◇ 安夙

[清]金農(nóng) 秋風落梅圖軸 47.5cm×57.5cm 絹本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：華光長老寫橫枝，說與西江癩阿師。今日風前呵手畫，幾回錯認雪飛時。昔耶居士。鈐印：金吉金（白）鑒藏?。捍筵晟矫襦嵤险洳兀ㄖ欤?郁蘭堂鑒賞（白）

清華大學藝術(shù)博物館收藏有書畫類藏品一千三百余組件，絕大多數(shù)來自于原中央工藝美術(shù)學院的舊藏。20世紀80年代，三百余組件經(jīng)由國務(wù)院書畫鑒定專家組鑒定，其中215組件收錄于《中國古代書畫目錄》，49組件收錄于《中國古代書畫圖目》。時代自元代至近現(xiàn)代。藏品中不乏文徵明、呂紀、藍瑛、陳洪綬、王原祁、王翬、傅山、王鐸、汪士慎、鄭燮、羅聘、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻等名家真跡。館藏書畫品類、派系相對豐富，其中包括明代前期的浙派，明代中期的吳門畫派，晚明的松江畫派，清代前期的婁東、虞山、金陵畫派等，清代中后期的揚州畫派，以及晚清、民國至近現(xiàn)代的海派、京派等，共同構(gòu)成了明清時代的書畫史發(fā)展的樣本，其中不乏精品可供深入研究。2016年9月首次展出的書畫藏品約八十九組件，以中國藝術(shù)發(fā)展史為脈絡(luò)，依據(jù)時間軸為序列進行梳理和排布，同時按照流派、地域、風格等體現(xiàn)博物館對于藝術(shù)史的教育功能。分為三個單元：第一單元，明代書畫；第二單元，清代書畫；第三單元，近現(xiàn)代書畫。首展藏品展示了自明至近現(xiàn)代主要流派的作品，具有較強的系統(tǒng)性和學術(shù)價值。首展采用同一歷史時期的書法和繪畫綜合展示的方式，呈現(xiàn)某一歷史時期士夫文人的書畫精品、筆情墨趣、交友之道等。

唐代張彥遠在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中有云：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”自此，書法與繪畫的同源論便流傳至今。千百年來，二者作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，共同將中華民族的精神特質(zhì)、文化內(nèi)涵等傳承、發(fā)揚，使之成為擁有獨特審美旨趣的藝術(shù)體系。早期的傳統(tǒng)繪畫從“成教化、助人倫”“明勸戒、著升沉”等強調(diào)教化功能的人物畫到魏晉時期的“莊老告退，山水方姿”“不入于時，悅山樂水”的山水畫體系的形成，體現(xiàn)的是士大夫文人于內(nèi)開始重新審視自身生命的價值與自然的關(guān)系的思辨。繪畫由之前作為專屬禮教宣傳工具，變?yōu)槌缟凶匀坏纳剿畧D畫。在山水林泉之間，滌凈心塵，在松間竹影之內(nèi)，物我偕忘，此時的繪畫從形式到內(nèi)容都發(fā)生了變化。元代以降，明清之際，文人畫的大行其道更是發(fā)展了這種注重自我精神意趣的表達，將傳統(tǒng)文化的元素淋漓盡致地融入藝術(shù)創(chuàng)作當中，使得詩、書、畫、印熔鑄于一爐。書法與繪畫共同講求的“骨法”“氣韻”“經(jīng)營”等，遵循著相同的審美原則，繼而引詩入畫，將詩境與畫境相融，使“二者異跡而同趣” 。首先，首展所遴選出來的明清時期的書畫，既有名家大師較有代表性的佳作，也有畫史地位不高、鮮有關(guān)注卻能反映一定的社會現(xiàn)實及審美意趣的作品，或可從中獲得新的體會和感悟，亦會是不錯的欣賞角度。其次，遴選出的近現(xiàn)代書畫作品以海派、京派為主，在西風東漸的大時代背景下的畫壇形成了中西合璧的風格，同時，也出現(xiàn)了堅守傳統(tǒng)風格的兩大創(chuàng)作傾向。特別是從這一特殊的視角進行體察、研究，將會獲得新感知。本文擬從人物畫、山水畫、花鳥畫這三個畫科及成就等方面入手，簡介清華大學藝術(shù)博物館常設(shè)展—“翰墨丹青”中明清兩大時代展品的內(nèi)涵、外延及其審美價值。

