李自良

摘 要 我們回顧以往繪畫的歷史，不難發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：無論是一幅畫、一支歌、一出戲、一部電影或者一個舞蹈，除了使我們得到藝術(shù)享受之外，還能使我們體察到某個時代作為藝術(shù)發(fā)展，表現(xiàn)和推陳出新的演化形式，這一演化過程經(jīng)過了人類的智慧和才能。本文通過作者在繪畫藝術(shù)道路上經(jīng)歷的過程。簡述一點關(guān)于繼承、發(fā)展和創(chuàng)新三者之間互為輔助、互為條件的關(guān)系。

關(guān)鍵詞 繼承 發(fā)展 創(chuàng)新

首先，我們時常談的守格它本身就是一種繼承，繼承先人遺留下來的一切優(yōu)秀的、文明的成果。因為優(yōu)秀的藝術(shù)品常常被譽為生活的鏡子，它能夠真實而深刻地反映社會生活，例如史前及先秦美術(shù)、秦漢美術(shù)、魏晉南北朝隋唐美術(shù)、五代宋元的美術(shù)、明清的美術(shù)、近代美術(shù)等。這些歷朝歷代的美術(shù)，幫助人們了解歷史，認識社會生活起著重大的作用。

美術(shù)發(fā)展為什么會有這種歷史繼承性呢？這是由美術(shù)自身的規(guī)律所決定的。我們知道，美術(shù)是人們對現(xiàn)實世界的一種認識結(jié)果，而人們對現(xiàn)實世界的認識是需要不斷積累，不斷深化才能完成的。我國古人的許多神話傳說題材，在后代的文學(xué)藝術(shù)中更是反復(fù)出現(xiàn)。如：嫦娥奔月的故事、大禹治水故事、愚公移山、后羿射日、牛郎織女的故事等。幾乎被各個時代的各個藝術(shù)種類都描寫過。這決不是簡單的抄襲，而是藝術(shù)上的一種微妙的繼承現(xiàn)象，是由民族的共同生活等復(fù)雜的原因造成的。以上只是一些簡單的例子，目的是說明，美術(shù)在內(nèi)容上是有繼承性的。每一時代的藝術(shù)遺產(chǎn)，實際上是作為當(dāng)時藝術(shù)家對現(xiàn)實進行審美認識的結(jié)果而留給后代，而后代藝術(shù)家們則在這一認識結(jié)果的基礎(chǔ)上繼續(xù)進行深化。

但我覺得改革開放以后，我們對西方的了解遠勝于我們對自己傳統(tǒng)文化的了解，舉例子說，我們很多畫家，特別是畫西畫的，對西方從古典一直到近代的新表現(xiàn)主義的畫家都記得滾瓜爛熟，但對自己歷史上，對唐宋以來的那些畫家則非常陌生，學(xué)生在入學(xué)考試時，可以輕而易舉地舉出西方從古典到現(xiàn)在的畫家，但要他說出近代的或者當(dāng)代的三個國畫家竟然回答不出來?？梢哉f每天，每時每刻都會遇到東西方文化融合的問題。要在大潮中跟人家平起平坐，既要吸收人家的東西，又要把自己的東西，繼承和發(fā)揚好。傳統(tǒng)的文化十分豐厚，如果把傳統(tǒng)的優(yōu)秀成果丟了，在發(fā)展中我們就會找不到自己，不知所措。把他以世隔離，長大后可想而知，他會變成一個身體健康的白癡。因為他沒有從社會群體中繼承到人類創(chuàng)造的文明。再說我們現(xiàn)在，中小學(xué)生或是專業(yè)知識的學(xué)者所學(xué)習(xí)的知識。大部分也是先人遺留下來的，只是在原來的基礎(chǔ)上有所突破和發(fā)展。

所以，畫畫的過程說到底首先還得有繼承性。繼承歐洲傳統(tǒng)油畫的技巧、思維方式；學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的語言、精髓，取各家之長，來逐步補充、完善自己的繪畫語言。眾多的風(fēng)格流派，中國傳統(tǒng)繪畫的用墨、用線。中國畫特有的視覺的特征，是目前很多作者感興趣的。取各家之長并不等于拷貝。借鑒、探索的過程有許多難點，每解決一點與繪畫有關(guān)的問題也是很大的進步，但勇氣與耐心也是至關(guān)重要的。

