羅干

【摘 要】攝影是電影《芳華》中最具表現(xiàn)力視聽元素，電影通過許多頗具挑戰(zhàn)性場面調(diào)度和長鏡頭攝影，描繪出細(xì)膩人物情感與飽滿歷史質(zhì)感。鏡頭對歷史個體聚焦與關(guān)注，借助攝影機“隱身客體”視點，塑造出《芳華》融合再現(xiàn)與表現(xiàn)、理性與感性、寫實與詩意兼收并蓄的影像風(fēng)格。在影像思維創(chuàng)新與導(dǎo)演個體情懷支撐下，用攝影建構(gòu)時空復(fù)現(xiàn)與情感意境，見證了一代人青春芳華。

【關(guān)鍵詞】芳華；影像風(fēng)格；長鏡頭；隱身客體

中圖分類號：J905 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）10-0015-02

《芳華》是繼《我不是潘金蓮》之后，導(dǎo)演馮小剛與攝影師羅攀二度合作，不同于《我不是潘金蓮》在國內(nèi)電影攝影領(lǐng)域頗具拓荒意味“方圓”攝影，《芳華》的影像風(fēng)格構(gòu)成，既復(fù)雜同時又特點鮮明。繁重的場面調(diào)度與運動鏡頭，極具挑戰(zhàn)性長鏡頭攝影，大比例近景構(gòu)圖，結(jié)合影片群像人物命運變化與敘事視點轉(zhuǎn)換，攝影毫無疑問成為《芳華》中最具表現(xiàn)力的視聽元素。

一、運動鏡頭的聚焦與注目——回首向來蕭瑟處

“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風(fēng)雨也無晴?！碧K軾在《定風(fēng)波》中抒發(fā)他面對人生起伏與過往歲月的坦蕩胸襟和頓悟哲思。影片《芳華》對于馮小剛導(dǎo)演，是一次飽含情感歲月重回首與人生再思考。導(dǎo)演出于個人情懷和時代風(fēng)貌考慮，在《芳華》中設(shè)計大量頗具舞臺造型感、相對開放空間場景。同時為了配合眾多角色復(fù)雜情感關(guān)系與眾多群戲段落，在攝影技巧上選擇運用靈活場面調(diào)度和流暢運動鏡頭，這些攝影技巧在《芳華》中表現(xiàn)相當(dāng)成熟。場面調(diào)度設(shè)計流暢富有節(jié)奏感，景深空間與前景表演配合一致，借助升降鏡頭和移軸鏡頭巧妙轉(zhuǎn)場，重點段落升格鏡頭，讓攝影催化效應(yīng)對《芳華》整體藝術(shù)感染力提升起到關(guān)鍵作用。

影片開頭排練舞蹈一場戲，繁復(fù)不失秩序場面調(diào)度堪稱國產(chǎn)電影攝影的教科書，攝影機有機配合排練場地與演員舞蹈隊形、肢體運動走位特點，在鏡前、鏡左兩個方向分別表現(xiàn)何小萍等人圍觀和舞蹈場面，在中景和全景景別中，長鏡頭隨著主要人物接力式入畫、出畫，把主要角色基本關(guān)系、角色人物設(shè)定進行集中展示。文工團最后解散的一場戲，長鏡頭拍攝戰(zhàn)友們集體歌唱、揮淚告別感人場面，焦點集中幾位主要角色，鏡頭從政委正面近景開始推進拍攝，沿著政委左側(cè)做環(huán)形運動，穿針引線般將幾位主要演員的傷感狀態(tài)逐一展現(xiàn)，鏡頭回到政委右側(cè)處，一曲終了，鏡頭結(jié)束，形成一個完整長鏡頭煽情段落。戰(zhàn)爭段落開端，何小萍跟隨醫(yī)療隊下火車，鏡頭從中景何小萍茫然四顧表情升起，用大全景展示環(huán)境緊張與嚴(yán)肅，接著鏡頭穿過車廂，火車另一側(cè)出現(xiàn)劉峰與部隊準(zhǔn)備出發(fā)戰(zhàn)斗畫面，生死關(guān)頭兩個人擦肩而過在巧妙轉(zhuǎn)場方式下充滿了戲劇張力，兩位主角在宿命支配下分隔在一個鏡頭串聯(lián)中，令人扼腕嘆息。戰(zhàn)斗段落結(jié)尾劉峰拖著斷臂視死如歸，鏡頭升起遙向天空，空鏡頭轉(zhuǎn)場，落下后是勝利時空中林丁丁在慰問演出，兩相結(jié)合之間，劉峰英雄落幕與命運悲劇感更加可歌可泣、可傷可嘆。在影片數(shù)個洗澡、游泳段落中，利用升格鏡頭把實際時間擴展為敘事時間，每個人動作和表情都在升格鏡頭中被放大和記錄，這恰恰正是導(dǎo)演一代人在嚴(yán)肅壓抑時代最具個性魅力“芳華”時刻詩意表現(xiàn)，是他們在集體時代青春成長中，記憶最深、最自由、浪漫、灑脫“高光”時刻。

