(安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，貴州 安順561000)

油畫藝術(shù)家祁海平1957年生于吉林長春，1988年結(jié)業(yè)于法國專家克勞德·伊維爾(Claude Ywel)油畫技法研究班，1991年畢業(yè)于中央美院美術(shù)系油畫研修班。主要作品有《黑色主題》《天地氤氳》《行草意象》等系列。他參加重要的國家級藝術(shù)大展30多次，并屢屢獲獎(jiǎng)，其作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中國國家大劇院、中央電視臺、上海MOKA當(dāng)代藝術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。祁海平早期的藝術(shù)教育受業(yè)于廣西，1982年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，文章特對其在廣西時(shí)期及其前后的藝術(shù)追求作一梳理，以此探討他早期的藝術(shù)追求和審美轉(zhuǎn)變。

縱觀祁海平的作品，其畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變大約經(jīng)歷了寫實(shí)、寫心和抽象寫意這幾個(gè)發(fā)展階段。其中，前兩個(gè)階段均在廣西成功轉(zhuǎn)型。美國詩人惠特曼在談到詩的傳統(tǒng)和現(xiàn)在的關(guān)系時(shí)說：“過去、現(xiàn)在與將來，不是脫節(jié)的，而是相聯(lián)的。最偉大的詩人根據(jù)過去和現(xiàn)在構(gòu)成了將來的一致?！盵1]3同理，祁海平在廣西時(shí)期所嘗試的探索和努力，為他日后抽象寫意階段的形成打下了基礎(chǔ)，是他取得日后成功不可或缺的一環(huán)，其價(jià)值不容忽視。

一、追求寫實(shí)時(shí)期(1978-1988年)

祁海平在廣西藝術(shù)學(xué)院時(shí)接受的是蘇派寫實(shí)訓(xùn)練，并且下了很大的功夫練習(xí)基本功。當(dāng)時(shí)他受廣西整個(gè)美術(shù)大環(huán)境的影響，在相當(dāng)長的一段時(shí)間里，創(chuàng)作帶有鄉(xiāng)土氣息的少數(shù)民族題材的作品。如，在校時(shí)所創(chuàng)作的《家在花叢中》(圖1)。這種“生活流”的作品在年輕畫家的筆下雖顯得青澀，但富有詩情畫意。大學(xué)畢業(yè)之后，祁海平基本還是沿襲類似的題材和手法進(jìn)行創(chuàng)作，如《綠水無窮》(1983年)、《聽秋》(1984年)、《瑤山的秋天》(圖2)等，均是這一時(shí)期的代表作品。當(dāng)“85新潮”之風(fēng)吹入廣西，傳統(tǒng)題材的創(chuàng)作已日漸式微，甚至一些題材的繪畫也幾乎銷聲匿跡。在祁海平看來，廣西油畫界“采取的仍是被動的姿態(tài)，即在各省有聲有色的、不斷興起的藝術(shù)潮流中躲閃，試圖在躲閃中取得一席之位。”[2]107并且陷入這樣一個(gè)誤區(qū)——“我們以為區(qū)別于他人的法寶就是畫少數(shù)民族風(fēng)情，滿足于反映、介紹風(fēng)俗習(xí)慣、民間娛樂活動，不注重藝術(shù)質(zhì)量的提高，指望以‘土特產(chǎn)’去與別人較量?！盵3]107可以這么說，祁海平是當(dāng)時(shí)廣西油畫界比較清醒的油畫家之一，他意識到這些問題并力圖避免跟別人一樣盲從，努力探索符合自己個(gè)性的東西。1988年，祁海平結(jié)業(yè)于法國材料專家克勞德·伊維爾主持的油畫班，學(xué)習(xí)極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠彤嬛谱骷挤?。為參加第七屆全國美展，祁海平利用所學(xué)到的“超寫實(shí)主義”新技法創(chuàng)作了《紅衣裳綠草地》(圖3)。

