張嘉慧

【摘 要】巴赫《g小調(diào)第一奏鳴曲》（柔板）是德國(guó)著名作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的傳世之作，也是我們?cè)谛√崆賹W(xué)習(xí)過(guò)程中必練的曲目。本文將從和弦及單旋律音的演奏、保留旋律音和注意接觸點(diǎn)的變化等三個(gè)方面進(jìn)行柔板的演奏探析。

【關(guān)鍵詞】巴赫；柔板；旋律音；接觸點(diǎn)

中圖分類(lèi)號(hào)：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）06-0063-01

巴赫六首小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲（BWV1001-1006），大約于1720年完成，其中包括三首奏鳴曲和三首組曲，使用了小提琴?gòu)?fù)調(diào)演奏法，達(dá)到了巴赫小提琴作品創(chuàng)作的巔峰。這六首作品在全世界各大比賽中幾乎成為必拉曲目，這也體現(xiàn)了巴赫無(wú)伴奏作品的重要性。《g小調(diào)第一奏鳴曲》（柔板）作為開(kāi)篇曲目，受到重視。筆者從學(xué)習(xí)和演奏的過(guò)程中總結(jié)了一些關(guān)于柔板的演奏探析。

一、和弦及單旋律音的演奏

從譜面上看，柔板由大量和弦和單旋律音構(gòu)成。由于創(chuàng)作時(shí)意在模仿管風(fēng)琴，且受當(dāng)時(shí)演奏使用的巴洛克弓的影響，演奏者在演奏和弦時(shí)雖然分兩次拉，但是聽(tīng)起來(lái)要像一次完成的。開(kāi)始就是一組七和弦，要先確保弓子放好、放平穩(wěn)再出聲。大量的和弦需要注意音準(zhǔn)問(wèn)題，不僅和弦中的每個(gè)單音要準(zhǔn)確，而且要注意每個(gè)和弦發(fā)音的和諧度，平時(shí)練習(xí)需要慢練、清拉，讓耳朵保持良好的狀態(tài)，辨識(shí)音準(zhǔn)。在銜接處弓子不要離開(kāi)弦，否則音樂(lè)將呈現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的感覺(jué)，在銜接下一個(gè)和弦的時(shí)候，演奏者的頭腦中要提前且清晰地反映出左手手指的變化，確保和弦平穩(wěn)進(jìn)行。

單旋律音成為和弦之間的過(guò)渡音，出現(xiàn)了很多三十二分音符和六十四分音符，在節(jié)奏上更難以把握。如果我們按照平常的4/4拍來(lái)練習(xí)，很多復(fù)雜的節(jié)奏型不容易弄清楚，如果按照以八分音符為一拍的方式來(lái)打節(jié)奏，也就是8/8拍來(lái)練習(xí)，會(huì)更加直觀和準(zhǔn)確地演奏。當(dāng)然在最初期的練習(xí)時(shí)，某些復(fù)雜的樂(lè)句也可采取以十六分音符、三十二分音符為一拍的方式來(lái)拉奏。這些和弦之間的過(guò)渡音不需要嚴(yán)格按照死節(jié)拍來(lái)對(duì)照，在保證每小節(jié)的大節(jié)拍準(zhǔn)確的前提下，可以自由演奏這些單旋律音。柔板中顫音（tr）的演奏，都是從上方音開(kāi)始往下方音進(jìn)行，不宜打得過(guò)快，要呈現(xiàn)出懶洋洋的感覺(jué)。在整個(gè)作品中揉弦要溫柔，幅度和頻率都不宜過(guò)快。