一、人物畫

明清之際的人物畫較唐宋時期從名家、力作、題材等方面均呈現(xiàn)了式微的勢頭。從人物畫科獨立而來的“道釋”畫科，其地位自漢至魏晉，經(jīng)隋唐入宋，逐漸形成、確立并達到一定的高度，從而影響了元明清的道釋人物畫的面貌。由于社會環(huán)境、政治背景、哲學思潮等因素對整個畫壇的影響，明代的道釋人物畫經(jīng)歷了初期的式微和中晚期的復(fù)興這樣一個過程。清華大學藝術(shù)博物館藏的兩幅道釋人物畫—張路《八仙圖》及丁云鵬《洗象圖》展出的張氏與丁氏的兩幅藏品其創(chuàng)作年代均屬明代中晚期。

張路（1464—1538），字天馳，號平山，河南開封人。太學生，未入仕途，游情于繪畫創(chuàng)作。人物師法吳偉，筆勢狂放而草率。山水兼學戴進，風格趨于粗豪。亦能鳥獸花卉。

此圖為明代張路所繪的一組人物畫《八仙圖》四條屏，八仙是指道家傳說中的八位仙人。作者按照兩兩一組分別繪成四條屏，其一為漢鐘離與呂洞賓，其二為藍采和與何仙姑，其三為韓湘子與曹國舅，其四為張果老與鐵拐李。畫中人物筆法多變，面部以細筆勾勒，線條流暢，衣紋為粗筆寫意，落筆雄強剛毅，如鐵劃銀鉤，以快筆揮寫衣袂袍裾，賦色簡淡古雅，用筆靈活多變。所畫人物各臻其妙，生動攝人。八仙的身后山石、奇石承南宋的大斧劈皴法繪之，顯得剛健有力，補景雜以老樹虬枝、枯藤竹葉，起到了補足畫面與豐富層次的作用。

張路的畫風一改南宋院體嚴謹、規(guī)整的窠臼，轉(zhuǎn)而為豪放鏗鏘的筆墨，后人評價其筆法特征為“紙上饒有鏗鏘意，筆端頗含斧斫聲”，他所承續(xù)的浙派是從“宮廷浙派”變法為“民間浙派”而使其走向復(fù)興。雖然文獻歷來對其畫多貶少褒，評其畫少有文人雅蘊，又無兩宋院體的富貴堂皇，但不論抒情達性、酣暢淋漓的筆墨氣象，還是嫻熟蒼勁、骨力內(nèi)透的筆墨技法等都屬時代新風。張路作品不題年月、詩文，但依其風格可知，早期作品較工細，后期則豪放磅礴。

[明]張路 八仙圖四條屏153.1cm×102.6cm×4 絹本設(shè)色 清華大學藝術(shù)博物館藏款 識：平山。鑒藏?。呵嗥奸w珍藏書畫之章（朱）

張路的《八仙圖》四條屏筆意粗放，人物刻畫寫實生動，20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院書畫鑒定七人小組鑒定為國家一級藏品。

丁云鵬（1547—1628），字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。畫擅人物、山水、佛像，白描似李公麟，以精工見長。董其昌贈以印章，曰“毫生館”。陳繼儒評其“南羽白描酷似李龍眠，絲發(fā)之間而眉睫意態(tài)畢具，非意端有神通者不能也”。方薰《山靜居論畫》記其“道釋人物有張（僧繇）吳（道子）心印，神姿颯爽，筆力偉然”。二人所評真不虛言也，《程氏墨苑》《方氏墨譜》中的白描圖繪，大都出自其手。丁氏生年據(jù)劉九庵先生《宋元明清書畫家傳世作品年表》考訂。

此幅藏品紙本設(shè)色，畫面近景以淡墨勾勒出一只白象，圍繞它分別繪有手持掃帚浴洗白象的象奴三人，以及身披紅藍袈裟的大士尊者和手持錫杖的羅漢。畫中人物及白象均以畫者擅習的戰(zhàn)筆描紋勾勒。白象體態(tài)敦厚，目光祥和，長有六牙，與《法華經(jīng)》中記載的普賢菩薩所騎“六牙白象王”相符。象奴們峨眉高鼻，深目垂口，發(fā)拳色黑，頗有胡人的形貌特征。一旁手持錫杖的羅漢與大士尊者目光顧盼似有對話。畫面中遠景以皴染結(jié)合法繪有兩棵并生的菩提樹，癭干虬枝，葉茂扶疏，與前景的人物等形成視覺的對比，起到了映襯前景與調(diào)節(jié)畫面的作用。