圖1 家在花叢中 祁海平 布面油畫1980年

圖2 瑤山的秋天 祁海平 布面油畫 1985年

在這張作品中，他投入了很大的精力，制作嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)致入微。但是，他并沒有在里邊找到自己的方向和趣味，甚至覺得精雕細(xì)琢并不符合他的個(gè)性。故而，這種風(fēng)格他沒有堅(jiān)持多久，便開始了新的技法藝術(shù)的追求。

二、追求寫心時(shí)期(1989-1994年)

從學(xué)畫之初到1988年，祁海平一直向?qū)憣?shí)的路子靠近，參加法國專家班之后便達(dá)到極至，但這并不意味著他樂衷于此道。在藝術(shù)學(xué)院時(shí)他非常仰慕“油畫中國風(fēng)”的董希文，并且深受中國傳統(tǒng)藝術(shù)“寫心”“暢神”論的影響，他從骨子里神往大寫意的畫風(fēng)。之后，他在藝術(shù)上有意識地往表現(xiàn)性、寫意性的方向發(fā)展。1989年，祁海平進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班學(xué)習(xí)，這不但開闊了他的眼界，而且更重要的是改變了他的思維方式。在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他已經(jīng)深刻意識到學(xué)習(xí)好的東西，模仿和借鑒別人的長處必不可少。他曾撰文說：“在尋找自己的創(chuàng)作路子時(shí)，要有敢于徹底模仿的階段。模仿并不是壞事，常常是一條成功的捷徑?！盵4]108我們常說，取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。祁海平曾直接向他所崇拜的歐洲大師學(xué)習(xí)，為此他選擇了傳統(tǒng)修養(yǎng)和現(xiàn)代氣質(zhì)俱佳的法國印象派大師德加作為學(xué)習(xí)的楷模。除了創(chuàng)作手法之外，他覺得尋找合適的媒介，或者說題材也很有必要，因?yàn)楫嫾业木袼刭|(zhì)和藝術(shù)素質(zhì)與他所選擇的媒介需要有一個(gè)最佳的契合點(diǎn)，如果兩者吻合，將會使作者的水平得到最大的發(fā)揮。

圖3 紅衣裳綠草地 祁海平 布面油畫1988年

祁海平很喜歡交響音樂，尤其是現(xiàn)代音樂，他往往從現(xiàn)代音樂中尋找創(chuàng)作的靈感。在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修期間，他經(jīng)常出入音樂廳聆聽音樂及感受氣氛。他說，“那忽而流水行云，忽而悠遠(yuǎn)空靈，忽而電閃雷鳴的旋律和音塊，使我從中找到了自己的藝術(shù)人格?！盵5]31991年他所創(chuàng)作的音樂組畫之一《間歇》(圖4)即是學(xué)習(xí)德加的手法和音樂題材相結(jié)合所產(chǎn)生的作品，這批作品也是他多年探索以來首先在繪畫語言上實(shí)現(xiàn)了蛻變的作品，這反映了他對風(fēng)格的追求和藝術(shù)理想。當(dāng)然，這并不是個(gè)終點(diǎn)而是一個(gè)新的起點(diǎn)，從此祁海平的探索達(dá)到了一個(gè)新的更高的層次。