其次，發(fā)展和創(chuàng)新作為在繼承上的一種思維突破形式，有著很重要的作用，如果沒有一種進步的觀念，只停留在一些表面的認識上，是很難深入其繪畫的本質(zhì)，作者也無所適從，我國的繪畫事業(yè)就會得不到很好的發(fā)展。

就藝術(shù)的發(fā)展來說，一旦社會生活發(fā)生了變革，反映這個社會生活的藝術(shù)就不能不發(fā)生相應(yīng)的變化。舊的藝術(shù)作為前一個時代的產(chǎn)物已成為歷史，新的藝術(shù)作為前一個時代的發(fā)展而產(chǎn)生，因此，就應(yīng)該在批判地繼承借鑒的基礎(chǔ)上不斷地革新創(chuàng)造；沒有革新創(chuàng)造，就談不到繪畫的發(fā)展。所以繼承和借鑒只是手段，而不是目的，其目的是為了藝術(shù)發(fā)展。創(chuàng)造也只有經(jīng)過發(fā)展這一過程，才能從思想上獲得一種跳躍式的思維方式，掌握一定的繪畫語言進行創(chuàng)作。

那什么是創(chuàng)作呢？就是美術(shù)家通過自己的目睹，自己的感受去了解世界，認識世界，再以藝術(shù)家的真誠與感動將他對世界的認識以藝術(shù)的形式傳達給觀眾。

一切藝術(shù)創(chuàng)造活動都以不重復(fù)性和不可重復(fù)性為前提。任何藝術(shù)家在他的創(chuàng)造活動中都會遇到一個難題，就是如何對待傳統(tǒng)模式——前人人經(jīng)驗和成果，實質(zhì)上也就是藝術(shù)創(chuàng)造的普遍性和特殊性問題。如果完全不顧傳統(tǒng)模式，信手涂鴉，行家馬上會洞悉這種藝術(shù)的浮淺把戲，他自己也會陷入一種迷亂無效的隨意性之中。如果過分依賴傳統(tǒng)模式，他就既重復(fù)著別人又易于為別人重復(fù)，從而被淹沒在普遍性之中。完會失掉特殊性，也就是失掉藝術(shù)本身，談不到獨創(chuàng)性。

每一代藝術(shù)家都會在自己的作品中賦于新的精神涵義，并使思想更加明晰的東西。挖掘出物我之間那份難舍難分的情感，珍惜對事物最直接的感受。營造一個相對穩(wěn)定的心態(tài)，這是難能可貴的最純粹的創(chuàng)造藝術(shù)的前提。

“藝術(shù)的創(chuàng)作須要一顆自由的心靈。藝術(shù)的本源是創(chuàng)作者對藝術(shù)載體的真實須要與真實再現(xiàn)、真實情感?！币粋€很簡單的例子就是在作畫時畫得輕松點，再隨意點，其實畫的時候一點也不輕松。不過是想試探一下：當(dāng)畫面出新的契機時，能不能隨畫面創(chuàng)造新的意境？過去畫畫總有一個既定的程式，在構(gòu)圖中定下來的東西要一直保持到制作完成，這種制作的目的始終是具體和豐富構(gòu)圖中的意圖。這樣做下來，雖然可以保持原始意圖的實現(xiàn)，但也失去了許多畫面中出現(xiàn)的生動的“意外”。

假如把“制作”視為不斷再創(chuàng)造的過程。就有可能在畫面上把握住這種“意外”，進一步隨畫面發(fā)展出一種松動的，可以呼吸的，隨意的效果，這種把握畫面的方法類似水墨畫中畫家在宣紙上與水墨的交流方式——有意向，但又任水墨自由發(fā)展，給它伸展的空間，讓它和自己的思想不斷交流，共同創(chuàng)造畫面的新天地。這種已有許多人在油畫中嘗試，但在分寸的把握上各有不同。我想力圖在自己的基點上試一試，自然而然地任其發(fā)展。

總之，繪畫的過程，一般都是在吸取前人經(jīng)驗成果的基礎(chǔ)上，通過自己的心靈去體驗與感愛這個千變成化的世界，用真誠的態(tài)度去反映藝術(shù)和眼中的“真實”。不斷在發(fā)展中創(chuàng)新，又在創(chuàng)新中不斷發(fā)展，以求得在繪畫中有一塊新天地。

參考文獻

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