“洗象圖”是中國人物畫傳統(tǒng)題材，從歷代流傳下來的《洗象圖》卷可見，自宋末至元初，經(jīng)元到明清，其構(gòu)圖基本固定，大致布局都是眾人持帚洗掃白象的場景，因其與佛教禪宗之淵源，歷來頗受關(guān)注。據(jù)傳元代錢選《文殊洗象圖》卷的款署：“洗爾塵障，得見真如。”在禪宗中講求破除名相執(zhí)著，而“象”與“相”諧音，且白象又被視為普賢菩薩的坐騎而奉為佛教圣物，圖中的大士尊者通常被認為是普賢菩薩，故“洗象”便成為佛事繪畫中經(jīng)常創(chuàng)作的題材之一。丁氏作為一個虔誠的佛教徒，他所創(chuàng)作的此類繪畫在繪畫史上也頗受推崇。

丁云鵬的《洗象圖》落款為萬歷三十二年（1604）甲辰，為丁氏57歲所作，當屬其中晚期的作品。20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院書畫鑒定七人小組鑒定為國家一級藏品。

明末清初以陳洪綬為代表的變形畫風，以他高古奇駭?shù)娘L格直接影響了后世，受其畫風影響的畫家中，就有著名的“海上三任”。陳洪綬與任伯年雖然分別處于明末和清末，但他們都是在中國傳統(tǒng)人物畫低谷期異軍突起的大師，在社會動蕩、傳統(tǒng)價值觀收到顛覆之時，以看似怪誕變形的形象勾勒出其自身精神人格。在“翰墨丹青”展中則有任伯年的一幅《蘇武牧羊圖》可供讀者觀想、品讀。

任頤(1840—1896)，字伯年，號小樓，山陰（今浙江紹興）人。其父任鶴聲為民間畫工，任伯年幼承家學，私淑任熊，學畫于任薰。人物、山水、花鳥兼善，畫作題材廣泛，“年未及壯已名重大江南北”。后寓居海上，鬻畫為生，是海派代表畫家之一。

此畫題款屬“同治甲戌仲秋”（1874），可知為任伯年35歲寓居海上時所作。畫面中的蘇武須發(fā)皆白，手持漢節(jié)坐于冰雪當中，舉目遠視。近景中的三只綿羊團縮在一起相互取暖以此喻指天氣的嚴寒，而持節(jié)的蘇武目光堅定，一副雖身可被俘卻節(jié)不可辱的情態(tài)。畫中人物用筆精到，兼釘頭鼠尾描與折蘆描的特點，面部特寫與頭巾、衣紋、節(jié)杖等結(jié)構(gòu)準確，勾勒頓挫有力。鄭逸梅《小陽秋》中曾評任氏“畫人物花卉，仿北宋人法，純以焦墨勾勒，賦色秾厚，頗近老蓮。后得八大山人畫冊，更悟用筆之妙。雖極工細之作，必懸腕中鋒，自言：‘作畫如頤，差足當一“寫”字’”。

“蘇武牧羊”是經(jīng)常被畫家進行創(chuàng)作的題材，任伯年便是以此為畫題創(chuàng)作過多幅作品。此幅《蘇武牧羊圖》20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院七人書畫鑒定小組鑒定為國家三級藏品。

本次展覽中也有一些反映世俗生活場景的風俗畫，如清顧見龍的《貨郎圖》軸。

顧見龍（1606—1687后），字云臣，自號金門畫史，江蘇太倉人，一作吳江人，居虎丘?？滴醭跖c顧銘同時以寫真祗候內(nèi)廷，名重京師。系曾鯨弟子。兼工人物故實，筆法粗獷，衣紋流暢。畫佛像極莊嚴華美，其工細之作堪與仇英共席。陳庚云：“余見所畫《湯文正公（斌）像》，其子侄皆云酷肖?！泵枥L人物細致傳神，注重人物的神氣和動勢，筆力勁健，畫法近梁楷、戴進、吳偉一路。兼善花卉、翎毛。另外，其傳統(tǒng)技法深厚，臨摹古人的作品見功夫，能達到亂真的地步。

