李劍 李彤
一、 電影內(nèi)容原創(chuàng)力的內(nèi)涵及現(xiàn)狀
電影的內(nèi)容原創(chuàng)力,是指電影在內(nèi)容方面的原生創(chuàng)新能力,包括對現(xiàn)實生活的提煉、題材選擇的開拓、主題意蘊的探索、故事構(gòu)思的想象、藝術內(nèi)涵的傳達等。內(nèi)容原創(chuàng)力,是電影藝術價值的基礎及電影文化軟實力的核心。無論是好萊塢在世界上的所向披靡,還是20世紀七八十年代的香港電影能夠風靡整個東南亞乃至歐美,都端賴于強大的內(nèi)容原創(chuàng)力??梢?,要實現(xiàn)中國電影的文化復興,應當重視內(nèi)容原創(chuàng)力的提升。
近年來,一些藝術水準低下的影片在市場上大行其道,比如小鮮肉電影、粉絲電影,而藝術性強的高質(zhì)量電影,往往排片率低、票房差,最終難以為繼。這樣的電影市場狀況給人一種錯覺,似乎電影的創(chuàng)作可以無視內(nèi)容的原創(chuàng)性,只需迎合粉絲群體,就能大賺一筆。電影是藝術創(chuàng)作,也是文化產(chǎn)品,其核心競爭力在于其所承載的觀念、意識、思想和精神等內(nèi)容,正是這些內(nèi)容構(gòu)成了電影的藝術價值和一個國家的電影文化?!霸瓌?chuàng)力強,影視文化軟實力就可能強;原創(chuàng)力弱,影視文化軟實力就不可能強。”[1]
當前,新媒體藝術飛速發(fā)展,網(wǎng)絡電影、微電影、3D電影、VR電影等不斷涌現(xiàn),電影藝術和文化在數(shù)字化浪潮的沖擊下正經(jīng)歷著深刻的變化,行業(yè)對高質(zhì)量影像內(nèi)容的需求日益迫切。因此,只有不斷提升內(nèi)容的原創(chuàng)力,生產(chǎn)出高質(zhì)量的電影內(nèi)容,借助各種新藝術形態(tài)傳承和傳播民族文化,提高民族文化的穿透力和影響力,才能真正實現(xiàn)民族電影的跨越式發(fā)展,實現(xiàn)從“電影大國”向“電影強國”的轉(zhuǎn)變。
二、 內(nèi)容原創(chuàng)力薄弱的原因分析
電影內(nèi)容原創(chuàng)力薄弱的原因,可以從兩個角度來考察。一是電影的創(chuàng)作者,創(chuàng)作者決定了具體的原創(chuàng)內(nèi)容;二是電影創(chuàng)作語境,包括市場、政策、文化等,這對電影內(nèi)容的原創(chuàng)具有重要影響。
當前的電影創(chuàng)作者群體,總體而言缺乏創(chuàng)新的意識和能力,根源是在歷史和現(xiàn)實的兩個維度上都喪失了藝術感知和創(chuàng)作能力。在歷史維度上,優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源在電影中的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化不力。從《英雄》開始到《赤壁》《王的盛宴》等古代歷史題材被徹底戲說和改寫,西游記題材已成最熱門IP,眼看也將被玩壞,《聶隱娘》可以算是一次成功的傳統(tǒng)文化資源的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化,但這樣的佳作數(shù)量太少,于電影市場中勢單力薄。在現(xiàn)實維度上,對現(xiàn)實問題關照不足,現(xiàn)實主義電影美學傳統(tǒng)在當下的創(chuàng)作中傳承無方。具有問題意識的現(xiàn)實主義電影難得一見,銀幕上滿是古裝武俠、都市喜劇、西游神怪,與現(xiàn)實社會的流動幾乎完全脫節(jié)。值得注意的是,觀眾未能與創(chuàng)作者形成良性互動,在一定程度上影響了創(chuàng)作者對于內(nèi)容原創(chuàng)的追求。當前觀眾的主體有著強大的電影消費能力,卻缺乏對電影藝術的感受能力,常常“將好電影、差電影、壞電影、假電影混為一談”[2],缺乏應有的辨別能力,價值觀比較混亂,盲目追捧明星,成為當前電影市場亂象的重要推手。