圖4 間歇 祁海平 布面油畫 1991年

在擺脫了原有的習(xí)慣性思維和創(chuàng)作手法之后，祁海平進(jìn)入了相對自由的創(chuàng)作境地。作為一個(gè)畫家，他覺得自己不能處于永無止境的模仿，而應(yīng)該思考如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新，并在藝術(shù)創(chuàng)作中如何從自己的生長環(huán)境以及自身的個(gè)性特征出發(fā)，用自己的語言說話，有意識地凸顯自己的個(gè)性。從中央美術(shù)學(xué)院回廣西之后，祁海平毅然放棄了德加風(fēng)格，勇于探索新的藝術(shù)技法，如他試圖在油畫中融入書法和水墨畫的特點(diǎn)，同時(shí)又摒棄裝飾的成分，最大限度地追求和表現(xiàn)一種鮮明簡潔的意象，不再斤斤計(jì)較造型的細(xì)節(jié)和所表達(dá)的現(xiàn)象，而更注重內(nèi)心精神和繪畫抽象構(gòu)成因素的發(fā)掘。[6]3當(dāng)然，此時(shí)他依然執(zhí)著于音樂題材，認(rèn)為現(xiàn)代音樂的各種實(shí)驗(yàn)性做法啟迪了他的思維，對他的繪畫理念和畫面形式處理產(chǎn)生了很大的影響。如祁海平1993年所創(chuàng)作的《黑色主題》(圖5)系列、1994年為參加第八屆全國美展而創(chuàng)作的《鋼琴五重奏》即是受了現(xiàn)代音樂的影響而產(chǎn)生的作品。他坦言：“現(xiàn)代音樂中用弦樂的密集音群所組成的“音塊”，對我使用大片黑色都有影響?！盵7]59這組作品展現(xiàn)了祁海平經(jīng)過理性調(diào)控后的“概括”與“單純”的審美取向。從這一系列的作品中，我們似乎感受到了如斯特拉文斯基的《春之祭》、潘德列茨基的《廣島受難者的挽歌》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。有論者說，畫家用寫意的方法再現(xiàn)了這個(gè)充滿音樂聲響的巨大空間，但這個(gè)“空間”不只是在音樂廳，更重要的是在畫家的心里所引起的一種崇高感和悲劇意識。交響樂中那些或密集或疏朗的音群所組成的音塊，在他的畫面中幻化成了黑、白、灰色的團(tuán)塊，黑與白、明與暗、虛與實(shí)、強(qiáng)與弱諸關(guān)系構(gòu)成了他氣勢恢宏、節(jié)奏分明、主次得當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)性畫面。并且有著宗教式的崇高情感，面對這些作品在激動之余更多的是虔誠的敬意。

圖5 黑色主題No.6 祁海平 布面油畫 1993年

文藝評論家鄧平祥稱祁海平的《黑色主題》這批作品為“精神之祭”，肯定其藝術(shù)創(chuàng)作“奔人的靈魂而去”[8]36的精神價(jià)值。祁海平本人也承認(rèn)在繪畫中追求內(nèi)心的精神性，實(shí)際上他也是這么做的。

結(jié) 語

祁海平在廣西時(shí)期的油畫藝術(shù)追求，不能簡單地歸結(jié)為材料技法的轉(zhuǎn)變，而是由關(guān)注表象轉(zhuǎn)向關(guān)照內(nèi)心的精神追求。這種轉(zhuǎn)變，為以后更加抽象的《天地氤氳》系列作品奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。最后，以藝術(shù)評論家水天中的話結(jié)束本文，“祁海平并不是僅僅停留于語言的玩味，他把形式看成內(nèi)在精神的外化體現(xiàn)，因此他的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的歷程，也可以說是不斷地尋求語言與精神容量相適應(yīng)、相融合的過程。”[9]

參考文獻(xiàn)：

[1]孫琴安.詩往何處去[N].文藝報(bào),2006-02-23(003).

[2][3][4]祁海平.關(guān)于廣西油畫現(xiàn)狀的思考[J].藝術(shù)探索,1988(1):107-109.

[5][6]蘇旅.青年藝術(shù)家祁海平訪談錄[J]美術(shù)界1992(5).

[7]郭雅希.祁海平的藝術(shù)追求——祁海平訪談[J].北方美術(shù),2001(6):59-60.

[8]鄧平祥.精神之祭——評祁海平的《黑色主題》[EB/OL].[2015-05-07](2017-12-25).雅昌藝術(shù)網(wǎng),http://qihaiping.artron.net/news_detail_739098.

[9]水天中.祁海平的繪畫藝術(shù)[EB/OL].[2015-05-07](2017-12-25).雅昌藝術(shù)網(wǎng), http://qihaiping.artron.net/news_detail_739094.