)作》提到“上世紀80年代以來,涌現(xiàn)了一批專業(yè)作曲家參與古琴創(chuàng)作,使得古琴音樂在題材呈現(xiàn)了新意;同時也創(chuàng)作了用古琴參與演奏的各類形式的作品,使得古琴音樂的創(chuàng)作在表現(xiàn)題材與作品體裁方面都呈現(xiàn)出更加多元化的態(tài)勢。”譚清宇的《從<古琴重奏曲集>看古琴演奏在室內樂作品中的應用》也從多角度闡述了古琴在當下是融入了多種藝術表現(xiàn)形式。
2.作曲家創(chuàng)作研究。喻文燕、朱錚的《古琴新曲創(chuàng)作的有益嘗試——蜀派琴家喻紹澤先生建國后琴曲創(chuàng)作淺探》,文章從多方面評述了喻紹澤先生建國后創(chuàng)作的古琴新曲,指出這種實踐是從古今樂藝結合之中走出來的一條新路,同時也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的有益嘗試。
3.不同作品的具體分析。關于新創(chuàng)編樂曲的研究,近年來隨著古琴熱潮涌現(xiàn),呈現(xiàn)一個上升的趨勢。由于曲目眾多,現(xiàn)例舉三種不同類型的作品的研究加以綜述。
A.琴曲類。張卓《琴曲<三峽船歌>研究》文章從主題構思、曲體、演奏技法等方面,研究了李祥霆先生創(chuàng)作的琴曲,闡明該曲具有的特別意義——證明了古琴音樂可以與時代發(fā)展同步的可能性。
B.重奏類作品。杜思?!豆徘傩伦髌费葑嗟亩葎?chuàng)作在指法排定上的體現(xiàn)——以<暮·曦>為例》文章通過以《暮·曦》的古琴指法排定為研究對象,嘗試整理出,當古琴新作品排定指法時遇到的普遍問題與常用解決方法,為今后的古琴重奏作品創(chuàng)作提供幫助。
C.樂隊合奏類作品。沈云芳《山水的境界——聽葉國輝的古琴與管弦樂隊<山水>》論述了古琴與樂隊之間的音色及音響效果的碰撞,提出這一演奏方式在現(xiàn)代備受人們的爭議,仍處于探索階段,今后的發(fā)展還需要經(jīng)受住時代的考驗。
通過對于上述樂曲的創(chuàng)新,應當明確古琴音樂的當代傳承與發(fā)展不能只停留在對歷史遺產(chǎn)的靜態(tài)保護層面,還要在此基礎上推陳出新,讓古琴藝術與時代發(fā)展同步,與當代人的審美理想產(chǎn)生共鳴。我們仍需要不斷地努力,在繼承傳統(tǒng)的基礎上,不斷創(chuàng)作出反映現(xiàn)實生活及現(xiàn)代人文精神的新琴曲。
四、小結
綜上所述,關于古琴音樂本體特征的研究,是了解古琴藝術的重要組成部分之一。通過梳理我們可以看到,不論從涉及領域的廣泛程度還是針對某些問題的探討深度,都有著深遠的指導意義。與此同時,我們在學習前輩成果之時,還應當敏銳地察覺到其中還未被注意到的研究要點,深入思考,望有助于推動古琴藝術在當下的繁榮發(fā)展。