此圖絹本設(shè)色，描繪的是一幅貨郎挑著雜陳的百貨售賣的場景。畫中的貨郎不僅肩挑各色各式的百貨，而且全身披掛、簪插著所售的貨物以吸引買者的注意，赤足穿草履加綁腿的裝扮，既寫實又富于生活氣息。琳瑯滿目的貨什最先吸引了孩童的目光，畫面中已有兩個孩童率先奔趨，另一孩童則躲避在一成人身后，似有扭捏之意。畫面處理極富動感，同時將孩童的各種心理、性格繪寫得淋漓盡致。從畫中的題款可以看出畫家是基于南宋李嵩的《貨郎圖》而繪成，根據(jù)時風日常將這一題材進行的創(chuàng)作。畫面用筆工細刻畫精到，人物形象準確生動，敷色明麗，貨郎、孩童、成人之間眼神各有交流，可見作者傳神寫照的功力非同一般。

以“貨郎”為創(chuàng)作主題的繪畫始見于北宋，經(jīng)南宋興盛之后于明清兩代多見于傳世。學者多認為這一題材多是對商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的直觀反映，政治昌明、經(jīng)濟繁榮、民生富庶等將這一系列雜糅進了走街串巷招徠顧客的貨郎身上。也有研究認為雖然這類題材是反映老百姓日常生活場景的圖像，但實為皇家所繪，“供御披覽”，甚至在一些宮廷器物上也經(jīng)常出現(xiàn)此類題材。史上稱顧見龍在康熙初年曾以寫真“祗候內(nèi)廷”，名重京師，故“貨郎圖”這一題材的創(chuàng)作也可看成是其作為宮廷畫師并處于康乾盛世的時代背景下的一個寫照。此幅《貨郎圖》20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院七人書畫鑒定小組鑒定為國家三級藏品，現(xiàn)藏于清華大學藝術(shù)博物館。

近現(xiàn)代涌現(xiàn)出了一大批“引西潤中”的人物畫家，他們大都有著西洋繪畫的背景，在個人的藝術(shù)創(chuàng)作中走著圓融的道路。本次展覽中最具代表性的當屬徐悲鴻的人物畫《九方皋》，而此，也是頗具深意的一幅作品。

徐悲鴻（1895—1953），原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學藝術(shù)系、北平大學藝術(shù)學院和北平藝術(shù)?？茖W校。1949年后任中央美術(shù)學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)中國畫改良融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作中國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

此組作品紙本設(shè)色，是徐悲鴻根據(jù)九方皋相馬的傳說進行的創(chuàng)作。畫面構(gòu)圖飽滿，赤膊的壯士與黑鬃駿馬極具張力，一旁須發(fā)俱白的九方皋與馬之間的眼神交匯，更是傳神。畫面中九方皋單手叉腰，昂頭向前，目光炯炯；黑鬃駿馬前蹄抬起，馬口微張似有鳴叫，回望九方皋如遇知音。徐悲鴻筆下的馬皆是自由之馬，不羈之馬，但唯有《九方皋》中的馬有紅繩牽系，徐悲鴻的解讀是：“馬也如人，愿為知己者所用，不愿為昏庸者所制?！碑嬅嬷?，左邊壯士與馬表現(xiàn)出肌肉的力量和張力，右邊的九方皋和侍者則體現(xiàn)出胸有成竹又求賢若渴，一張一弛彰顯出作者高超的寫實技巧與表現(xiàn)力。

根據(jù)此組畫面的款識，最早題于戊辰年（1928）冬月，我們平時所熟知的藏于徐悲鴻紀念館的徐氏的《九方皋》則是作于1931年末。館藏此組《九方皋》創(chuàng)作于中華大地的危難之時，日本軍國主義肆意踐踏我河山，亟需各種人才救國家于水火，作者借《九方皋》這一題材作警世之用。另，通過“庚午初秋”的款識可知，1930年初秋徐悲鴻去匡山拜會時年78歲的著名愛國詩人陳散原，陳氏為該畫題跋，用九方皋的故事以“醒擾擾世間”。徐氏在一篇短文中講到：“造化無跡，求跡者非愚則誣。一士得其解，躊躇滿志，與天為徒，乃吮毫濡墨，醒擾擾世間，以九方皋相馬之圖?！备颖砻髁怂麆?chuàng)作的深意。通過題跋與落款的年份可基本推測出館藏此組《九方皋》早于大型作品《九方皋》（現(xiàn)藏徐悲鴻紀念館），同時也是目前而知較早的一幅徐氏此類題材的作品，也是研究徐悲鴻的思想與藝術(shù)的珍貴資料。20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院書畫鑒定七人小組鑒定為國家二級藏品，現(xiàn)藏于清華大學藝術(shù)博物館。

