孫勝杰

《悟空傳》從2000年在新浪論壇“金庸客?！鄙贤瓿蛇B載就獲得無數(shù)贊譽，2010年以《悟空傳》為背景藍本開發(fā)了騰訊網(wǎng)游《斗戰(zhàn)神》，除了網(wǎng)絡游戲，《悟空傳》還被改編成話劇，直到2017年電影《悟空傳》的火爆上映，可見，對于網(wǎng)絡小說《悟空傳》的開發(fā)已經(jīng)不再局限于文學場域，而是正在形成更加豐富的產(chǎn)業(yè)鏈。新媒體促成了當下大眾文化的生產(chǎn)與消費，《悟空傳》由小說到電影的傳播中可以窺探大眾消費文化中的一種“情懷”消費。

一、《悟空傳》主題闡釋的嬗變：叛逆—宿命—感傷

關于一部作品主題的闡釋，不同的時代應該是不斷豐富與不斷嬗變的過程，因為“歷史的敘述，重要的不是話語講述的年代，而是講述話語的年代”。[1]《悟空傳》是今何在大學畢業(yè)后第一年時所寫，相對于社會的“成人文化”，剛走出校園的青年是缺少獨立話語權的邊緣群體，但此時也正是極度渴求社會認同、歸屬需求最強烈的時期，害怕孤獨，渴望理解，對于占統(tǒng)治地位的主流文化青年群體有和解，但也表現(xiàn)了強烈的抵抗的姿態(tài)，“抵抗”最突出的表現(xiàn)就是對傳統(tǒng)的反叛與顛覆?！拔魈烊〗?jīng)”的既定命運之路被質疑；神、佛、妖魔的三界秩序被解構，西游路上的“五人取經(jīng)團隊”象征著恰逢世紀之交中國青年的生存狀態(tài)，呈現(xiàn)小人物在成長過程中面對命運無常的凄惶與無奈，個人在宿命的漩渦中掙扎的絕望。

10年后，《悟空傳·完美紀念版》（2011）出版，在新版序言中，今何在用“在路上”將“西游”用“道路”一詞進行替換，將“在路上”視為一種話語，它潛隱著“從反叛圣歌到心靈雞湯”[2]的話語轉換。執(zhí)著真理者唐僧，為目標而非理想奮斗的孫悟空，辛苦忙碌而不知為何的沙僧，為愛而癡的白龍馬，他們再反抗也無法超越社會存在和宿命安排的悲劇。10年后的《悟空傳》作者所要表達的面對命運的姿態(tài)的不是反抗，而是相信輪回的宿命，對現(xiàn)實秩序的服膺與忍受。小說在敘述結構上也凸顯了這種宿命論的味道。以唐僧被孫悟空打死開篇，追溯時間跨越五百年的前因后果，構建了一個可以時空自由穿越的“后現(xiàn)代式”敘事結構，其間穿插悟空與紫霞、八戒與阿月、唐僧與小白龍的愛情故事，對于這些愛情故事的講述是片段式情節(jié)的敘述，最后需要讀者自己拼圖合成，這種碎片化的敘事風格使文本具有敘事張力而且理性思辨色彩濃厚。前世愛情因緣的穿插凸顯《悟空傳》的宿命論意味，天蓬、卷簾、小白龍、唐僧、孫悟空、紫霞最終都背負命運的枷鎖，無論是逃避還是反抗都只是跳梁小丑，逃不出命運的枷鎖。

16年后，《悟空傳·熱血回歸版》（2016）出版，在新版序中作者經(jīng)過社會的歷練，雖稱是熱血回歸，但字時行間是濃濃的感傷，對青春的懷念，對校園時光的眷戀，這種感傷其實不只是源于反抗激情、宿命般的妥協(xié)，更重要的每個人都有一段刻骨銘心的愛戀之傷，白龍馬對唐僧的癡戀之傷，孫悟空對阿瑤、紫霞的曖昧之傷，天蓬對阿月的深情之痛……所以《悟空傳》承載了太多復雜紛亂的情緒，“理想主義”“青春期”“中二”“宿命”……總之這是一個探尋人生意義的故事，在“無厘頭”、戲謔的語言中書寫著對人生價值追尋的生命之重。小說《悟空傳》從2000年初版到2011年“完美紀念”版再到2016年“熱血回歸”版，作者自己對其作品主題的闡釋經(jīng)歷了叛逆—宿命—感傷的嬗變。