對個體人物命運注目，是《芳華》影像所體現(xiàn)重要原則。一方面，影片不遺余力堅持在多視點敘事和刻畫群像角色著墨，要求集體場面中，個體角色必須負(fù)擔(dān)畫面主體敘事任務(wù)；另一方面，更是導(dǎo)演深度創(chuàng)作理念影響，影片在重現(xiàn)一代人青春芳華之外，更飽含導(dǎo)演作為歷史親歷者與藝術(shù)創(chuàng)作者，對時代中人與人性反思。把攝影機對準(zhǔn)集體時代被淹沒、被遺忘個體命運，把歷史悲劇中個體遭遇和情感推向前臺，用燈光溫度關(guān)懷他們被忽略、漠視情緒，用鏡頭焦點向他們行“注目禮”，為歷史中小人物存照。從這個角度而言，影片不僅是高度還原了歷史場景，更是用鏡頭表現(xiàn)力書寫一代人情感與心靈史。體現(xiàn)在影片中，是大比例中、近景別，跟隨式人物拍攝，嚴(yán)謹(jǐn)畫面構(gòu)圖，堅持把人物形象放置在畫面中間位置，這些攝影特征在導(dǎo)演馮小剛與攝影師羅攀首度合作電影《我不是潘金蓮》中就有明顯風(fēng)格化設(shè)計。這種尊重來自鏡頭，是導(dǎo)演跨越時空情懷傳遞。誠然，《芳華》出色的場面調(diào)度和運動攝影，以及技巧性轉(zhuǎn)場，其影像價值并非是炫技，更不是首創(chuàng)，更多是契合影片主旨創(chuàng)作需要，達成影像風(fēng)格與溫情懷舊氣質(zhì)統(tǒng)一；更重要是這些在電影史上十分成熟，且對電影創(chuàng)作能力相當(dāng)考驗的視聽手段技巧，在當(dāng)下中國電影的影像創(chuàng)作中往往難以尋覓，《芳華》在影像上能力自信與品質(zhì)堅守，作為電影文本的標(biāo)桿顯得尤為可貴。

二、長鏡頭匠心與創(chuàng)新——夢回吹角連營

“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”是辛棄疾在《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》中千古名句，英雄追憶往事豪情與氣魄溢于言表。在《芳華》諸多長鏡頭中，最引人注目是能夠相對獨立敘事的戰(zhàn)爭段落。馮小剛導(dǎo)演曾在采訪中透露，這一長度約六分鐘的戰(zhàn)爭長鏡頭共耗資900萬人民幣，由曾經(jīng)在《集結(jié)號》中與導(dǎo)演有過合作的韓國特效團隊操刀設(shè)計，這一長鏡頭實則是由八個鏡頭組成，依靠特效和一些特殊空間環(huán)境轉(zhuǎn)場抹去剪輯痕跡。盡管是偽長鏡頭，但這段戰(zhàn)爭段落攝影高難度與創(chuàng)新性，足以值得被中國電影銘記。

長鏡頭開始，戰(zhàn)士們護送駝隊，鏡頭在戰(zhàn)士隊列前穩(wěn)定運動，畫面中是高度警惕戰(zhàn)士與極端靜謐環(huán)境，劉峰位于畫面中央。導(dǎo)演在極度壓抑氛圍中用特效加上一只飛舞白蝴蝶，再次強化空間不安全感，與即將來臨殘酷戰(zhàn)爭形成反差，蝴蝶這一略顯超現(xiàn)實意象，與導(dǎo)演2010年電影作品《唐山大地震》中震前出現(xiàn)大量蜻蜓，在影像表現(xiàn)力上如出一轍。戰(zhàn)斗開始后，攝影機緊緊跟隨劉峰，在殺機四伏草地中奔走，此刻攝影機仿佛化身一名戰(zhàn)士，從始至終與劉峰并肩參加戰(zhàn)斗，長鏡頭把一個連貫空間完整呈現(xiàn)在觀眾眼前，極大增強了觀眾真實感與參與感，畫面略微抖動與偶爾失焦，更是助推畫外觀眾對鏡頭空間無障礙自動代入。導(dǎo)演坦誠在構(gòu)思戰(zhàn)爭段落拍攝方案時，參考了諸如《拯救大兵瑞恩》《贖罪》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》等影片戰(zhàn)爭場面，在力求真實與兼顧新意原則中選擇長鏡頭拍攝方案，以劉峰為絕對視覺核心，并伴隨他運動軌跡，把戰(zhàn)士們在劉峰面前逐一犧牲與劉峰情緒變化結(jié)合。這一長鏡頭結(jié)束在戰(zhàn)斗即將勝利時，受傷的劉峰救出沼澤中戰(zhàn)友一幕，完成了從活雷鋒到一個有血有肉真正英雄蛻變。毋庸諱言，《芳華》的戰(zhàn)爭場面與《集結(jié)號》相比略為遜色，《集結(jié)號》戰(zhàn)爭場景把寫實訴求做到淋漓盡致，剪輯節(jié)奏干凈利落，堪稱中國戰(zhàn)爭電影品質(zhì)標(biāo)桿。《芳華》戰(zhàn)爭段落受到戰(zhàn)爭背景、現(xiàn)實語境等眾多因素影響，對戰(zhàn)爭背景和時間、空間都做模糊化處理，在結(jié)構(gòu)上形成一個獨立敘事環(huán)節(jié)，這本身就削弱了影片整體結(jié)構(gòu)邏輯統(tǒng)一，也影響到部分觀眾對戰(zhàn)爭環(huán)節(jié)接受與認(rèn)同程度。戰(zhàn)爭場面敘事重點放在劉峰一個人身上，以個體角色作為敘事重點，相應(yīng)鏡頭視點也就受局限，戰(zhàn)爭整體表現(xiàn)力被削弱。戰(zhàn)爭段落是《芳華》站在現(xiàn)實立場出發(fā)回顧記憶中最痛楚、殘酷卻又不能遺忘的青春年華部分，以“夢回吹角連營”獨特再現(xiàn)視角抒發(fā)英雄遲暮情懷，從這個角度分析，長鏡頭拍攝方式在國產(chǎn)戰(zhàn)爭類型影片中獨具創(chuàng)新性，導(dǎo)演和攝影師對歷史真實與英雄尊重和對攝影品質(zhì)嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)令人蔚然起敬。