二、山水畫

明清時期由于文人畫占據(jù)畫壇的主流，使得最能體現(xiàn)文人情懷的山水畫大行其道。郭熙在其《林泉高致·山水訓(xùn)》中曾云：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也，漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也……然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水本意也。”此處，將士人的林泉之心與山水畫的意境之間相通、契合的關(guān)系精妙地總結(jié)了出來。明末清初的山水畫上承明代的傳統(tǒng)并取法宋元，“汲古”的同時兼顧“開新”，形成了松江、浙派、武林、新安、婁東、虞山等派，清中期的揚州畫派，清晚期海派、京派等，在此次展覽中均有所展現(xiàn)。除了明清時期比較流行了交酬題材，如明代黃宸的《蘭亭修禊圖》，也有反映世俗趣味、隱居、園林等題材，如明代張宏的《秋江待渡圖》、明代袁尚統(tǒng)的《洞庭風浪圖》、清代原濟的《東廬聽泉圖》等。值得一提的是，本次展覽中出現(xiàn)一些畫風謹嚴的職業(yè)畫家的作品，體現(xiàn)了當時畫壇多樣性的面貌，如袁江的《青山紅樹圖》等。

張宏（1577—1668），字君度，號鶴澗，吳郡（今江蘇蘇州）人。工山水，師沈周，為吳中學者尊崇之。

此圖左上部繪遠山、溪岸、叢樹、屋舍，右下角繪待渡的行旅商客在高村掩映的堤岸上翹首以盼。構(gòu)圖簡括嚴謹、層次分明，人物形象栩栩如生。此圖作于張宏晚年。《秋江待渡》無疑為生活中真實場景的再現(xiàn)，此種具象的藝術(shù)表現(xiàn)方式使張宏有別于其他“吳門畫派”的繼承者。

袁尚統(tǒng)（1570—？），字叔明，吳（今江蘇蘇州）人。山水、人物、花鳥兼善。

圖繪風高浪急的洞庭湖中，一艘小船在激流中艱難前行，船工各司其職，奮力使船在風浪中保持平衡。袁尚統(tǒng)自述“仿李晞古筆”，山石皴法運用了斧劈皴，帶有明顯的李唐風格。整幅畫面撼人心魄，表現(xiàn)了洞庭湖的波濤洶涌，船工與風浪搏擊。畫作真實生動，富于藝術(shù)感染力。

原濟（1641—1707），原名朱若極，法名原濟，字石濤，號大滌子、苦瓜和尚等，廣西桂林人。原為明代宗室，入清后出家為僧。擅山水及花果蘭竹，兼工人物 ，“清初四僧”之一。

圖繪小東廬山奇?zhèn)サ奶厣季终路`活，用筆揮灑，墨氣淋漓，帶有石濤典型的皴法與點法，真實而生動地表現(xiàn)了山景的險峭奇特。

袁江（生卒年不詳），字文濤，江蘇揚州人。善畫山水、樓閣和界畫，兼畫花鳥。早年學仇英，后廣泛師法宋元各家。所作界畫，在繼承前人技法的基礎(chǔ)上，加強了生活氣息的描繪。筆法工整，設(shè)色妍麗，風格富麗堂皇。雍正時召入宮廷為祗候，是清代杰出的界畫家。

[明]袁尚統(tǒng) 洞庭風浪圖軸 195.1cm×82.7cm 紙本設(shè)色 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：洞庭風浪。壬辰春二月仿李晞古筆。袁尚統(tǒng)。鈐?。荷薪y(tǒng)私印（白） 袁氏叔明（白）鑒藏?。涸?jīng)詠葵珍護（朱） 羅朝漢（白）

此圖為清代袁江所繪的一幅山水畫，絹本設(shè)色，描繪了一幅山中秋景圖。畫面近景中有一片楓樹林，紅葉艷艷，嫣紅旖旎。樹下三五友人或靠石而坐，相談甚歡，或持筆于石壁上乘興題詩，另有童子烹茶而侍，顯然一幅文人秋山郊游的場景。左下角的坡石以淡墨勾勒輪廓，皴染結(jié)合，富于立體感，與遠景的秋山一樣較多地效法北宋郭熙、李成等畫家的筆法，善于營造真山水的空間感。主峰如屏，山谷中間有瀑布流瀉，其下匯成小溪，以山水畫特有的“留白法”表現(xiàn)山中霧靄和云氣，虛實相生。山腳有樵夫負薪涉溪而出，于此圖景中更增添幾分生趣。畫面構(gòu)圖嚴謹，強調(diào)虛實關(guān)系的處理，對景物觀察仔細，描繪入微。畫面整體設(shè)色以青綠、淺絳為主，間以明艷的朱紅色，烘托出秋山的靜好與鮮妍，富于層次與色彩的變化。

