韓延昭

【摘 要】古琴藝術的相關內容一直以來都是眾多琴家和學者的研究焦點。本文主要對研究近當代古琴音樂本體特征的相關文章進行綜述，對其中涉及的主要觀點和研究成果進行梳理匯總，以便于更好地了解古琴音樂本體特征研究的發(fā)展趨勢，結合已有文獻對古琴音樂本體特征在近當代的變與不變進行再思考。

【關鍵詞】古琴；音樂本體特征

中圖分類號：J615.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0044-02

古琴藝術音樂本體特征研究主要包括五個方面的內容：律、調、譜、器、曲。

一、關于琴律、琴調方面的研究

琴律及琴調的相關內容一直是琴界研究熱點，多年來，音樂家對古琴律制的研究碩果累累?，F(xiàn)從以下幾個方面加以綜述，希望能對古琴律調方面的研究成果進行梳理。

（一）“純律”說及“三分損益律”說

丁承運的《朱載堉琴律研究——兼辨古琴律制的變遷》一文也認為琴徽發(fā)明之初，多純律的使用。還有多篇文章及歷史文獻中，提及七弦琴純律調弦法。由此可見，對于七弦琴上很早就運用純律音程，業(yè)界是沒有懷疑的。

同時葉明媚在《“古琴”音律簡介》中說：“古琴音樂所用律制有二，一為純律，二為簡律，或稱三分損益律，而二者均為不平均律?！弊C明了三分損益律在古琴中應用。

除此之外，還有陳應時、王迪、成公亮等撰寫的多篇文章，對古琴中純律和三分損益律的應用進行了深入的討論研究。

（二）“復合律制”說

關于古琴上除了純律或三分損益律外，還應用著何種律制，亦有不同的說法。陳應時在《中國古代文獻記載中的“律學”》中提出：中國的琴律，實際上包含了純律和“三分損益律”兩種律制。王迪《有關古琴律制的斷代問題》一文中說道：“古琴琴律，既不是單純的純律，也不是單純的三分損益律，而是既包括有三分損益律，又包括有純律的復合律制。丁承運先生在《朱載堉琴律之研究——兼辨古琴律制的變遷》中，認為琴律到元代已經(jīng)完成從以純律為主的復合律制發(fā)展到以三分損益律為主的復合律制的歷史變革了。

對于復合律制的觀點，崔憲的《鐘律與琴律》以及李成渝的《鐘律與琴律》皆對此表示贊同。但同時也有學者對這一復合律制的觀點表示質疑。王安潮《古琴律制的歷史分期評述》一文通過對前人研究成果的評述，斷然否定了“復合律制”的存在，認為古琴五度相生律和純律并用只是一種律學的應用現(xiàn)象而已。

（三）琴律多元化

關于琴律的研究一直存在爭議，2008年李玫發(fā)表于中國音樂的《古琴減字譜中的隱藏智慧——古琴譜中獨有的律學資料展現(xiàn)出琴律發(fā)展歷程》一文中從樂器結構與譜面、琴譜琴論、定弦方法等三大方面進行論述，例證了琴律具有的多元化特征。琴律多元化這一觀點的提出，為我們開拓了研究思路，但文章也提出了對于琴律系統(tǒng)的理論梳理還有待于綜合的推導。

以上關于律制的綜述，只是古琴律制音樂理論研究中的一小部分?？梢钥吹綄τ谇俾傻难芯渴浅錆M爭議的，同時對于這方面的研究，大多著眼于其歷史劃分及發(fā)展問題，但是甚少提及當下的教育及表述問題。在歷史長河的發(fā)展中，我國的琴律是在不斷的傳承的，但為何在當下，我們甚少提及琴律問題，或在提及琴調問題時，大多采用西方音樂體系的表述方法，不禁引發(fā)我們的深入思考。

二、關于琴譜的研究

古琴譜的研究不同于充滿爭議的琴律、琴調，雖然存在研究內容和視角的差異，但研究結論大致相同。關于古琴譜的研究我們大致從琴譜發(fā)展沿革、與古琴藝術的傳承方式研究、單個記譜方式分析等三方面進行論述。

