李 菊、王群衛(wèi)

2016年11月21日，由上海音樂學(xué)院李堅教授領(lǐng)銜三十位青年音樂家共同組成的鋼琴聯(lián)彈兵團—李堅鋼琴兵團，登臺國家大劇院，舉辦了一場由十四架鋼琴、二十八位青年演奏家共同完成的五十六手聯(lián)彈經(jīng)典名曲的專場音樂會。2016年12月9日，筆者采訪了施坦威藝術(shù)家茅為蕙女士，她在全國各地的演奏活動中，多次采用了聯(lián)彈與合奏的形式。2017年元旦之際，“樂樂園”鋼琴教育工作室，以及本地音樂家協(xié)會的鋼琴專業(yè)委員會，共同舉辦了一場四手聯(lián)彈的專場音樂會?？梢哉f，四手聯(lián)彈這種藝術(shù)形式很受觀眾歡迎。

筆者從事鋼琴教育二十多年來，看過很多場名家和培訓(xùn)機構(gòu)在節(jié)慶時舉辦的四手聯(lián)彈音樂會，也為鋼琴教師和琴童家長舉辦過四手聯(lián)彈的講座。現(xiàn)聯(lián)系本人的實踐，對四手聯(lián)彈的教學(xué)及其意義提出一點兒個人的看法，成文示之。

鋼琴學(xué)習(xí)或者說鋼琴教育，其目的表述多集中在如下幾個詞：提高修養(yǎng)、陶冶情操、開發(fā)智力、培養(yǎng)氣質(zhì)，等等。這是每一位教師和學(xué)生家長都會用到的詞。但重要的是，這是目的，不是方法。在當(dāng)前的音樂教學(xué)中，不論是教授鋼琴還是其他樂器（科目），我們經(jīng)常犯的一個錯誤，就是有意無意地把目的當(dāng)成方法。就拿鋼琴教學(xué)來說，上海音樂學(xué)院的趙曉生老師、中央音樂學(xué)院的周海宏老師等人都有過這樣的表述：在當(dāng)下中國學(xué)習(xí)鋼琴的孩子中，能彈出音樂來的，只占一個相當(dāng)小的比例，大部分孩子不僅彈不出音樂，甚至還憎恨鋼琴。如此看來，我們前邊所說的提高修養(yǎng)之類的詞語，不就只是一句空話 ？！

一、聽音—鋼琴學(xué)習(xí)的基本前提

相對于其他藝術(shù)、人的感受器官來說，音樂最本質(zhì)的特性是什么呢？音樂不是給鼻子聞、眼睛看、舌頭嘗的，而是給耳朵聽的。這雖是一句廢話，但卻是最有用的一句話。就筆者的視野所及，很多人都對目前鋼琴學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀有這么一個判斷，即中國大多數(shù)的孩子不會聽自己的演奏！這樣一種說法，打擊面是否太大不好深究，但至少可以說明的是，不會聽的情況是普遍存在的。如果不會聽，即使你已經(jīng)在學(xué)鋼琴，手指頭“溜”起來了，考級證書拿到手了，也基本等于白學(xué)、瞎學(xué)，甚至沒學(xué)！因為，“音樂是要用耳朵聽的！”

為什么很多學(xué)鋼琴的孩子沒有聽音樂呢？一個客觀的原因是，鋼琴發(fā)音的固定性或者說確定性，使得彈奏者不用耳朵聽而只用手指彈，就可以完成發(fā)音，哪怕從大街上隨便“拉”一個人過來，他（她）彈出的某個音和鋼琴家彈的某個音，在準(zhǔn)確性上也會完全一樣。這一點兒不像弦樂器，如果沒有耳朵的參與，就根本“拉”不準(zhǔn)。另外，最主要的原因是，很多人根本沒有按照音樂藝術(shù)的規(guī)律來學(xué)習(xí)音樂。這一問題，值得教師深入思考。

音樂是聲音的藝術(shù)，這種藝術(shù)的手段與其他藝術(shù)的手段相比，比如文學(xué)的文字、美術(shù)的顏色等，具有強制性或有壓迫性。文字、顏色不想看了，可以閉上眼睛，而聲音不想聽了，卻不能“閉”上耳朵。

教師可以利用這種強制性、壓迫性的特征，來訓(xùn)練孩子聆聽和判斷音樂的習(xí)慣。比如在練習(xí)四手聯(lián)彈時，最普遍的情況是高聲部為旋律、低聲部為伴奏。當(dāng)主旋律進行時，高聲部彈奏者希望自己突出，伴奏減弱，而低聲部彈奏者同樣也是這樣的想法。這里已經(jīng)自然而然地包括對自己和對他人的要求，要實現(xiàn)這一想法必須要在聽自己彈奏音樂的同時，也要聽別人的彈奏。此時，教師只要適當(dāng)提醒一下，學(xué)生就可以大致做出主次關(guān)系了，而不像獨奏的時候，教師痛心、無奈、急赤白臉地提各種要求。