袁江其人活躍于康乾盛世的揚州，有學者認為文獻中言其為“內(nèi)廷供奉”一說失實，而是因其畫色彩艷麗、尺幅較大，并且以工謹細密的線條繪寫富麗堂皇的建筑群等，有類“院體”之風等特征訛傳其經(jīng)歷而來。彼時，揚州之繁華，富商巨賈云集，興園造林之風盛行，袁江更是憑借己身扎實的寫實功底，工整細致、設(shè)色艷麗的畫風，以及富于裝飾趣味的風格，與當時盛行的文人畫風格迥異，與其子（侄）袁耀均以山水樓閣界畫而聞名。

袁江的《青山紅樹圖》布局得當，虛實有度，疏密、聚散各有韻致，20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院七人書畫鑒定小組鑒定為國家二級藏品。

[清]高鳳翰 花陰雞棲圖軸 137cm×53cm 絹本設(shè)色 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：仿陸包山本。歸云和尚。鈐?。焊咧僮樱ㄖ彀紫嚅g） 西園（朱）

三、花鳥畫

中國的花鳥畫源遠流長，自上古、先秦的花鳥圖案至五代入宋的“徐黃”二體，宋徽宗建立的畫院使得代表皇家富貴的院體花鳥畫興起，并建立起將人的情操、品格賦予其中的創(chuàng)作原則并流廣后世。明代的花鳥畫上承宋元的傳統(tǒng)，尤其是宮廷花鳥畫，在經(jīng)歷了重設(shè)畫院之后得以復(fù)興，館藏一幅明代呂紀的《雪梅錦雞圖》便是明代院體花鳥的代表。

呂紀（1477—？），字廷振，號樂愚，浙江寧波人。弘治間供事仁智殿，為宮廷作畫，官錦衣衛(wèi)指揮。擅臨古花鳥，近學邊景昭，遠宗南宋院體，延續(xù)了黃筌工整細致的畫風及勾勒筆法予以發(fā)揚。多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類為題材，雜以花樹濃郁，畫面燦麗。亦作粗筆水墨寫意，筆勢勁健奔放，與林良相近。與邊景昭同為明代院體畫臨古派的代表人物。

此圖無款印，據(jù)畫面風格推為明代呂紀所繪。畫面設(shè)色艷麗，兼工帶寫，描繪了禽鳥在林泉雪景中棲息的景象。畫面主體部分繪有一對環(huán)頸雉雞，雄雉羽毛豐美，雍容華貴，環(huán)顧四下，氣宇軒昂又似有警覺之意。后方的雌雉則顯得嫻靜從容，回首自理翎羽，儀態(tài)優(yōu)美。禽鳥刻畫生動，以細筆勾勒暈染，設(shè)色古雅。兩只環(huán)頸雉立于林中一凸起的坡石之上，山石以小斧劈皴兼施渲染，筆法頗有南宋馬遠、夏圭的風格。雜石間有兩條并行的小溪，寥寥數(shù)筆，將溪泉的流動之感寫出，更添得畫面幾分生動之趣。林泉間古木虬枝，以皴染結(jié)合法勾勒，樹上盛開的白梅與紅色的山茶設(shè)色明麗爭奇斗艷。畫面上方梅枝立有兩只斑頸鳩，目光交匯、唱和對鳴。整體畫面構(gòu)圖嚴謹，布局合理，主體突出，工寫結(jié)合，設(shè)色妍麗，疏密有序。

宮廷繪畫經(jīng)歷了元代畫院的衰落之后，于明代開始復(fù)興，從呂紀傳世的作品來看，多為富麗堂皇的禽鳥花卉等題材，“風神秀雅，精于藻

繪”。呂紀是一位能夠熟練掌握和運用花鳥畫技法的宮廷畫師，將明代的院體工筆畫推向了高峰。

[明]呂紀 雪梅錦雞圖軸 178.2cm×101.3cm 絹本設(shè)色 清華大學藝術(shù)博物館藏

[清]陳字 斗梅圖軸129cm×65cm 絹本設(shè)色 1690年 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：庚午春，為美中戴道兄寫斗梅圖求教。字小蓮。鈐?。鹤郑ㄖ欤?無名（白）鑒藏?。貉尤C見真印（朱） 蕭山徐令德松年氏家藏圖章（白）