電影創(chuàng)作的社會語境,主要有市場引導、行業(yè)政策及文化氛圍三個方面,對內(nèi)容原創(chuàng)力的影響較大。首先,中國電影的市場化和產(chǎn)業(yè)化時間不長,當前仍處于原始粗放式發(fā)展的階段,對電影內(nèi)容生產(chǎn)的過程和品質(zhì)的控制力度不足,缺乏合理的監(jiān)管和引導。因此,電影市場上形成了“票房論英雄”的不良現(xiàn)象,“資本追求利潤最大化的邏輯,甚至試圖僭越電影這一特殊商品的特質(zhì)與電影市場的規(guī)律”。[3]粉絲電影、小鮮肉電影紛紛涌現(xiàn),IP泛濫、演員替身現(xiàn)象等都是典型表現(xiàn)。這種唯票房論的創(chuàng)作傾向,嚴重破壞電影內(nèi)容原創(chuàng)的積極性。其次,電影行業(yè)的相關政策與制度,比如各類評優(yōu)評獎機制、創(chuàng)作扶持政策等缺少對內(nèi)容獨創(chuàng)性的引導?,F(xiàn)有的評優(yōu)評獎機制,如金雞、百花、華表等以及各地區(qū)的電影節(jié),其獎項設置、評價標準、參賽單元設置等都沒有體現(xiàn)出對于內(nèi)容原創(chuàng)的足夠重視和尊重;創(chuàng)作扶持政策方面,比如不少省份設立的文化產(chǎn)業(yè)引導基金,雖然提供了對電影項目進行資助的可能,但是其遴選條件、扶持傾向也往往缺少對于內(nèi)容原創(chuàng)性問題的關注和導向。再次,就電影文化生態(tài)而言,創(chuàng)新氣氛不足。文化生態(tài)本身是否具有創(chuàng)新性決定文化內(nèi)容的創(chuàng)新程度高低。由電影的制片方、創(chuàng)作者、觀眾、院線、影評人、媒體等構(gòu)建的電影文化生態(tài)圈中的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新意識是否濃郁,對電影內(nèi)容原創(chuàng)影響深遠。
三、 電影內(nèi)容設計的提升策略
電影內(nèi)容原創(chuàng)力的提升,本質(zhì)是為了提升電影內(nèi)容的質(zhì)量,而決定電影內(nèi)容的是人,所以首要是加強電影創(chuàng)作群體的文化素養(yǎng)和創(chuàng)意能力,包括現(xiàn)實感知、題材開拓、主題探索、敘事想象、藝術傳達等。
第一,現(xiàn)實生活的感知與提煉。在現(xiàn)實維度上,內(nèi)容的原創(chuàng)來源無他,只能是現(xiàn)實生活。如今,觀眾在電影中找不到對現(xiàn)實生活的真切反映和對社會問題的深刻思考,說明在電影創(chuàng)作存在著脫離現(xiàn)實的傾向,背棄了中國電影的現(xiàn)實主義美學傳統(tǒng)。這種傾向不僅導致了內(nèi)容原創(chuàng)力的低下,也是電影觀眾沒有共情感,無法與創(chuàng)作者良性互動等其他一系列問題產(chǎn)生的根源。因此,必須先從觀念層面扭轉(zhuǎn)這種脫離現(xiàn)實的傾向,從藝術認知和理解的角度強調(diào)電影與現(xiàn)實生活的呼應關系。
