胡小鳳

【摘 要】越劇流派唱腔是越劇演員的藝術(shù)財富，越劇演員要虛心學(xué)習(xí)、打好基礎(chǔ)，因人制宜、因劇制宜學(xué)習(xí)和運(yùn)用流派唱腔，要始終保持對藝術(shù)探索和饑渴感，努力形成自己的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】越劇；流派；唱腔；創(chuàng)新

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0051-01

越劇是中國戲曲藝術(shù)百花園中的一朵奇葩，起源于江南水鄉(xiāng)的越劇，兼具小家碧玉的質(zhì)樸純真和大家閨秀的內(nèi)涵神韻，天生靈秀，極擅抒情。越劇以唱為主，唱腔溫婉動人、典雅唯美，表演情真意切，形成了眾多精彩紛呈的流派唱腔，為今天的越劇表演者留下了藝術(shù)財富。

一、越劇流派唱腔的演變

所謂流派，是劇種發(fā)展興盛到一定階段才能產(chǎn)生，它的產(chǎn)生與唱、做、念等各種藝術(shù)元素都有緊密關(guān)系，并最終體現(xiàn)在演員塑造的舞臺形象上。就越劇流派而言，由于越劇自身的特點(diǎn)，唱腔在流派中影響最為明顯，獨(dú)創(chuàng)性也最強(qiáng)，因此人們習(xí)慣稱為“流派唱腔”。當(dāng)然，這只是為了突出唱腔在越劇流派中的重要地位，而非狹隘地把唱腔等同于流派。

越劇的流派唱腔包括曲調(diào)和唱法兩大板塊，其中曲調(diào)又包括旋律、節(jié)奏、板眼等元素，唱法則包括發(fā)聲、音色、潤腔等技巧。1942年，著名越劇大師袁雪芬對傳統(tǒng)越劇進(jìn)行了全面革新，革新后的新越劇一改以往越劇“小歌班”時期跳躍、明快“四工腔”，變成了哀婉舒緩唱腔曲調(diào)——尺腔調(diào)（袁雪芬與周寶才合創(chuàng)）及作為其反調(diào)的弦下腔（范瑞娟與周寶才合創(chuàng)），后來這兩種曲調(diào)就成為了越劇主腔，也奠定了現(xiàn)在越劇流派曲調(diào)基石。

雖然越劇流派出現(xiàn)很早，在1945年左右已經(jīng)形成，但直到1960年項管森寫作《越劇唱腔研究》時，才第一次使用“流派”來闡述越劇唱腔特色。當(dāng)時，他分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花6位表演藝術(shù)家的唱腔特點(diǎn)，并稱為“流派”，從此有了越劇六大流派的說法。此后的1964年，戲曲音樂專家賀仁忠、蘆炳容等人又提出了浙江四大女小生越劇流派，即陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派和高愛娟派。當(dāng)然，業(yè)界對于越劇流派的觀點(diǎn)并非完全認(rèn)同，也有些學(xué)者認(rèn)為有些演員的唱腔雖然有特色，但還未達(dá)到可稱為流派的高度。

二、越劇流派唱腔的藝術(shù)特點(diǎn)

目前業(yè)界公認(rèn)的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張云霞派、呂瑞英派、金采風(fēng)派和張桂鳳派。由于每位藝術(shù)家對越劇理解各有特點(diǎn)，加上自身各自師承、聲音條件、特長不同，表演習(xí)慣和偏好個性鮮明，使得各自流派特色別具一格。

在不同時期，由于歷史條件和自身積累不同，各個流派自身也呈現(xiàn)出與以往不同新特點(diǎn)。比如袁派，在解放以前，因為多數(shù)演出劇目為悲劇，因此唱腔多低沉哀怨、如泣如訴，著名三哭（香妃哭頭、梁?？揿`、一縷麻哭夫）即是典型代表。解放之后，因為時代變化，越劇劇目題材得到很大豐富，表演上出現(xiàn)許多創(chuàng)新。比如在《相思樹》中，就出現(xiàn)了表達(dá)熱切、不安復(fù)雜情緒的“男調(diào)”；在《西廂記》中，則運(yùn)用了清新典雅、富有詩情畫意的吟詠性唱腔；在《祥林嫂》中“千悔恨，萬悔恨”這段時，則糅合了武林調(diào)等傳統(tǒng)元素，通過潤腔處理，形成悲嘆、自譴腔調(diào)，以表達(dá)祥林嫂內(nèi)心的深刻自責(zé)和苦楚。

袁派是影響力最大越劇流派之一，袁雪芬唱腔細(xì)膩委婉、含蓄深沉、韻味醇厚，注重根據(jù)劇中人物性格和感情創(chuàng)作唱腔，表演中講究以情帶聲，以真情實(shí)感和潤腔韻味扣人心弦。她的演唱?dú)庀枬M、噴口有力、吐字堅實(shí)又富有彈性，運(yùn)腔婉轉(zhuǎn)、欲放又收、抑揚(yáng)有致，呈現(xiàn)出其獨(dú)有韻味美。袁派唱腔非常講究重點(diǎn)唱句演唱，擅長用噴口、氣口、加虛詞以及強(qiáng)音、頓音等技巧進(jìn)行特殊處理，造成演唱上高潮。甩腔常通過句幅擴(kuò)充、節(jié)奏頓挫、調(diào)式交替、結(jié)構(gòu)變化，使旋律曲折迂回，回味無窮。

越劇的流派唱腔并非彼此孤立和完全區(qū)別，大師之所以能成為大師，就是因其善于虛心學(xué)習(xí)，能夠博采眾長，最終融會貫通才能自成一派，還有些流派本身就是在繼續(xù)原師承派別基礎(chǔ)上演變發(fā)展起來的，比如戚雅仙、張云霞、呂瑞英、金采風(fēng)四位藝術(shù)家本就是袁派優(yōu)秀傳人，又在繼承袁派基礎(chǔ)上結(jié)合自身音域音色特點(diǎn)，形成了自己流派，可以稱為是對越劇流派唱腔傳承和創(chuàng)新運(yùn)用典范。

三、越劇流派唱腔的創(chuàng)新運(yùn)用技巧

越劇流派唱腔是越劇演員寶貴財富，要學(xué)習(xí)和運(yùn)用好越劇流派唱腔，首先要虛心學(xué)習(xí)，打好基礎(chǔ)。“合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下”。越劇流派唱腔是前輩大師歷經(jīng)長期藝術(shù)時間和無數(shù)次打磨才得到，作為演員要敬畏藝術(shù)、前輩，對于流派的特點(diǎn)、技巧、竅門、規(guī)范要細(xì)致體會，深入練習(xí)，才能在表演中揮灑自如。

要正確理解各個流派特長，因人制宜、因劇制宜地選擇運(yùn)用流派唱腔。每個人的生理條件不一樣，音域、音色都不同，因此要根據(jù)個人的特點(diǎn)選擇合適流派。另外，不同劇目、不同人物形象對于唱腔要求也是不盡相同的，一個優(yōu)秀的演員也要學(xué)會分析劇目情感基調(diào)和人物性格特點(diǎn)，從而選取最適合唱腔。

要始終保持對藝術(shù)探索和饑渴感。藝術(shù)無止境，當(dāng)你積累越多，表演變得簡單起來，也可能模式化，這時就需要保持創(chuàng)新熱情，嘗試在表演中巧妙融入更多自己風(fēng)格，探索新表演路徑。