句句

The traditional Chinese figure painting declined in Ming Dynasty （1368-1644） and Qing Dynasty （1644-1912）. During the period， literati painting took the prominent position， yet the realistic bird-andflower painting became gradually out of date， which was replaced by the enjoyable literati style. The brand new painting style injected new vitality into the Chinese bird-andflower painting， leading the aesthetic fashion in that era. Though birdand-flower painting did not get peoples attention in contemporary and modern times， outstanding painters emerged in large numbers， demonstrating a flourishing situation with various painting schools.

明清之后，傳統(tǒng)人物畫式微，文人畫幾乎占據(jù)了畫壇的大半江山，而工筆花鳥畫也已漸漸消逝，代之以文人式的寫意花鳥。

有明一代，雖然宮廷花鳥畫一度有復(fù)興之勢，但終究拗不過歷史的潮流，在五代“二黃”、宋代崔白、趙佶的巔峰之后后繼乏力。而文人花鳥則在明中葉開始大放異彩。這時期出現(xiàn)的大寫意花鳥畫家徐渭和陳淳，應(yīng)運而生，多有突破，被后世合稱為“青藤（徐渭自號青藤居士）白陽（陳淳自號白陽山人）”。

當時，文人畫復(fù)興，加之心學(xué)盛行，使得文人花鳥畫出現(xiàn)了較大的風(fēng)格和技法上的變革。較之小寫意，大寫意水墨更加汪洋恣肆、隨心所欲，更能表達畫家的主觀情感和審美訴求，因此在明代中期勃然興起。個中翹楚徐渭又被稱作潑墨大寫意鼻祖。他的畫，不求形似，唯求神似。其潑墨大寫意花鳥畫，無論對象為何，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。整個紙面風(fēng)格疏放、情溢紙外，墨法變化多端、出神入化，再不似前代的寫生、求實，而是具有強烈的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格氣質(zhì)。這種別開生面的畫風(fēng)為中國花鳥畫注入了全新的活力，開啟了另一個時代的審美風(fēng)尚。

徐渭這種自我表現(xiàn)的創(chuàng)作理念深深地影響了后世花鳥畫的發(fā)展，清代的石濤、朱耷以及“揚州八怪”等花鳥大才皆受到他的影響。如八大山人朱耷的奇趣花鳥，雖然不似徐渭那樣大開大合、風(fēng)格熱烈，但其扭曲怪態(tài)、虛實筆墨，多從徐渭處所來；而“揚州八怪”之一的鄭板橋，更毫無掩飾地自稱“青藤門下走狗”，以表達對徐渭的崇仰之情。

當然，明清之際，工筆花鳥也非一無是處。明代工筆大師陳洪綬雖主要以人物畫名世，花鳥畫也相當精彩。其工筆沒色畫體在花鳥畫史上作出了邁絕前人的創(chuàng)造性貢獻。惲壽平則以工細清麗的筆調(diào)，開創(chuàng)了前代所不曾有的寫生風(fēng)格。清代宮廷畫家蔣廷錫、鄒一桂等人，繼承了惲壽平的衣缽，為沉寂已久的宮廷工筆花鳥帶來新的方向。

時至近現(xiàn)代，花鳥畫雖然在整體上已不太引人注目，但依然涌現(xiàn)了不少大師，如吳昌碩、齊 白石、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、關(guān)山月、陳之佛等，各有擅長，皆留下不少不朽之作。大師齊白石以前無古人的創(chuàng)意涉獵了許多前代未曾有過的題材，如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等，令人嘆為觀止。

現(xiàn)當代畫壇，花鳥畫的發(fā)展一直較為順遂，杰出畫家代不乏人，工筆、寫意、兼工帶寫，呈現(xiàn)出一派百花齊放、百鳥爭鳴的繁榮之勢。