二、 電影《悟空傳》：結構與主題的整飭劃一

電影《悟空傳》拋棄小說原作中松散的結構方式，采用線性的時間敘事，以孫悟空的“三生三世”為主線；空間主要涉及天界與人界兩個空間，把小說敘事結構改造得極為規(guī)整。孫悟空的第一世是“魔王的故事”，第二世是失去記憶的齊天大圣時期，花果山被天庭視為“規(guī)訓與懲罰”之地，對于生存在花果山的普通人來說是黑暗、恐懼彌漫的異質空間，但對于悟空、阿紫、卷簾、楊戩、天蓬等人來說卻是象征愛情、親情、友情存在的“烏托邦”。但“烏托邦”終究是一場夢幻，很快慘遭覆滅，他們?yōu)樗^“反抗”付出了死亡的代價。卷簾、阿月為救村民被殺，孫悟空帶著怨恨與絕望化為灰燼。第三世孫悟空還原本貌重生，這次的“重生”是拋棄了天界的石心，他得到成長，學會了愛，再次揮動金箍棒是自我覺醒后的勇敢反抗天命，但這反抗的代價是更多的死亡與更大的浩劫，所謂的“反抗”行動帶給他的終究是傲視天地的輕狂亦或是天命難違的無奈絕望，這些情緒加身的孫悟空讓其第三世的形象顯得無比悲壯。當然最吸引觀眾的可能還是他的個人英雄主義，菩提祖師告訴他，石心終究是天界之物，要反抗必須要靠自己的力量，這大概也是影片最終所要傳達的思想主題。

小說《悟空傳》對孫悟空形象塑造是一個患了精神分裂癥的猴子，透著強烈的反抗宿命的精神，但也在對自我的懷疑中掙扎，成了孤獨叛逆又浪漫悲傷的英雄少年的寫照。影片中的孫悟空沒有精神分裂，更沒有反抗、懷疑的掙扎，沒有了石心的孫悟空灰飛煙沒是因為絕望，對愛情、對抗爭的結果的絕望。整部電影的主題重在“反抗”，如果小說《悟空傳》可以有多種闡釋主題，比如所謂的“理想主義”“青春期”“中二”病……但在電影中表達的主題是比較單一的，“反抗”不再模糊不清，而是有了確定的目標所指——搗毀天機儀，天機儀是權力、欲望的象征，天機儀的守護者天尊反派人物的設定讓孫悟空等人的反抗有了確定的對象。電影《悟空傳》算不上經(jīng)典的改編，16年過去了，孫悟空形象沒有實質性的成長，只是為反抗而反抗，激情、叛逆的因子已經(jīng)無影無蹤，凝聚的不再是創(chuàng)作者個體經(jīng)驗，而是沒有現(xiàn)實支撐的無盡反抗，貌似游戲通關一樣做著線性的時間輪回?！胺纯埂弊鳛橛捌闹黝}不再是個體表達需求，離開現(xiàn)實語境后的“反抗”只是成為一種具有消費價值的行為，在這種閉合式的敘事結構中“反抗”不再是叛逆，也看不到希望，而是讓“反抗”自身成為宿命循環(huán)的象征，即使天機儀被擊碎也不會有任何改變，因為還有新的阻礙出現(xiàn)，此時那些具有現(xiàn)實影射性質的“反抗”早已煙消云散，就連“無奈與感傷”無影無蹤。但“孫悟空一躍而起，將金箍棒指向蒼穹”的行為意象在影片中卻被保留放大，為的就是讓讀者可以在一個封閉、虛擬的情境中享受個人可以完成對世界“‘反抗的快感”[3]，影片為了強化這個快感，還在孫悟空最后舉起金箍棒的時刻讓金箍棒像燃燒的烈焰巖漿無限延長，讓天庭權威的象征（天機儀和天尊）不堪一擊。

三、 從“中二少年”到“布波族”：IP劇的情懷消費

《悟空傳》從小說到電影歷時十六載，親歷了中國網(wǎng)絡奇幻文學的興起、發(fā)展與成熟的整個20年，而這20年也是中國社會由變革到常態(tài)的發(fā)展過程。中國奇幻文學本身包含著大眾對精英話語權的爭奪，是一個以“讀者為中心，草根狂歡的時代”[4]，網(wǎng)絡小說的影視改編一般都是網(wǎng)站點擊率、下載率和收藏率都比較高而且產(chǎn)生影響比較大的網(wǎng)絡小說，這在一定程度上保證了影視劇的票房或收視率，隨著網(wǎng)絡文學商業(yè)模式逐漸成熟，“粉絲經(jīng)濟”成為網(wǎng)絡經(jīng)營者的利器，這就《悟空傳》有著很高的票房，但在網(wǎng)站電影評分卻比較低（豆瓣評分5.4、時光評分6.0、貓眼評分7.6）的原因之一。