（一）琴譜歷史發(fā)展沿革

有許多文章對琴譜歷史發(fā)展問題進行了探討，但其內容大多大同小異，因而在此選取三篇表述完善的文章加以綜述。

第一篇為龔一先生的《古琴記譜法的發(fā)展趨向淺議》，文中以時間為序，梳理了從《碣石調·幽蘭》到建國后的古琴記譜法變化，并指出了琴譜從“方位概念”到“音高概念”的轉變趨勢。

第二篇為楊春薇所寫的《從近代琴譜演變論琴樂發(fā)展》一文。文章將近代琴譜的多種嘗試進行細致劃分，梳理琴譜從“手位譜”到“手位—音聲”對照譜，再到“音聲譜”的發(fā)展趨勢，并提出：“如何改良用西方譜式來記錄琴曲，以便保留本民族自己的音樂文化特質，使之更適應今天琴樂的發(fā)展與傳播，這仍是一個時代的命題?！?/p>

第三篇為朱博的《淺談二十世紀傳統(tǒng)古琴譜記法的沿革》，這篇文章不同于之前的劃分方式，采用不同視角看待琴譜沿革，從西洋音樂文化來看傳統(tǒng)古琴譜可能存在的問題、解決傳統(tǒng)問題的近現(xiàn)代創(chuàng)新兩方面入手，著重闡釋晚清以來其內在變化的進程。

（二）與古琴藝術傳承方式研究

魏圩的《琴譜演變與古琴藝術傳承方式研究》，考察了琴譜在古代、近代、當代三個時期內的演變，探析琴譜的標示方法與古琴藝術的傳承發(fā)展方式之間的直接聯(lián)系。從古至今，傳承方式跟隨琴譜由“口傳心授”為主，逐漸向音響資料為主、“兩行譜”為輔的傳承方式，更有助于古琴藝術逐漸向大眾化方向發(fā)展。此外還有章華英的《古琴記譜法：文化構造的反映》從記譜、打譜與傳承，節(jié)奏旋律與韻味等方面，闡述古琴記譜法基于中國古代文化背景的產(chǎn)生變化與傳承，是體現(xiàn)人類音樂的動態(tài)構成的一種傳承方式和綜合反映。

（三）單個記譜方式分析

古琴記譜法隨著時代發(fā)展，產(chǎn)生諸多變化，但仍并非完美，任何記譜法均會顯現(xiàn)出某一方面的局促與無可奈何。

對于我們傳統(tǒng)的記譜方法，榮鴻曾先生在《打譜—七弦琴音樂再創(chuàng)作的過程》一文中認為，琴譜缺節(jié)奏標記是一種“活法”，減字借缺少精密的節(jié)奏或其他標記，其實是一種優(yōu)點而非弱點。洛秦先生也在《譜式：一種文化的象征》一文中進一步從“藝術思維方式、文化構成的模式”的高度肯定古琴譜式的“活法”。但是秦序的《琴樂“活法”及譜式優(yōu)劣之我見》提到：如何正確看待古琴譜式優(yōu)劣及琴樂“活法”，取決于東西方文化大交流條件下，如何科學地客觀地分析比較不同文化之間的異同及優(yōu)劣。

而針對近代出現(xiàn)的新的記譜方式，李德敬的《古琴記譜法的重大改革——評古琴五線記譜法》一文論證了其出現(xiàn)的必然性，并分析該記譜法的優(yōu)勢和不足，并進行價值上的初步評議

三、有關琴器、琴曲的研究

（一）琴器

有關于琴器方面的研究，我們在此不做詳細描述，僅選取幾篇具有代表意義的文章，從制作工藝和改良兩方面進行簡單列舉：

1.古琴制作方面：查阜西《傳統(tǒng)的造琴法》，章華英《傳世古琴的制造工藝》，楊雯《民間作坊與斫琴工藝》等文章皆為研究古琴制作方面的學術著作。

2.古琴改良方面：周金國《改良古琴設計》從形制與結構方面入手，提出改良構思。劉小萌的《古琴傳統(tǒng)造弦法及絲弦的離棄與回歸》則從“弦”入手，通過歷史文獻的梳理，建立完整的絲線制作工藝體系，從而認識到“絲弦回歸”的價值與意義。吳躍華《古琴琴軫的改良》則從“琴軫”入手，提出機械“璇璣琴軫”改良建議。

