馬杰

林峰是一位勤奮努力的海南畫家。從小沐浴在海南島陽光明媚的景色里，培育了他對色彩的敏感，讓他能夠依靠聰慧的天性和敏銳的眼光發(fā)現(xiàn)生活中的美，把生活和自然以藝術(shù)的形式理解并表現(xiàn)在畫面上。

也正是他出生地的美麗與靈光，造就了他對藝術(shù)形式的敏銳，使他無論是對油畫，還是對中國畫或者是其他的藝術(shù)形式，不僅是一點就通，而且都能夠嫻熟、自如地掌握。

林峰對抽象繪畫情有獨鐘。早在十幾年前他看到陳顯棟老師的抽象繪畫時，一種發(fā)自內(nèi)心深處的沖動便將他推上了探索抽象藝術(shù)的道路。從此，繪畫的色彩、肌理、造型等技法伴隨著他在藝術(shù)的道路上不斷前行。

抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)的典范，她起于對藝術(shù)形式純粹性的追求，在視覺化的形式語言里充分顯現(xiàn)出主體理性意識對象化的特點，是西方把知識作為一種思考世界方式的必然結(jié)果。以畫面扁平化化解了錯覺帶來的視覺假象，讓藝術(shù)與視覺感受更為貼緊。

中國歷來就沒有抽象藝術(shù)，也沒有以知識為核心的藝術(shù)理論。但是中國奉行實用主義，以經(jīng)驗中庸理論為主導(dǎo)，強調(diào)切身體驗和感受。因此，中國傳統(tǒng)繪畫不乏以精妙的感覺經(jīng)驗為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作楷模。正因為如此，中國繪畫中常以提煉出的線條和皴擦等方法，讓畫面上的繪畫表現(xiàn)引發(fā)視覺感受，陶冶性情，躍出現(xiàn)實生活，騰升至超越現(xiàn)實的境界。

林峰的抽象繪畫注重畫面形式化的藝術(shù)表現(xiàn)，以肌理為其繪畫的基底，造型隨畫面空間的布局流動，在色彩與肌理的融合中實現(xiàn)畫面空間的整合，讓畫面在整體中有一種騰升感。

首先，林峰這次展覽的作品是他對具體母體形的思考，嘗試著把生活中的瓶、罐簡化為幾何，再將畫面視覺中心的色塊與造型交疊，演繹出靜物組合。然后通過畫面主體造型與背景色彩對比，形成和諧的色調(diào)。讓觀眾從對主題形的視覺關(guān)注進入畫面空間，尋著主題造型的橫線與豎線交叉，發(fā)現(xiàn)平面下的視覺動力。其次，此次展覽的作品，也是他對畫面空間理性思考的結(jié)果，與他先前依據(jù)畫面自然形的流變多了不少視覺推理。這種憑著視覺的理性推敲，已基本具備了西方抽象繪畫的特點，讓他從混于激情的自然狀態(tài)，歸于對畫面結(jié)構(gòu)的關(guān)注，讓其作品更接近抽象藝術(shù)的核心。

當(dāng)然，林峰的作品中仍然是依據(jù)自然母體形進行繪畫創(chuàng)作，加上過于注意畫面肌理的視覺效果和精美修飾，使其作品流于視覺娛樂，有討好觀眾的嫌疑。

總的來說，林峰的抽象繪畫所顯現(xiàn)出的聰慧與敏感，讓他的作品富有靈性，這些恰恰與其生活的環(huán)境緊密相扣，使作品更加可親宜人。