二、保留旋律音

柔版中的很多旋律音都藏在了和弦中，要將音樂(lè)的旋律走向明顯演奏出來(lái)，最重要的就是保留旋律音，并且將旋律音以外的其他聲部的音弱化。首先將整首作品中的旋律音找到，按節(jié)奏只拉這些主干音，不拉整個(gè)和弦。例一中第一小節(jié)第一個(gè)和弦的旋律音為高聲部5，根據(jù)過(guò)渡音的旋律走向，第二個(gè)和弦的旋律音應(yīng)為中聲部的5。第二小節(jié)中第一個(gè)和弦旋律音是1，第二個(gè)和弦旋律音是7，第三個(gè)和弦旋律音是7。

例一：

在能夠清楚演奏出旋律音后，再加入每個(gè)和弦，演奏和弦時(shí)要用少部分的弓段完成，悄悄扔掉要弱化聲部的音，最后將大部分弓段留給要保留的旋律音。需要注意的是，如果旋律音在低聲部，和弦采用從高聲部往低聲部的方式演奏，在柔板作品中不需要用到，在賦格作品中這種演奏方式比較常見(jiàn)。

三、注意接觸點(diǎn)的變化

受巴洛克時(shí)期風(fēng)格的影響，整首作品中揉弦幅度不宜過(guò)大，頻率也不宜過(guò)快，在演奏過(guò)程中音樂(lè)難免會(huì)覺(jué)得平淡乏味，這就需要演奏者用右手的控制使音樂(lè)更加精彩。接觸點(diǎn)越靠近指板，音量會(huì)越弱，音色會(huì)變得松弛，有從遙遠(yuǎn)的地方傳過(guò)來(lái)的感覺(jué)；而接觸點(diǎn)越靠近琴碼，音量會(huì)越強(qiáng)，音色會(huì)變得緊張。右手不加壓力或保持同等壓力下，只用接觸點(diǎn)的變化來(lái)改變聲音強(qiáng)弱，待右手能自如合理變換后再加入左手的音符。例二中第一個(gè)和弦在靠近琴碼處開(kāi)始，保留旋律音?3的同時(shí)琴弓向指板靠近，接下來(lái)的一組單旋律音在演奏的過(guò)程中琴弓又從指板慢慢靠到琴碼處，營(yíng)造出一種聲音從很遠(yuǎn)的地方傳過(guò)來(lái)的感覺(jué)。

例二：

在接觸點(diǎn)能夠合理變化之后，演奏者要進(jìn)行壓力變化的訓(xùn)練。在進(jìn)行小提琴演奏時(shí)，一種是挨著琴弦拉；另一種是貼著琴弦拉，后一種應(yīng)用得更多。在柔板作品中，壓力變化是存在的，但是不要經(jīng)常變化，多數(shù)情況需要保持壓力。將接觸點(diǎn)的變化與壓力變化相結(jié)合，讓技巧更好地服務(wù)于音樂(lè)。

由于巴赫創(chuàng)作這首柔板作品時(shí)并沒(méi)有標(biāo)記任何力度記號(hào)，我們現(xiàn)在看到的很多版本的譜子都是后期加入的力度標(biāo)記。大家對(duì)于柔板的音樂(lè)感覺(jué)多來(lái)源于音頻音像等資料，每位演奏者的演奏處理方式都不盡相同，我們要多聽(tīng)取各個(gè)版本的音樂(lè)資料，從中汲取經(jīng)驗(yàn)，更好地演奏這首作品。

除了上述介紹的和弦及單旋律音的演奏發(fā)音問(wèn)題、保留旋律音和注意接觸點(diǎn)的變化外，還需要注意其他的基本技巧，如弓段的使用和弓段的長(zhǎng)短變化等，第6小節(jié)和第7小節(jié)有一種遞增的感覺(jué)，弓段就要越用越長(zhǎng)。當(dāng)然每位演奏者的理解不同，演奏也不盡相同，在盡力追求作品本身風(fēng)格的同時(shí)，加入自己的處理，更好地演奏巴赫柔板。

參考文獻(xiàn)：

[1]巴赫.巴赫六首小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲及組曲[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1972.

[2]宋強(qiáng).巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析[J].天津：天津音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011.