通過上述琴器方面的研究，我們可以看到，在琴器形改良和工藝方面我們一直處于探索和進步的階段，并取得了一定的成果。如何在謹慎對待傳統(tǒng)的基礎上，適應時代對古琴藝術提出的要求，并且不斷地對其進行有益的改革和創(chuàng)新是我們未來應當予以重視的問題。

（二）琴曲

古琴曲在當代的創(chuàng)作，嚴格來講可分為創(chuàng)作與移植兩種類別，自20世紀以來，琴家們在梳理傳統(tǒng)琴曲的同時，也開始了在古琴音樂創(chuàng)作方面的嘗試。

1.表演形式的多元化發(fā)展。施詠《古音亦作時代曲——談古琴音樂的當代創(chuàng)作》提到“上世紀80年代以來，涌現(xiàn)了一批專業(yè)作曲家參與古琴創(chuàng)作，使得古琴音樂在題材呈現(xiàn)了新意；同時也創(chuàng)作了用古琴參與演奏的各類形式的作品，使得古琴音樂的創(chuàng)作在表現(xiàn)題材與作品體裁方面都呈現(xiàn)出更加多元化的態(tài)勢。”譚清宇的《從<古琴重奏曲集>看古琴演奏在室內樂作品中的應用》也從多角度闡述了古琴在當下是融入了多種藝術表現(xiàn)形式。

2.作曲家創(chuàng)作研究。喻文燕、朱錚的《古琴新曲創(chuàng)作的有益嘗試——蜀派琴家喻紹澤先生建國后琴曲創(chuàng)作淺探》，文章從多方面評述了喻紹澤先生建國后創(chuàng)作的古琴新曲，指出這種實踐是從古今樂藝結合之中走出來的一條新路，同時也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的有益嘗試。

3.不同作品的具體分析。關于新創(chuàng)編樂曲的研究，近年來隨著古琴熱潮涌現(xiàn)，呈現(xiàn)一個上升的趨勢。由于曲目眾多，現(xiàn)例舉三種不同類型的作品的研究加以綜述。

A.琴曲類。張卓《琴曲<三峽船歌>研究》文章從主題構思、曲體、演奏技法等方面，研究了李祥霆先生創(chuàng)作的琴曲，闡明該曲具有的特別意義——證明了古琴音樂可以與時代發(fā)展同步的可能性。

B.重奏類作品。杜思?！豆徘傩伦髌费葑嗟亩葎?chuàng)作在指法排定上的體現(xiàn)——以<暮·曦>為例》文章通過以《暮·曦》的古琴指法排定為研究對象，嘗試整理出，當古琴新作品排定指法時遇到的普遍問題與常用解決方法，為今后的古琴重奏作品創(chuàng)作提供幫助。

C.樂隊合奏類作品。沈云芳《山水的境界——聽葉國輝的古琴與管弦樂隊<山水>》論述了古琴與樂隊之間的音色及音響效果的碰撞，提出這一演奏方式在現(xiàn)代備受人們的爭議，仍處于探索階段，今后的發(fā)展還需要經(jīng)受住時代的考驗。

通過對于上述樂曲的創(chuàng)新，應當明確古琴音樂的當代傳承與發(fā)展不能只停留在對歷史遺產(chǎn)的靜態(tài)保護層面，還要在此基礎上推陳出新，讓古琴藝術與時代發(fā)展同步，與當代人的審美理想產(chǎn)生共鳴。我們仍需要不斷地努力，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷創(chuàng)作出反映現(xiàn)實生活及現(xiàn)代人文精神的新琴曲。

四、小結

綜上所述，關于古琴音樂本體特征的研究，是了解古琴藝術的重要組成部分之一。通過梳理我們可以看到，不論從涉及領域的廣泛程度還是針對某些問題的探討深度，都有著深遠的指導意義。與此同時，我們在學習前輩成果之時，還應當敏銳地察覺到其中還未被注意到的研究要點，深入思考，望有助于推動古琴藝術在當下的繁榮發(fā)展。