第二,題材與類型橫向拓寬,主體和內(nèi)涵垂直深化。內(nèi)容原創(chuàng)力的不足,與創(chuàng)作者在題材、類型等方面的視野狹窄密切相關。當前的中國電影題材和類型上大多集中在武俠片、都市輕喜劇、神怪片等,而其他題材和類型的影片數(shù)量明顯偏少。換句話說,當前的電影創(chuàng)作在題材、類型方面的開拓性偏弱,題材撞車、類型雷同的現(xiàn)象比比皆是,內(nèi)容原創(chuàng)自是無從談起。而題材與類型的狹窄,正是限制創(chuàng)作者對影片主題的探索的原因之一。古裝武俠片即是邪不勝正,都市喜劇片等于談情說愛,神怪片無非各種IP的反復炒作。千篇一律,并沒有全方位地發(fā)掘和深化主題。遙想20世紀80年代以《黃土地》為代表的一批所謂的“探索片”,雖然不被當時的觀眾理解和接受,票房慘淡,但影片在內(nèi)容上的原創(chuàng)性、主題的開掘與風格的探索,確立了探索片的藝術價值及其在電影史上的地位。因此,必須推動各類電影題材與電影類型的開拓,如少數(shù)民族題材、少兒題材、老年題材等,方能表現(xiàn)更豐富的內(nèi)容、挖掘更深刻的主題,從而利于內(nèi)容原創(chuàng)力的生成與提升。
第三,合理運用文化創(chuàng)意的整合創(chuàng)造新型的故事構(gòu)思與敘事想象。在歷史和文化的維度上,針對過度拘泥于少數(shù)IP的現(xiàn)狀,重要的應該是發(fā)掘更多文化符號或是采用具有創(chuàng)新性的整合方式,從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的故事情節(jié)。比如前幾年的系列電影《功夫熊貓》,是通過文化創(chuàng)意的整合實現(xiàn)內(nèi)容原創(chuàng)的一個典型。功夫、熊貓以及中國傳統(tǒng)建筑等,并不是好萊塢最熟悉和擅長的,然而這些文化元素經(jīng)過重組成為好萊塢式故事之后,讓觀眾耳目一新。再如張藝謀電影《長城》,從內(nèi)容原創(chuàng)的角度來說不失為一次值得贊賞的嘗試。將長城、饕餮、古代皇宮等中國特色符號和元素整合并故事化,讓觀眾感受到濃郁的東方神秘主義和古典中國的文化氣息。反觀被過度炒作的IP《畫皮》《西游》等,實在是對傳統(tǒng)文化資源的濫用和糟蹋?!艾F(xiàn)在電影與過去時代的傳播語境有所不同的是,在全球化時代,我們的任何文化表達都是一種面對全球文化宣言——愿意與否它都必將是一種即時性的、外向性的、世界性的表述。”[4]因此,應當從全球化角度思考文化元素在電影作品中的藝術再造和創(chuàng)新整合,故事雖然是以歷史和文化為背景,但最終是著眼于現(xiàn)實,著眼于當下。我們既要在民族傳統(tǒng)文化中找尋故事靈感,也要結(jié)合社會和時代因素發(fā)揮想象,實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。
第四,藝術傳達的創(chuàng)新。藝術傳達指的是表現(xiàn)手法和技巧,通常被認為屬于影片形式的部分。然而,內(nèi)容與形式本不可分,有意味的形式恰恰是與故事情節(jié)同等重要的內(nèi)容。因此,內(nèi)容的原創(chuàng),也包括藝術傳達手段的創(chuàng)新。例如侯孝賢的《聶隱娘》中的方形構(gòu)圖、馮小剛的《我不是潘金蓮》中的圓形構(gòu)圖,賈樟柯的《天注定》中的三段式結(jié)構(gòu),都是基于內(nèi)容和主題的表達而創(chuàng)新設計的藝術語言,對展現(xiàn)詩意、營造意境、凸顯風格有著重要作用。當代電影的制作已經(jīng)全面數(shù)字化,各種藝術傳達技巧和手段也更容易實現(xiàn),為藝術傳達提供了更多的可能。
四、 電影創(chuàng)作語境的改進策略