三、攝影機的存在與距離——夢里不知身是客

南唐后主李煜在《浪淘沙令·簾外雨潺潺》中寫下“夢里不知身是客，一晌貪歡”，表達自己對故國歲月哀婉深切與眷戀。《芳華》攝影風(fēng)格是一個夢中隱身客體視點，從現(xiàn)在時空出發(fā)，借助攝影機鏡頭參與到過去時空故事中，成為一個虛擬存在，見證一代人青春芳華。但這一隱身客體與故事空間同時又保持著一定距離，這個距離并非現(xiàn)實距離，而是經(jīng)歲月洗禮之后留下產(chǎn)生記憶美感距離，距離過短，也即隱身客體參與感、存在感過分強烈，故事空間復(fù)雜性、殘酷性會削弱記憶美感；距離過遠，也即隱身客體冷靜旁觀理性因素過于強大，也會有損故事空間真實和完整。在攝影機調(diào)度和運動中，觀眾化身隱身客體從影片空間中，體會到一個再現(xiàn)與表現(xiàn)共存、寫實與詩意交融、亦真亦幻的青春芳華意境和美感。

攝影機隱身客體視點，在《芳華》中表現(xiàn)為鏡頭在大量調(diào)度和運動，如同一個陌生人闖入他人夢境，仿佛一個無人察覺隱身客體存在。能夠在群體角色中任意穿梭，跟隨不同人物，發(fā)展出新敘事視點，并總能注意到關(guān)系角色行動和情感變化重要細(xì)節(jié)，同時可以自由跨越進入新敘事段落。這種強烈視點參與感在影片中的舞蹈段落、游泳池段落、戰(zhàn)爭段落、蕭穗子表白段落都十分明顯；在影片最后，何小萍與劉峰在象征告別的火車站臺前，拋卻沉重歷史包袱，兩個不斷被拋棄卻堅信善良的人相依取暖，攝影機在正前方遠景處緩緩拉開，人物隱去，留下空空站臺，攝影機如同一個不相關(guān)者遠遠站定，靜靜看著他們青春芳華消逝在時空中。雖然這個隱身客體在電影中是蕭穗子現(xiàn)代視點，在接受層面則可是導(dǎo)演或者任意一個觀眾。同時，正是因為復(fù)雜場面調(diào)度和運動攝影，攝影機作為物質(zhì)存在痕跡也尤為突出，避免“隱身客體”深陷故事時空而不能自拔；在影片飽滿情感和細(xì)膩歷史質(zhì)感中，提醒進入“隱身客體”身份的觀眾意識到攝影機存在，將觀眾部分參與感拉回到現(xiàn)實層面。

四、結(jié)語

《芳華》影像風(fēng)格是在場面調(diào)度、運動攝影、長鏡頭等富有表現(xiàn)力手段包裝下，用鏡頭塑造被遺忘者、關(guān)注被忽視者，突出人善良，表現(xiàn)人情感，融匯理性與感性、再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與寫意平衡。攝影層面出色品質(zhì)彌補了劇作和剪輯一些短板，在淡淡哀傷與深沉關(guān)懷中，用一種溫暖、懷舊情緒格調(diào)，準(zhǔn)確、完整描繪出歷史氛圍和青春氣質(zhì)，用充滿感情和力量影像，豐滿了影片整體藝術(shù)感染力。尤其在國產(chǎn)電影攝影領(lǐng)域，《芳華》影像體現(xiàn)了創(chuàng)新意識和藝匠精神，或許能夠成為推動國產(chǎn)電影影像質(zhì)量提升契機。