當(dāng)有了主次關(guān)系的聆聽和演奏的時候，良好的音樂效果的出現(xiàn)就具備基本條件了。因此，接下來就需要教師去拓展和引導(dǎo)孩子們傾聽更多的內(nèi)容。鋼琴之所以是樂器之王，其主要原因在于它能同時發(fā)出許多音響，特別是在四手聯(lián)彈的時候，鋼琴被彈響的音更多，旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、織體更豐富，這是很多樂器所不能比擬的。

當(dāng)然也有人會說，孩子們在獨奏時也會產(chǎn)生復(fù)合式音響，為什么他們就聽不見呢？這也確實是很有意思的現(xiàn)象，盡管孩子們在雙手彈奏時，也會涉及旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)、織體等眾多因素，但因為很多注意力都被演奏動作“擠占”了，所以就顧不上聽聲音了。彈四手聯(lián)彈時，有另外一種具有強迫性的聲音，必須要進入耳朵，且只需聆聽不用演奏，不占用演奏時的注意力，所以，雖然聲音更復(fù)雜了，反倒是能聽見了。這里還涉及更具體、更專業(yè)的問題，比如觸鍵、音色、和聲、風(fēng)格等方面，屬于純技術(shù)和更專業(yè)的層面，不是本文重點，不再闡述。

二、奏樂—鋼琴學(xué)習(xí)的根本關(guān)鍵

有了各種各樣的“聽”，就具備音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)特征了。只有當(dāng)聲音進入耳朵、大腦和心靈后，我們期望的陶冶情操、提高修養(yǎng)的教育目標(biāo)才有實現(xiàn)的可能。反之亦然，有了聲音的聆聽，就有了聲音的判斷，之后才有了追求、想象聲音的可能。這樣的序列邏輯，就牽涉另外一個比較重要的，也是學(xué)生家長非常關(guān)心的問題，那就是學(xué)生磨煉技術(shù)的毅力。在鋼琴學(xué)習(xí)中，一直存在技術(shù)重要還是音樂重要的無果爭論，也存在學(xué)生不愿意下功夫磨煉技術(shù)的普遍現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，關(guān)于這個問題的爭論，本身就是一個偽命題。技術(shù)比音樂重要的情況有沒有呢？當(dāng)然有！在極少數(shù)的情況下是存在的，但它僅僅是片面性、個體性、單一性、階段性的存在，而不可能是系統(tǒng)性、整體性、共生性、長遠性的存在。也就是說，根本性的問題—在音樂學(xué)習(xí)中就是明白音樂，在人的生活中就是知道幸?！哂懈爬ㄐ?、本質(zhì)性的特征，因此考慮問題要在這個前提和范圍之下，否則我們只會在末梢問題上來回打轉(zhuǎn)。比如在音樂學(xué)習(xí)中沒有考慮音樂美感只是去磨煉技術(shù)，從而忽視了對根本性目標(biāo)的追求。顯然，在四手聯(lián)彈這種學(xué)習(xí)形式中，學(xué)生更容易從中體會到學(xué)習(xí)音樂的根本目的和原因，從而也就更容易產(chǎn)生磨煉技術(shù)的毅力。

如果說在四手聯(lián)彈的過程中，孩子們能夠?qū)W會聽自己彈奏的同時也能兼顧對方的彈奏，那么對音樂中某些細(xì)膩、微妙的東西就有感覺了（當(dāng)然這個過程是復(fù)雜和漫長的）。這里又涉及另外一個問題，那就是細(xì)膩、微妙的音樂體驗之于孩子們有著什么樣的意義。

我們經(jīng)常會說，人和動物的區(qū)別在于制造和利用工具。從藝術(shù)的角度來說，人和動物的區(qū)別在于是否有藝術(shù)的相關(guān)活動。當(dāng)兩個人合作四手聯(lián)彈的時候，在音樂的進行中會有太多的可能性。這個可能性，主要指的是對方在彈奏過程中的不確定性，不管是有意識做得“過頭”了也好，還是無意識做得不恰當(dāng)也好，自己都無法操控對方出現(xiàn)的各種細(xì)節(jié)上的變化。當(dāng)然，整體框架是排練時事先安排好的，但力度、速度、音色上的臨場變化，又是在所難免的?？墒菑囊魳返恼w效果出發(fā)，又必須與對方立即、自然、無縫地連接起來。四手聯(lián)彈的兩人在舞臺上表演的時候，一方隨時都會在速度、力度、音色上發(fā)生各種變化，另一方意識到之后的跟進、調(diào)整、校正，是一個連貫、流暢的協(xié)作過程。這里不需要，也不可能有語言之類的提示或命令，完全是通過樂譜代表的聲音來傳達的，這種傳達無時無刻，也妙不可言，而且傳達的都是最為根本的、高度抽象化、概括性的藝術(shù)信息。這種通過提煉、加工后的樂譜信息與聲音信息，在演奏雙方的意識、感覺、思維等方面進行傳達和交換，不就是藝術(shù)發(fā)生的本質(zhì)，人和動物明顯區(qū)別的表現(xiàn)嗎？想象一下，孩子們在這種狀態(tài)之下彈琴，既符合藝術(shù)的規(guī)律，又符合人的特征，這不就是最根本的藝術(shù)學(xué)習(xí)行為嗎 ？！