網(wǎng)絡小說的影視改編與傳統(tǒng)小說的影視改編相比，一個很大的不同點在于，網(wǎng)絡小說改編的影視作品的消費對象很大程度上是粉絲“情懷”。對于“情懷”可作如下解釋：“情懷”是“一種脫離物質誘惑與理性秩序的束縛，轉而面向人本層面的情感溝通。這是一種對冰冷的都市人柔軟內(nèi)心的觸摸，是對迷茫的現(xiàn)代人精神歸宿的追索”。[5]《悟空傳》從小說到電影的成功，得益于當年的網(wǎng)絡“追文”到現(xiàn)如今成為“過度的消費者”（即“粉絲”），當年《悟空傳》的閱讀的主體已經(jīng)長大成人，甚至已經(jīng)為人父母，由當年的“中二少年”變?yōu)楝F(xiàn)在的“布波族”，“既有相當?shù)馁Y產(chǎn)，可以支撐一種上流社會的生活，又有相當?shù)乃囆g品位與修養(yǎng)”[6]，“情懷”變成了一件最高級、最時尚的消費品?！段蚩諅鳌房梢哉f是一代人的集體記憶，作品承載的已經(jīng)不是文本所呈現(xiàn)的故事，而是一代人情感經(jīng)驗的投射，無論歲月幾度輪回，時代如何進步，“守護”是經(jīng)歷16年后再去看電影《悟空傳》的核心情感，孫悟空的身上凝聚著一代人的共同情感體驗：青春、叛逆、反抗、愛情……在商業(yè)化、現(xiàn)代化進程中，《悟空傳》可以說是借著對大眾情懷的消費來實現(xiàn)傳播，為已經(jīng)焦慮浮躁的“布波族”們尋找一種情感的歸屬，情懷的回歸，所以，電影《悟空傳》所呈現(xiàn)出的青春的懷舊、愛情的苦澀、符合人生軌跡的成長訴求轉換了《悟空傳》原本所要傳達的反抗、叛逆的主旨。

結語

我國網(wǎng)絡奇幻小說影視改編是賽博（cyber）空間與數(shù)字化的衍生物，但根基卻是建立在傳統(tǒng)紙媒與情感懷舊的基礎上，依賴本能的幻覺來回應現(xiàn)實，對于一部IP網(wǎng)絡小說改編電影有反抗、革新、思想、悲壯的一面，也有媚俗、模式、娛樂、反智化的意淫?！段蚩諅鳌窂男≌f到電影所走過創(chuàng)作道路可以說是非常典型：黃金檔期、魔幻特效技術制作精良、庸俗、快餐的故事結局……傳統(tǒng)文學作品的影視改編所走的路線傾向于文藝片，對藝術的探索是改編的重點，而網(wǎng)絡小說的改編所追求的是市場、票房，類型片的商業(yè)路線，迎合讀者的需要，很容易陷入自我重復與模式化的創(chuàng)作漩渦，而無論文學作品還是影視作品如果出現(xiàn)類型化、模式化，最后的結局必然是走向消亡。所以網(wǎng)絡大電影謀求長遠的發(fā)展道路，必須“從IP走向精品化”。[7]

參考文獻：

[1]（法）福柯.知識考古學[M].謝強，馬月，譯.北京：生活.讀書.新知三聯(lián)書店出版社，1998：58.

[2]李彬.從反叛圣歌到心靈雞湯——20世紀80年代以來美國保守主義家庭觀加歸與公路電影轉型[J].貴州大學學報（藝術

版），2013（9）.

[3]蘇七七.IP時代與青春舊影——《悟空傳》的敘事重構及其問題[J].電影藝術，2017（5）：45-47.

[4]邵燕君.網(wǎng)絡文學經(jīng)典解讀[M].北京：北京大學出版社，2016：4.

[5]李彬.靈魂的想象性回歸——談公路電影的“情懷”與“情懷消費”[J].藝術評論.2016（7）：90-97.

[6]周小儀.王爾德為什么沒有逃往法國——唯美主義、消費文化與布波族[J].外國文學評論.2013（1）：124-135.

[7]歐陽友權.網(wǎng)絡大電影從IP走向精品化[N].光明日報，2017-10-12.