我喜歡借助田園野趣為主題的作品，來抒發(fā)自己對童年鄉(xiāng)村生活的追憶和留戀，寄托一種回歸自然的情思。初春，清風(fēng)明月，萬物復(fù)蘇；夏日，鳥語花香，蛙聲如潮；秋時，瓜果滿架，碩果累累。最難忘記的是我和小伙伴們穿著土布褲衩，赤著腳丫，頭套柳條圈，手持干癟樹枝，在綠色的田野中天真無邪地穿來穿去，斗雞喚狗好個痛快。紫氣東升，牛羊出圈，雞犬聞聲，搖轤汲水……這些詩意般的景色是都市人難以領(lǐng)略的。

《撥云見日是杜鵑》 趙英水

每當(dāng)我回憶起這些，心中就會涌現(xiàn)出一股強(qiáng)烈的懷念之情和表現(xiàn)欲望，因?yàn)槲覍@一切太熟悉了。我用手中的畫筆盡情涂抹，畫出這片飄溢著父母般濃濃情意的黃土地。

我愛黃土地，更愛黃土地的金秋。金秋是豐收喜悅的季節(jié)，到那時，開在籬笆墻上的扁豆花會揚(yáng)起火紅火紅的風(fēng)帆船，競相斗艷；房前屋后的絲瓜、葫蘆，虬枝交錯、相互攀延；黃土坡上的狗尾巴草更是無言無語，自由自在地順風(fēng)飄動……

中國畫不是單純對物象的肖形描寫，而是借助對象寄托作者的情感，如同古人所言的“心畫”“心齋”“心印”。中國畫家深受中華文化的熏陶，潛移默化，秉承了一種獨(dú)特的性格和風(fēng)范，為畫家的創(chuàng)作提供了極為豐富的文化支撐?；B畫不是畫“標(biāo)本”，花鳥畫一筆下去不但要有造型，而且還必須有情感。筆墨是心靈的延續(xù)，也是畫家的心跡與人格。

“花藤愁不亂，能亂即有神”。這里的“亂”不是無序，更不是草率粗野，而是按照中國傳統(tǒng)繪畫理論的“一筆兩筆不嫌少，千筆萬筆不嫌多”的法則去處理畫面的疏密空間關(guān)系。繪畫是作者將心靈感受物化為視覺形象的藝術(shù)。在近幾年的創(chuàng)作中，我盡可能在充分發(fā)揮傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上逐步向形式構(gòu)成探索，力求避免對傳統(tǒng)的簡單因襲和相互抄襲，爭取在本體語言上有所突破，尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格。

中國畫的符號性是傳統(tǒng)文化的延伸，這種符號性最顯著的特征便是表現(xiàn)在意象的營造上。離開了境景的客觀性，情無所寄，意無所托，任意涂抹則可能走向形式化。鄉(xiāng)土之情既滋生了我主觀的“意”，又賦予了我客觀的“境”，情思將二者有機(jī)結(jié)合為一體，從而使作品能如實(shí)地表現(xiàn)生活，表達(dá)心靈，用真誠去演奏人生的喜怒哀樂。我不愿把自己局限于某家某派，更不滿意在藝術(shù)上表現(xiàn)上的四平八穩(wěn)，我要認(rèn)真研究別人，更要認(rèn)真研究自我、認(rèn)識自我、堅(jiān)持自我。

藝術(shù)離不開生活。特別是要想創(chuàng)作出好的作品，更要在生活上下工夫，不斷到生活中親身感受，才會有更新的突破。畫卷是畫家清凈自心的外化，是自心頓悟的體現(xiàn)。祖國大地的一草一木，將是我一生歌頌的主題。