電影內(nèi)容原創(chuàng)力的提升,也有賴于電影創(chuàng)作語境的改良,包括各類政策和制度的有效實施。應當從政策、制度層面進行頂層設計,建構(gòu)起推動電影內(nèi)容原創(chuàng)及良性發(fā)展的引導機制,營造良好的電影文化氛圍。
第一,是行業(yè)政策方面的改進,可以從評獎和資金扶持兩方面進行,一來應當建立評優(yōu)評獎等活動的引導性機制。各級各類的電影評優(yōu)評獎活動以及各大電影節(jié)活動,可以將電影作品的內(nèi)容原創(chuàng)性指標作為一個重要的評選標準,通過競賽單元設置、獎項設置等方式向具有較高內(nèi)容原創(chuàng)性的作品傾斜,構(gòu)建起一個具有引導性的評選評獎機制。從而引導當下的電影創(chuàng)作重視內(nèi)容原創(chuàng),推動電影內(nèi)容原創(chuàng)氛圍的形成。
此外,結(jié)合當下的各類藝術文化基金,應當給予堅持內(nèi)容原創(chuàng)的電影作品資金扶持。20世紀90年代臺灣電影的“國片輔導金”政策可資借鑒。雖然該政策在具體實施中存在著很多不足,但它確實為有創(chuàng)作熱情和創(chuàng)新精神的新人導演提供了實現(xiàn)電影夢的可能,比如后來的大師級導演李安。因此,應當在制度層面為優(yōu)秀有想法有激情的年輕導演和具有原創(chuàng)性的電影項目提供支持,例如每年規(guī)模已達數(shù)十億的電影發(fā)展基金,是否可以劃出一部分資金,用于資助具有高度原創(chuàng)性的電影項目,反哺行業(yè)發(fā)展,應當提上議事日程。另外,各省設立的文化產(chǎn)業(yè)引導基金,也完全可以考慮側(cè)重扶持一些內(nèi)容原創(chuàng)性較強的電影項目。
第二,應當對當前的電影市場實施必要的干預和調(diào)節(jié),引導良性市場,扭轉(zhuǎn)劣質(zhì)影片橫行、嚴肅的藝術電影市場生存堪憂這一“劣幣驅(qū)逐良幣”的市場亂象。解決這一問題,關鍵在于盡快構(gòu)建藝術電影院線,打破目前單一的商業(yè)電影院線格局,讓大眾化的商業(yè)電影和小眾化的藝術電影運行在各自不同的市場邏輯和市場法則下。這樣不僅可以厘清不同的電影評價標準,也讓藝術電影有了足夠的市場生存空間,有力保護原創(chuàng)程度高的優(yōu)質(zhì)電影。
第三,文化氛圍層面,應當以大學生群體為依托,營造高品質(zhì)的電影文化氛圍。制度層面的設計,最終是為了營造良好的電影文化氛圍,為此,應當培育優(yōu)質(zhì)的電影觀眾。當前最優(yōu)質(zhì)的觀眾,無疑是大學生群體。藝術電影院線的建立,在某種意義上就是為大學生群體提供一個參與到高品質(zhì)電影文化建設中的管道。在當前大學生通識教育課程的設計中,完全可以吸收部分電影藝術和電影審美類的課程,提升大學生群體欣賞電影的趣味與能力,為未來的中國電影培養(yǎng)優(yōu)秀觀眾,營造高品質(zhì)的電影文化氛圍。
結(jié)語
提升內(nèi)容原創(chuàng)力不僅有助于扭轉(zhuǎn)電影市場上唯票房論的亂象,也有利于構(gòu)建中國電影的文化軟實力。電影內(nèi)容原創(chuàng)力的提升,首先要增強創(chuàng)作者群體的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力,同時應當改良電影創(chuàng)作語境,以機制創(chuàng)新推動藝術創(chuàng)新,內(nèi)外協(xié)調(diào)一致,共同推動中國電影內(nèi)容原創(chuàng)力的提升,推動中國電影加快從“電影大國”向“電影強國”轉(zhuǎn)變,展現(xiàn)出更加強大的文化魅力與影響力。