呂紀的《雪梅錦雞圖》承兩宋院體工筆花鳥畫之遺風，又接五代黃荃之工筆重彩，以工筆為主，寫意為輔，工寫結(jié)合的手法，設(shè)色鮮艷厚重，筆法精準。20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院書畫鑒定七人小組鑒定為國家一級藏品，現(xiàn)藏于清華大學藝術(shù)博物館。

清代政治、經(jīng)濟、人文結(jié)構(gòu)等均發(fā)生了變化，出現(xiàn)花鳥畫與山水畫并重的時期，尤其是清中期“揚州畫派”更是名家輩出，各領(lǐng)風騷。館藏《花陰雞棲圖》是“八怪”之一的高鳳翰所作，工筆花鳥圖，絹本設(shè)色，畫幅題款：“仿陸包山本，歸云和尚?！秉c出此幅畫是摹前明花鳥名家陸治（字包山）所繪。陸氏的畫被評“得徐熙、黃筌遺意”，賦彩清妍、勾勒工細。觀高鳳翰的此幅摹古作品，畫面上方繪有一只紅冠雄雞、紅白牡丹花叢、嶙峋的太湖石以及剛剛萌芽的春樹和柳枝，布局緊湊，景物之間穿插有序。雄雞與太湖石均以墨筆勾勒渲染，但雄雞翎毛畢現(xiàn)，腹部以墨筆和白粉勾染，體現(xiàn)羽毛的質(zhì)感與雄雞的颯颯英姿。一旁的太湖石墨色明潤，將湖石透、漏、瘦、皺的特色悉數(shù)寫出，顯示出畫家嫻熟的工筆技法。紅白兩色牡丹錯落有致。紅牡丹花瓣以胭脂暈染，藤黃輕染暗部，用白粉染出花瓣的亮面。白色牡丹用淡墨勾勒、渲染，頗有立體效果。近景處的雜石、雜草、青苔用筆雖少卻洗練，深得陸氏繪畫的純樸野趣，且有包山筆意。

高鳳翰（1683—1749），膠州大行高氏二股十一世，“揚州八怪”之一。清代畫家、書法家、篆刻家。又名翰，字西園，號南村，又號南阜、云阜，別號因地、因時、因病等四十多個。晚因病風痹，用左手作書畫，又號尚左生。漢族，山東膠州市三里河街道辦事處三里河村人。雍正初，以諸生薦得官，為歙縣縣丞，署績溪知縣，罷歸。性豪邁不羈，精藝術(shù)，畫山水花鳥俱工，工詩，尤嗜硯，藏硯千，皆自為銘詞手鐫之。有《硯史》《南阜集》。

高鳳翰其人能詩書、通篆刻，善丹青，尤擅花鳥。通過此畫的題款可窺見高鳳翰的繪畫藝術(shù)很注重“師古人”廣取明代大家青藤（徐渭）、白陽（陳淳）、陸治等前人所長；從其交游可見，高氏久居揚州、蘇州一帶，與金農(nóng)、鄭燮、李鱓及高翔等友情深厚，詩文書畫往來密切。高鳳翰一生經(jīng)歷十年宦海，數(shù)次被誣下獄，后殘臂辭官，終以賣畫為生，正是這種種經(jīng)歷使得他的藝術(shù)始終是正直、親民且?guī)в蟹e極的意味。