三、享樂—鋼琴學(xué)習(xí)的目標(biāo)方向

四手聯(lián)彈是一種合作的藝術(shù)形式。關(guān)于合作，聯(lián)合國教科文組織早在1986年就提出了教育的四大目標(biāo)，即學(xué)會求知、學(xué)會做事、學(xué)會合作、學(xué)會生存與發(fā)展。筆者作為一名音樂教育工作者，雖然是以音樂的方式來進行合作教育的，但音樂之外更廣闊的成長環(huán)境、社會現(xiàn)實等也必須關(guān)注，否則音樂教育之路不可能持久和準(zhǔn)確，也不可能深入和全面。

當(dāng)下很多孩子學(xué)習(xí)鋼琴，是在“趕趟兒”，是在應(yīng)付任務(wù)，從其他課外補習(xí)班“趕趟兒”到鋼琴班里來，為了家長的臉面而要拿到一張考級證書，音樂的美體會不到，人與人之間的溝通交流也不會通過音樂來表達，這怎么能說是一種正確的音樂學(xué)習(xí)方式呢 ？！

早些年，筆者在音樂會上安排四手聯(lián)彈的樂曲時，首先遇到的問題就是排練時間的安排，有的同學(xué)假期上午要補語文，有的同學(xué)下午又要補數(shù)學(xué)，湊在一起很難。但在筆者的強力推行下，情況慢慢地有了轉(zhuǎn)變，一是孩子們在四手聯(lián)彈的合作中，能體會到音樂的美了，練琴的興趣高了，不論是家長還是孩子，都開始主動約對方來合練了；二是時間明顯多了，完全可以抽空完成任務(wù)了。事實上，孩子的時間緊、功課重雖然是客觀情況，但時間是完全可以抽出來的，關(guān)鍵在于孩子的音樂體驗和家長的思想認(rèn)識。當(dāng)孩子和家長覺得好玩兒，也見到好處了（尤其家長看到孩子有興趣主動練琴，而且練琴的效果真的挺好），就主動去按筆者的要求做了，原來那種掌握了一點兒技巧，拿了一張證書的面子式、跟風(fēng)式的學(xué)習(xí)，慢慢開始變?yōu)楦行А⒏举|(zhì)的學(xué)習(xí)了。

另外的收獲以更加美好的方式表現(xiàn)出來，那就是兩個孩子在一起練習(xí)時，孩子之間有了交流，家長之間也有了交流，這樣一來，一種良好的人際氛圍開始形成，大家在互幫互助、互相督促的過程中，體驗到美好音樂帶來的團結(jié)和睦、友好關(guān)愛等“正能量”的情緒情感，這種氛圍、情感難道不是音樂學(xué)習(xí)要追求的目標(biāo)嗎？陶冶情操、提高修養(yǎng)，難道不是在這樣的氛圍里陶冶和提高的嗎？這二十年來，我們每次舉辦音樂會，都會因為四手聯(lián)彈的排練和舞臺演奏，出現(xiàn)太多美妙動聽的音樂，同時也發(fā)生了太多溫馨、感人的故事。

音樂藝術(shù)之于人的感受器官來說，在于耳朵的聽。首先是聽到了，才有接著往下實現(xiàn)其他愿望的可能，而目前在中國孩子的鋼琴學(xué)習(xí)中，很多人是聽不見聲音的。而四手聯(lián)彈，則是訓(xùn)練孩子“聽見聲音”的良好方式，這就是所謂的“聽音”。聽見聲音了，就會產(chǎn)生對聲音的追求，在科學(xué)有效的訓(xùn)練中，學(xué)生就有可能演奏出真正的音樂了，這就是所謂的“奏樂”。在演奏出動聽的、具有音樂性的聲音時，不論孩子還是家長，都會從中體驗到音樂本身的美好以及其他更多的情緒、情感，這也是我們音樂學(xué)習(xí)的本質(zhì)目標(biāo)或者說終極目標(biāo)，即所謂的“享樂”，既享受音樂，又享受快樂！

四手聯(lián)彈在鋼琴教學(xué)中的實施方法、手段、作用、意義等，是一個宏大又長遠的課題，本文是筆者個人的一點兒體會，希望諸位同人提出更多、更好的想法與辦法來，為廣大琴童彈奏水平的提高，奉獻出自己的智慧，也請廣大家長能夠感受、理解這種學(xué)習(xí)形式的巨大作用與意義，讓孩子成長得更健康！