半夏

相信大家對美國著名作曲家喬治·格什溫的鋼琴協(xié)奏曲《藍(lán)色狂想曲》非常熟悉吧？它把管弦樂強(qiáng)烈又極具想象力的旋律，與古典樂的深刻、爵士樂的活力完美地融合在一起，從而帶給人一種耳目一新的全新感受。

正是因為這首曲子的巨大成功，喬治·格什溫才一躍成為世界知名的作曲家。在這之前，他雖然有成為音樂家的雄心壯志，但只是一名普通的爵士流行樂手。

1924年的時候，指揮家保羅·懷特曼邀請格什溫為一場名為“現(xiàn)代音樂實驗”的音樂會創(chuàng)作一部爵士協(xié)奏曲，格什溫就非常高興地答應(yīng)了下來。但是他很快就感到了壓力，因為過了沒幾天的時間，保羅·懷特曼就把他答應(yīng)為音樂會作曲并親自擔(dān)任鋼琴獨奏這事公布了出來，這樣一來，格什溫可就連一點退路也沒有了。

眼看著演出的時間一天天臨近，可格什溫卻一點兒靈感還沒有，他急得就像熱鍋上的螞蟻一樣團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)?？粗募被鹆堑哪樱笥呀ㄗh他去旅行，放松一下心情，然后再寫。格什溫認(rèn)真考慮了一下朋友的建議，隨后用最快的速度收拾了簡單的行李，踏上了去往波士頓的旅程。讓他沒想到的是，他從火車鏗鏘的節(jié)奏和隆隆的撞擊聲中獲得了靈感，旅行結(jié)束回到家一星期之后，他就寫出了這首曲子。

曲子寫完之后，格什溫又開始為它叫什么名字傷腦筋了。直到演出的前幾天，他才從這首曲子和美國黑人《勞動歌》的布魯斯（blues）曲調(diào)是同一個詞中得到啟發(fā)，確定了《藍(lán)色狂想曲》這個名稱。

不久后的2月12日，保羅·懷特曼便在紐約的風(fēng)神音樂廳指揮他的樂團(tuán)演奏了《藍(lán)色狂想曲》。這首曲子的鋼琴與交響樂團(tuán)的版本是由美國的另一位作曲家格羅菲在1946年的時候改編的，之后，它便成為美國音樂會中最受歡迎的樂曲之一。