20世紀80年代經(jīng)由國務(wù)院七人書畫鑒定小組鑒定為國家二級藏品，現(xiàn)藏于清華大學藝術(shù)博物館。

僅就清華大學藝術(shù)博物館的館藏書畫藏品而言，現(xiàn)藏的一千三百余組件書畫藏品均是由原中央工藝美術(shù)學院的幾輩老先生鑒賞、整理、收藏而來，才有了展出的藏品規(guī)模與水平。本人尋訪當年參與過收藏、整理工作的老先生們，他們均對當年收藏過程記憶猶新。雖然當時的目的是為了教學，但是不難看出從收藏的體系、結(jié)構(gòu)等方面均是經(jīng)過考量的有目的性的購買和鑒藏的。前輩的先生們正是在對中國美術(shù)史的研究中繼承了從張彥遠以來的傳統(tǒng)并結(jié)合自身的學術(shù)研究，將收藏的重心從民族性、時代性等因素轉(zhuǎn)而向藝術(shù)本體性的方向延伸。這就是我們可以看到的，作為藝術(shù)品本來的面貌，超脫名利的霧瘴，拋開世俗的偏見與追捧，得見的真容。對于一件藝術(shù)品的品鑒除了名家、名品的定位之外，是否還能從“象外之韻”的角度研究一些小名家飽含一定社會意義的作品，或探尋作品的內(nèi)涵或拓展其外延，從而獲得新的感知和體會呢？2016年9月清華大學藝術(shù)博物館這樣一座嶄新的博物館已經(jīng)對社會公眾揭開其神秘的面紗，館藏展“清華藏珍·翰墨丹青”全面向社會大眾展示，并廣受好評。我想對于傳統(tǒng)文化的釋讀，只有身臨其境去面對藝術(shù)品才能品鑒、玩味出屬于自我的藝術(shù)史觀。筆者僅摘取了展覽中的部分展品進行概述，在清華園的東南一隅有更多的珍貴藏品將通過系統(tǒng)的展覽脈絡(luò)展示給社會大眾，以期更多的人愛上傳統(tǒng)藝術(shù)，愛上我們的傳統(tǒng)文化。

[清]錢慧安 蒲觴邀福圖軸180cm×95cm 紙本設(shè)色 1890年 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：蒲觴邀福。綬廷仁兄大人有道之囑，希即正是。庚寅嘉平之吉，仿白陽山人筆。清溪樵子錢慧安并記歲月于雙管樓。鈐?。杭鷷嫞ò祝?道光癸巳月生（朱） 硯田生活（朱）

宦南歸，又有題畫竹詩云：二十年前載酒瓶，春風倚醉竹西亭。而今再種揚州竹，依舊江南一片青?？穹蛑裕鬅o愧于夙志耳。念培九兄教之，板橋鄭燮。鈐印：橄欖軒（朱） 鄭風子（朱） 七品官耳（白）樗散（朱）鑒藏?。横ㄕ皻g喜（朱） 曾在朱屺瞻家（朱）

[清]鄭燮 竹石圖 120cm×69.3cm 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏

款識： 江南鮮筍趁鰣魚，爛煮春風三月初。分付廚人休斫盡，清光留此照攤書。此余墨竹詩也，既而薄

[清]張昉 牡丹玉蘭圖軸 165cm×100cm 絹本設(shè)色 1671年 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：辛亥盛夏，錢塘張昉畫于宜樓。鈐?。簭垥P之?。ò祝?叔昭（朱）

[清]袁江 青山紅樹圖軸 131cm×39.5cm 絹本設(shè)色 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：邗上袁江。

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。合銕r（朱） 半山（朱）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：褚河南書必擇筆，畫于筆亦安所擇。彼蕭然意行于筆墨之外者，乃可耳敢印之。太史公。張恂。鈐?。簭埛a（朱） 臣恂（朱） 虎孫（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。菏捰危ò祝?半山（朱）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：模子久富春圖一角，求正澹菴先生。壽平。鈐?。簣@客（白） 壽平（朱） 虎孫（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。簮琳澹ò祝?壽平之印（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：仿馬遠意。豸佳。鈐印：豸佳之?。ò祝?虎孫（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。喊肷皆诳拢ㄖ欤?處晦（白）

[清]諸家山 水合璧 冊 尺寸 不一紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：畫欲巧乎而余拙，畫欲精乎而余粗。澹庵老年翁必有以教我矣弟恂鈐 ?。簭埛a（朱） 臣恂（朱） 晉陵澹軒王子聲收藏書畫記（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：澹翁老先生屬筆。瞿山梅清。鈐印：老瞿清（白） 虎孫（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：瞿山人清。鈐?。豪霄那澹ò祝?柏槐山口人家（朱） 晉陵澹菴王子聲收藏書畫記（白）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏款識：澹庵太史屬畫。半山在柯。鈐印：處晦（朱） 晉陵澹菴王子聲收藏書畫記（白）虎孫（白） 香巖（朱）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。禾幓蓿ㄖ欤?香巖（朱） 半山（朱）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐印：謖言齋（朱） 半山（朱）

[清]諸家山水合璧冊 尺寸不一 紙本墨筆 清華大學藝術(shù)博物館藏鈐?。褐q言齋（朱） 半山（朱）